Bem-vindo à primeira parte do recém-relançado IBD Jukebox. No início deste ano lançamos Jukebox de sexta à noite como um resumo das novas músicas favoritas de nossa equipe. Para este sexto artigo, decidimos mudar o Jukebox para um novo formato mensal para que nossos escritores tenham mais tempo para se aprofundar nas novidades.
Cavalo Marrom – “A Tristeza Reina”
O híbrido country-shoegaze comumente conhecido como “bootgaze” chegou ao Reino Unido. Brown Horse fornece uma entrada digna no cânone deste novo gênero com “Sorrow Reigns” cheio de guitarras fuzzy e pedal steel que você esperaria. Eles também têm um pouco de influência da tradição folk rock britânica. Ou seja, se você gosta de Banheiras, por exemplo, descobrirá o que amar no Brown Horse se for um fã das quartas-feiras. A música também é muito forte, mesmo sem refrão é cativante e memorável, e é um bom prelúdio para o próximo álbum deles. Mergulho total. – Ryan Gibbs
DJ Baghdaddy – “Vou substituir a IA”
Quão frustrante é que os artistas tenham que esclarecer que nenhuma IA tem sido usada em sua arte atualmente? Percorrer a aba de novidades do Bandcamp sempre traz resultados interessantes nesse sentido. Se um usuário percorrer qualquer tag de gênero agora, é provável que ele esteja sujeito a um enigma muito comum e deprimente.
Ou “artistas” de IA gerando lixo sem fim que obstruirá seu feed ou músicos reais que desejam lançar sua arte para o mundo e precisam rotular suas músicas como “feitas por humanos” ou “Sem IA envolvida”. Que realidade construímos para nós mesmos. Nesse processo de descoberta, porém, eles inevitavelmente encontrarão algumas joias escondidas no esgoto digital. Novo EP do DJ Baghdaddy, Música para ter uma crise existencialé um desses lançamentos.
“I Will Replace AI”, a abertura do projeto, dá o tom imediatamente e o faz com força inegável. Esta pista é maravilhosa – profunda, texturizada e de natureza cinética geral. À medida que o disco avança, somos presenteados com sons deep house e baterias pulsantes que criam uma atmosfera sempre sedutora. A abordagem do DJ Baghdaddy aqui é semelhante à matéria instável em um tubo de ensaio suspenso momentos antes de finalmente romper a contenção. Ele mantém o ouvinte próximo em um ritmo íntimo e firme e não desiste até o final.
Este é o tipo de música que seria ouvida em uma rave em um armazém à 1h da manhã, com outros humanos existenciais e suados dançando para afastar a ansiedade – mesmo que por uma única noite. Compartilhar um espaço comum com pessoas reais é o objetivo desta música. Esta música (e o EP de forma mais ampla) parece uma declaração – não apenas contra a IA – mas contra a passividade da dance music recentemente.
Não se destina a cafeterias ou festas corporativas. Isto é para os momentos em que você perdeu o juízo e só precisa se soltar, mesmo que tudo ao seu redor esteja desmoronando. Na era do pergaminho infinito, a música que nos obriga a levantar e a movimentar o corpo torna-se cada vez mais essencial e DJ Baghdaddy compreendeu a missão. – Marcos Wesley
Me Rex – “Runas de Proteção”
Mudando um pouco seu som indie habitual, a banda britânica Me Rex toca bateria e baixo em seu último single “Protection Runes”. A música tem um som etéreo, enquanto a música gira em torno dos vocais. Líder da banda Myles McCabe disse a música foi baseada em ver símbolos rúnicos espalhados em caixas de eletricidade perto de onde ele mora, a tendência para a direita da política britânica e um incidente em que ele puxou uma bandeira da Cruz de São Jorge enquanto andava de bicicleta em Brixton. Thom da Scene Media escreve“As duas imagens começaram a se conectar em sua mente, ligando símbolos que podem parecer inofensivos para algumas pessoas, mas ameaçadores para outras, dependendo de onde são exibidos.” É perfeitamente possível curtir “Protection Runes” sem todo esse contexto, mas acrescenta uma nova dimensão a uma ótima música. – Ryan Gibbs
Panóptico – “Os Cedros Brancos”
Se você sempre quis entrar na cena Black Metal moderna, mas não sabia por onde começar com a infinita variedade e subgêneros do gênero, não há nada melhor do que lançar um dardo em uma lista dos muitos álbuns do Panopticon. A banda de Kentucky era originalmente um projeto solo de estúdio de Austin Lunn e tem lançado músicas de forma consistente desde o início dos anos 2000, trazendo uma visão exclusivamente americana de um gênero historicamente enraizado no frio congelante do norte da Europa.
Incorporando elementos de folk, blue-grass, ambiente e eletrônico com batidas e gritos tradicionais do gênero, Panopticon criou de forma confiável algumas das paisagens sonoras e atmosferas mais interessantes da música. Se o primeiro single de seu próximo álbum Det Hjemsøkte Hjertet Qualquer indicação, este parece ser um dos lançamentos mais imediatamente gratificantes até o momento. Após o lançamento de dois álbuns em 2025, que viu os lados folk e metal da banda se separarem, “The White Cedars” casa os dois sons em uma catarse furiosa.
Apesar da faixa atingir a marca de 8 minutos, a música desliza quase orquestralmente através de seções extremamente violentas, protegidas por lindas passagens de violinos e cordas folclóricas, formando um som dinâmico único que parece que ninguém mais na Terra poderia criar. Apresentando vocais convidados do vocalista da banda norueguesa Vemod e letras sobre a cultura imigrante escandinava do meio-oeste, “The White Cedars” é um ponto de entrada notavelmente forte para novos fãs de um gênero historicamente inacessível. Quinn Parulis
A paisagem mais triste com Julien Baker – “The Invisible Hurt”
Julien Baker tem uma história estabelecida como vocalista convidada em uma ampla variedade de músicas de punk e metal no passado (confira suas participações com Touche Amore ou Turnstile para alguns destaques), mas geralmente era apenas para trazer algumas harmonias ou uma suavidade contrastante para algumas faixas pesadas. Não é assim com “A dor invisível”.
Uma música gigante de sete minutos e meio de uma das maiores bandas de grito de todos os tempos (no estilo realmente intenso/hardcore, em vez do modo distorcido de turnê/cena) em seu primeiro álbum após um hiato de uma década, “The Invisible Hurt” é facilmente o mais emocionante dos singles lançados até agora para o próximo. Sozinho com o céu.
Uma das características mais marcantes do The Saddest Landscapes sempre foi seu vocalista, Andy Maddox, e o gorjeio único que ele inflete em seus gritos, algo que mantém a letra legível e ao mesmo tempo traz a intensidade que o gênero necessita.
Aqui, isso é combinado com os vocais mais tensos e crus que Baker nos deu desde as músicas mais dolorosas. Apague as luzes. É um retrocesso impressionante aos seus primeiros dias na cena punk e algo que pode chocar a base de fãs que ela construiu através de seu trabalho recente nas cenas folk/country ou trabalho com Boygenius. A música em si transita por vários estágios ao longo de seu tempo de execução, transformando-se de uma abertura com o que parecem ser vocais quase inspirados no rap sobre uma linha de guitarra com alarme de sirene em um som de grito tradicional com bateria rápida e vocais gritados.
Isso eventualmente dá lugar a uma seção pós-rock que cresce em um dueto entre Maddox e Baker, ela cantando da forma menos bonita que já soou. Com uma das colaborações mais legais que a cena já viu, o retorno de The Saddest Landscape está prestes a ser uma das reuniões mais fortes do ano. – Quinn Parulis
Sweetpea – “All Night Bender” e “The Truth”
Este lançamento de dois pacotes do veterano DJ e produtor londrino Sweetpea é um pouco de drum & bass que definitivamente se inclina para o lado do baixo. Estruturalmente, essas músicas possuem características muito semelhantes, incluindo uma robustez característica que mantém tudo no lugar. Uma preparação sinistra dá início ao primeiro disco, “The Truth”. Depois de alguns momentos, somos lançados em uma onda de graves musculosos e grooves de selva firmes. A faixa também tem peso, como se quisesse se dar a conhecer na sala. Você quase pode ver o disco enchendo o peito e dando um baque de confiança.
Em contraste, “All Night Bender” abre muito mais leve – quase atmosférico em certos momentos devido a vários salpicos de sintetizador entrando e saindo do quadro. Então o ritmo aumenta e somos presenteados com outra exibição de graves altíssimos e ritmos discordantes que são incrivelmente satisfatórios. Tal como acontece com a faixa anterior, há aqui uma robustez que guia “All Night Bender” através das suas muitas evoluções. Mesmo quando começa a desacelerar e a abraçar novamente texturas atmosféricas, o trem nunca sai dos trilhos. É um daqueles discos de selva que, sem dúvida, será um marco no circuito rave deste ano. – Marcos Wesley
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