Jack Garratt no novo álbum ‘Pillars’ e quase desistindo de música

“F-K, eu costumava não gostar dele”, diz o cantor e compositor britânico Jack Garratt, falando sobre uma versão anterior de si mesmo. “Ele costumava não ser muito gentil comigo. Temos um relacionamento muito melhor agora.”

Sentado em um quarto de hotel em Liverpool, Garratt está refletindo sobre como ele se mostrou nos últimos anos-desde que a pandemia trouxe seu amor, a morte e a turnê de dança parou e ele lutou contra seu próprio ego e conversa interna negativa. Ele explora essa jornada em seu terceiro álbum Pilaresque chegou em agosto em vinil de cozinha independente de gravadora (ele foi assinado anteriormente com a Island Records).

De seu primeiro novo álbum desde 2020, Garratt acredita que é a coisa mais “sonda a mim”-a maioria dos quais ele escreveu, produziu e se misturou. Abaixo, ele compartilha como se afastou de um momento difícil e matou seus egos, enquanto continua trabalhando para dominar o amor próprio.

“Agora estou em uma posição em que realmente tenho mais propriedade sobre minha música e minha produção”, diz ele. “Eu sempre vi álbuns como um trampolim em que estou aterrissando e o resto do mapa está carregando. Não estou pensando no álbum quatro ou em qual é o próximo passo. Este álbum é apenas pintar o mapa um pouco”.

À frente do lançamento Pilaresvocê assinou uma nova equipe de gerenciamento e um novo contrato de gravação. Como foi esse processo?

Só estou interessado em trabalhar com pessoas que desejam verificar seu ego na porta e entrar e fazer algo ótimo para um propósito maior do que qualquer um de nós-não para se auto-agregar ou compliar o processo artístico ou fazer um disco ou qualquer coisa. Não é o trabalho mais importante, mas deve ser quando estamos juntos na sala. Quando me encontrei com vinil cozinhando, senti o alinhamento, escolha. Não foi um apelo desesperado de nenhum de nós. Era pessoas de boa intenção, que levam seus papéis independentes a sério. Não quero estar certo – quero que a ideia certa saia da sala.

Antes de encontrar uma nova equipe e gravar Pilaresvocê disse que estava pronto para deixar a música. A faixa do álbum “Catherine Wheel” mudou as coisas para você – diga -me o que levou a essa música.

Eu estava passando por um rompimento, uma situação que destruiu o barco – não apenas o agitou. Fui a Los Angeles para ficar com minha amiga Sophia Bush e fizemos o Natal juntos. Eu ainda estava profundamente, desesperadamente apaixonado por essa pessoa, então essa coisa aconteceu que me fez saber que foi feito. Isso me acordou com seus comportamentos e não precisa necessariamente alinhar adequadamente, mas também meu egoísmo e pessoas agradáveis ​​e como é manipulador. Estava realmente preocupante e eu queria escrever. Com muitas músicas no álbum que lidam com essa parte da minha vida, a pessoa cantando não é um herói. Ainda há muita toxicidade e problemas. Algumas das coisas que estou dizendo nessa música como “Just Use Me, porque meu objetivo agora é ser usado por você” – quero dizer, isso é uma bandeira vermelha.

O que inspirou o som geral de Pilares?

Lembro -me de ouvir “cuspir a borda do mundo” pelo Yeah Yeah Yeahs. A bateria é tão consciente e eles apenas se sentam neste bolso. Eles são tão lentos, mas são tão altos na mistura. Lembro -me de dizer: “Eu sei que é a bateria que quero nos grandes momentos”. O personagem é tão infeccioso. Eu amo quando você pode ouvir a produção que é um dispositivo de narrativa e soa bem. Muitas vezes esqueço que isso faz parte do meu trabalho.

Quem mais te inspirou?

Para este disco, os Waterboys – a narrativa, a letra de “THE TODA A Lua” – foram uma grande inspiração para mim. Adrienne Lenker – Estou obcecada por sua voz de narrativa. Eu realmente tentei se dedicar a este disco que queria ser um compositor melhor. Essa foi a coisa mais importante – saber que estava escrevendo as melhores histórias que pude.

Sobre Pilaresvocê explora diferentes tipos de amor-romântico, platônico, amor próprio. Por que isso foi importante para você?

Acho que não vou ser capaz de me amar alto para sempre. É cíclico. Estou em um bom lugar no momento e estou adorando e segurando -o, em vez de me preocupar com ele desaparecendo. Isso vem do trabalho, tendo construído esse pilar mais forte. O álbum é chamado Pilares Porque eu falei com meu terapeuta e disse: “Tenho esses pilares para o meu amor-a maneira como dou e recebo amor próprio, amor romântico e amor platônico ou familiar. Acho que meu pilar de amor próprio é tão fraco que está pressionando os outros dois pilares de maneiras que fico aterrorizadas os fará desmoroná-los também.” Então o trabalho se tornou para construir o pilar de amor próprio. Torne -o mais forte. Tendem a isso.

“Confetti da Flower Girl, a fidelidade esperançosa dura” é uma faixa de destaque, qual foi o conceito por trás disso?

Pilares Não é um álbum conceitual, mas há algo conceitual ao longo de tudo, e é assim que eu dou e recebo meu amor. A primeira metade do disco é realmente se deixar entrar em alguma coisa. “Pronto! Firme! Vá!” é uma música que incentiva alguém a ser como: “Você e eu estamos sentindo alguma coisa. Você precisa me deixar ir completamente no sentimento ou precisa me deixar ir para que eu possa fazer isso em outro lugar”. E “Two Left Feet” é uma música de incentivo – “nós poderíamos realmente nos amar”.

Se a primeira metade do álbum é mais brilhante e no nível da superfície, a segunda metade do álbum é o cinza, a profundidade dele. É a segunda e terceira camadas de terra sob o gramado fresco. “Flower Girl Confetti” é uma daquelas camadas de solo onde é pegajoso, repetitivo e monótono. E aquela letra, “esperei, esperei e acabou agora” incorpora a confusão e o próprio[flagellation]. É como uma música irmã de “Manifest”, a faixa de abertura.

Como sua jornada para o amor próprio e a aceitação mudou seu processo criativo?

Com esse disco, estou fazendo um trabalho de peças ativamente, apenas tentando aproveitar o momento presente e entregar todo o resto. Eu sofro de ansiedade, que se concentra tanto no seu passado e o usa como uma desculpa sobre por que você deve pensar demais no seu futuro. Meu trabalho é apenas acalmar essas partes. É por isso que muitas das músicas do disco parecem tão isoladas, tão singulares, porque estou apenas tentando existir no momento presente. Como “Big of Me (Flight the Bee)”, esse verso de abertura saiu da minha boca já escrito. O resto da música foi apenas uma dissecção desse pensamento atual. Isso existe na “Shaftesbury Avenue”, “dois pés esquerdos”, “roda de Catherine”. Há outras músicas no álbum que são mantras repetitivos.

Você fez um quadro de visão para este álbum. O que havia nisso?

Eu escrevi talvez mais de 20 a 25 músicas para este álbum. Eu não sabia quem eu era, quem estava cantando, qual era a história ou algo assim. Eu tive esse título e estava olhando para essas músicas como: “São três álbuns? São três pilares? É esse gigantesco trabalho?” Meu amigo Lapsley [and I] Apenas sentou -se no meu estúdio e ouviu um monte deles. Ela estava tipo, “Você já fez um quadro de visão?” Ela me mostrou a que estava fazendo para seu álbum, e eu fiquei imediatamente tipo: “Isso é tão inspirador”. Fiz uma apresentação de slides do Google naquela noite com fotografias e obras de arte. Foi um vômito criativo do que este mundo [was going to] ser. Eu levei isso para [photographer] Wolf James. Ela era como: “É incrível. É tudo Dalí e surrealismo”. Eu nunca teria visto isso.

“Joy é um ato de resistência” foi uma frase que costumava surgir muito para você. Que ideia ou sentimento está frontal agora?

Eu pergunto ao ouvinte: “Por favor, jogue alto a serviço de alegria”. Há muito sobre esse setor e esse trabalho que incentiva espaços sem alegria. Ter uma campanha existe inteiramente no Instagram, uma campanha que existe inteiramente em atender serviços de streaming, é sem alegria. E eu preciso da alegria. Eu me puni há tanto tempo e não me permiti acessar, e sou eu recuperando isso e recuperando. Eu me perdi e não pude ver a madeira para as árvores e quase desisti. Mas, ao fazer este álbum, encontrei a alegria no trabalho. Está no povo. Claro, ele arranha o ego um pouco, mas a alegria que estou assistindo as pessoas experimentam por causa desse disco me permite acessar a alegria também.