Kimetsu no Yaiba ‘Collab

A equipe de composição da faixa inclui Hikaru Kondo, diretor geral do filme, e Go Shiina, o compositor da trilha sonora, ambos da equipe de produção da série de anime do título. Os vocais de Aimer ressoam com a história do Castelo do Infinito filme, preenchendo a música com força, determinação e vulnerabilidade. Como o vocalista “Asa Ga Kuru” abordou essa nova música nascida do filme? Nesta última entrevista, a cantora de 35 anos reflete sobre sua conexão com o Kimetsu Série e abre sobre o processo criativo e a essência de sua mais recente colaboração.

Você primeiro colaborou com o Slayer Demon: Kimetsu no Yaiba Anime através de “Zankyosanka” e “Asa Ga Kuru”, as músicas temáticas de abertura e final para o arco da história do Distrito de Entertainment. Você já havia trabalhado em muitos tie-ins para outros trabalhos. Como foi trabalhar no Kimetsu série?

Quando fui tocado pela primeira vez, o trabalho já era bem conhecido e Lisa havia apresentado todas as músicas temáticas até aquele momento, então houve alguma pressão. Ainda assim, pude trabalhar em “Zankyosanka” com a mesma equipe com quem trabalhava desde minha estréia, e também trabalhei com Yuki Kajiura, que escreveu “Asa Ga Kuru” e Ufotable, a empresa de produção por trás do Kimetsu Anime, então eu estava confiante de que poderíamos criar algo ótimo. Sendo capaz de ingressar no Kimetsu A equipe de anime foi uma grande honra.

“Zankyosanka” continuou a governar Billboard Japan2022 Fim do ano Japão Hot 100, e você o fez para sua primeira aparição no prestigioso Kohaku Uta Gassen Extravagância musical de final de ano. O que essa música significa para você?

É uma música que mudou meus shows. Nos primeiros dias da minha carreira, havia muitas baladas no meu repertório e o público estava principalmente sentado em meus shows. Eu me concentrei em fazer músicas que refletiam meu mundo interior. Mas, à medida que ganhei mais experiência, comecei a perceber o quão importante é a apresentação ao vivo e, no ano passado, fiz uma turnê no exterior.

O Aimer 3 Nuits Tour 2024, que fez paradas em Xangai, Taipei e Hong Kong, sua primeira turnê fora do Japão em cerca de cinco anos.

A multidão local cantou junto com quase todas as músicas. Em particular, “Zankyosanka” tem uma parte semelhante a uma scat que todos podem cantar junto, então cantaram junto com grande entusiasmo. Inspirado pela energia deles, pensei que talvez meu público no Japão cantasse também, então decidi fazer a próxima turnê doméstica (Aimer Hall Tour 2024-25 “Lune Blanche”), onde construo junto com meu público. “Zankyosanka” foi um grande ponto de virada para mim.

Como você se sentiu quando lhe pediram para colaborar com o Kimetsu Franquia novamente, para cantar “Um mundo onde o sol nunca se levanta” para a última versão do cinema?

Quando ouvi falar sobre isso pela primeira vez, fui pego completamente de surpresa – fiquei mais surpreso do que feliz, para ser honesto. Vários artistas fizeram músicas temas para o Kimetsu A série de anime desde o Distrito de Entertainment District e até agora não tive muitas oportunidades de cantar a música tema para o mesmo trabalho depois que algum tempo havia passado. E o fato de ser uma das duas músicas temáticas com a outra por Lisa também foi uma grande surpresa, então me senti honrado e encantado.

“Um mundo onde o sol nunca nasce” foi escrito pelas três pessoas envolvidas na criação do filme. Hikaru Kondo, diretor geral do filme, escreveu a letra e a composição e o arranjo foram tratados pelos compositores da trilha sonora do filme – o primeiro de Go Shiina, o último de Shiina e Sachiko Miyano. É uma música feita especificamente para este filme.

Eles provavelmente estão constantemente pensando sobre o Kimetsu Anime, e eu não conseguia imaginar o que as pessoas gostariam de criar como uma música tema. Quando ouvi a demonstração pela primeira vez, pensei que era difícil e fiquei tipo: “Como devo cantar isso?” para ser honesto. Havia partes que pareciam ópera, os sintetizadores pareciam techno e também havia elementos de rocha. Eu pensei que era uma música realmente interessante, mas também me perguntei qual seria a maneira correta de cantar.

Como você diz, parece que o verdadeiro poder dessa música não pode ser extraído simplesmente seguindo a melodia. É como se seus vocais estivessem tão integrados à música que a música está completa apenas com ela.

Ao solicitar um compositor para escrever uma música para mim, eu os informei com antecedência. A maioria dos compositores criará melodias dentro desse intervalo com alguma margem de manobra, mas Shiina usou todo o alcance, empurrando -o para o limite absoluto. Depois que eu gravei, ele disse: “Eu realmente amo suas anotações baixas, então queria incluí -las, e também queria garantir que seu alto falsete pudesse ser ouvido também, e é por isso que compus a melodia assim”. O refrão é a minha chave mais alta, então eu não conseguia cantar na minha voz natural e tive que usar falsetto, e o primeiro verso (A-Melo) está no meu registro mais baixo. Eu raramente uso vibrato longo ou falsete com um som intenso e clássico, então percebi que a música ficou tão incrível porque ele intencionalmente pretendia “utilizar totalmente a voz de Aimer”. Como a música é criada para destacar minha voz, é mais fácil adicionar dinâmicas.

Eu vejo. Como essa música faz pleno uso de seus limites, uma vez que se instala em seu corpo, você é capaz de mostrar efetivamente seus vocais.

Eu acho que o Sr. Shiina levou minha gama vocal em consideração e ajustou cuidadosamente todos os detalhes para fazer essa música se encaixar no filme. Quando canto longas anotações, tendem a deixar um pouco de fôlego no final, e fiquei feliz quando ele claramente deixou essa parte na mistura para que pudesse ser ouvido de perto. Isso me lembrou quanta atenção ele presta até os menores detalhes.

Vejo agora que “um mundo onde o sol nunca se levanta” se tornou uma música que enriquece o filme do Castelo do Infinito porque é o resultado da busca implacável de todos de todos.

Eles falaram sobre “as emoções do Corpo de Slayer Demônios e a situação à medida que a batalha decisiva começa” e sobre querer “dar sentido à inclusão da música tema (naquele momento específico do filme)”. Eu acho que o arco do castelo infinito transmite os valores centrais de Slayer Demon: Kimetsu no Yaiba De uma maneira direta e pronunciada, então eu queria expressar esses valores através da música também. Kondo e Shiina estavam presentes na gravação, e eu gravei os vocais enquanto assistia imagens especiais do filme.

Existe uma diferença notável entre cantar suas próprias letras e cantar de outra pessoa?

Quando as letras são escritas por outra pessoa, parece que posso interpretar as palavras intuitivamente, permitindo -me focar em expressar a música de acordo com o som e a ressonância das palavras. Quando escrevo minhas próprias letras, entendo a intenção por trás de cada palavra, para melhor ou para pior, e às vezes meu ego atrapalha. Eu senti como se tivesse me feito parte do filme através de “Um mundo onde o sol nunca nasce”, que foi uma experiência refrescante. Foi a primeira vez que canto uma música que tem uma perspectiva como essa, por isso foi muito interessante e emocionante para mim.

Pelo que você disse: “Um mundo onde o sol nunca se levanta” parece uma música com uma forte sensação de “lutar”. Pessoalmente, você diria que vive com um espírito de luta?

Eu quero ficar calmo, mas sou o tipo de pessoa com altos e baixos emocionais intensos, então eu diria que sim. É por isso que estou constantemente movido pela profundidade da história de cada personagem em Kimetsu no Yaiba. A história apresenta demônios poderosos, e até os demônios têm motivações para se tornarem mais fortes. Em Kimetsuraiva e tristeza pelo que foi retirado ou perdido, e o forte desejo de proteger o que é querido para você, dirigir as batalhas. Eu também sinto que preciso ser forte para proteger o que é querido para mim na minha vida cotidiana.

Talvez seja o amor pelas coisas que consideramos queridas que nos fortalecem.

Certo. No arco do castelo do infinito, cada personagem tem algo que absolutamente não pode desistir, e acho que a emoção subjacente é “amor” em seu desejo de não deixar seus amigos ou descendentes experimentarem a mesma tristeza que passaram. É uma emoção forte, para que às vezes possa ficar distorcida, mas todo mundo está lutando com base em suas crenças. Eu acho que “um mundo onde o sol nunca se levanta” captura a emoção do início do arco do castelo do infinito e quando você ouve a versão completa, você entenderá o motivo por trás do título e a dinâmica criada pelas variadas intensidades das emoções.

Você parece ter focado constantemente na compatibilidade entre o som e seus vocais desde a sua estréia. De onde isso se origina?

Eu sempre amei músicas em que os vocais se misturam bem com o som e existem na música sem parecer antinatural. A razão pela qual comecei a cantar foi porque eu queria poder produzir esses tipos de músicas e vocais. Pode parecer presunçoso dizer que quero usar minha voz como instrumento, mas sempre quis expressar essas coisas através da música.

Eu acho que suas músicas ressoam com ouvintes de fora do Japão também, porque eles podem obter intuitivamente o que você está cantando, mesmo sem seguir a letra.

Fico feliz em ouvir isso. Eu sempre espero que os pensamentos por trás da música e minhas próprias emoções possam ser transmitidas através do som e do tom, mesmo que haja uma barreira linguística. Durante minhas turnês no exterior, ver todos ficando tão empolgados em grandes locais me fez perceber que cada música dos projetos de animação em que eu estava envolvida estava alcançando pessoas em lugares distantes, e foi muito emocionante. Isso também me lembrou como a música transcende as diferenças culturais e de linguagem. Quando canto ao vivo, essas emoções naturalmente bem e se transformam em música. É por isso que eu amo tocar ao vivo e quero fazer programas ao vivo em todo o mundo.

“Um mundo onde o sol nunca nasce” provavelmente se tornará outra música que ressoa com pessoas em todos os lugares.

Conseguimos capturar as melhores tomadas, porque todos os envolvidos estavam presentes na gravação. O som e minha voz se misturaram melhor do que eu poderia imaginar, então me sinto confiante com isso e gostaria de tirar essa experiência no futuro.

A ideia de ter que ser forte para proteger o que você tem, querido, que aparece Slayer Demon: Kimetsu no Yaiba é pessoal e universal. Também devo valorizar essa idéia se continuar fazendo música, e esse sentimento cresce maior e mais forte a cada dia. No próximo ano (2026) marca o 15º aniversário desde minha estréia, e espero expressar esses sentimentos através da minha música naquele momento.

Talvez a razão pela qual você se tornou mais forte é porque você tem mais coisas que deseja proteger.

Não sou uma pessoa forte, mas a razão pela qual pude chegar até aqui é por causa dos meus fãs que ouvem minha música. Daqui a 15 anos, daqui a 20 anos, provavelmente continuarei fazendo música com o desejo de ficar mais forte para que eu possa proteger as pessoas ou coisas que são importantes para mim. Quero retribuir aos meus fãs através da minha música, como: “É graças a você que pude chegar tão longe”. Eu quero permanecer fiel a mim mesmo e continuar cantando.

Esta entrevista de Sayako Oki apareceu pela primeira vez na Billboard Japan