‘Lata Mangeshkar é a maior personalidade musical da Índia do século passado’ | Notícias do filme hindi

Poucas coisas estão incorporadas na cultura e memória populares da Índia como Lata Mangeshkar. A cantora, cujo aniversário de nascimento cai hoje, continua a nutrir nossa acústica e coração com frequência infalível, mesmo após sua morte. Agora, um novo livro intitulado Lata Mangeshkar: My Favoritos, Vol 2 de Anirudha Bhattacharjee e Chandrashekar Rao, decodifica seu próprio gosto por músicas. Em uma entrevista por e -mail, os autores não apenas fornecem uma visão das escolhas da LATA, mas também narram um monte de anedotas anteriormente inéditas de sua vida musical. Seu livro, Lata Mangeshkar: My Favoritos, Vol. 2, faz parte de uma série, 33 1/3. O que a série indica? R: Anirudha Bhattacharjee (AB): O nome da série refere -se à velocidade de rotação de um vinil LP e é sobre uma revisão composta de um álbum de música. A série, iniciada em 2003, é geralmente popular nas universidades nos EUA com estudantes de música. Nosso livro é o primeiro da Índia, de um indiano (de fato, dois índios) e o primeiro sobre uma personalidade musical da Índia também. A natureza dos livros da série é geralmente acadêmica.Chandrashekar Rao (CR): Isso é bem resumido. P: Lata Mangeshkar: Meus favoritos, Vo.2 é uma coleção de 50 músicas, a maioria de filmes hindus, mais de 40 anos. O interessante é que eles foram selecionados pela própria cantora. O que as escolhas nos dizem sobre o cantor? A: AB: Pergunta complicada. Lata costumava fazer malabarismos com seus favoritos, e isso é algo que mencionamos no livro. Na maioria dos casos, os favoritos podem ser uma função de seu humor naquele momento, e não necessariamente suas músicas mais bem -sucedidas. No entanto, sua produção era tão ampla e musical que ela tinha a liberdade de escolher de uma infinidade de músicas, e geralmente elas eram melhores do que a maior parte do que ouvimos hoje no rádio. Mais importante ainda, ela conseguiu bem a linha do tempo.Métricas como ‘fator de recência’ ou ‘nostalgia’ não anularam seu julgamento. E as músicas estariam bem dispersas ao longo da linha do tempo de sua carreira, ajudando o ouvinte a apreciar os gêneros, estilos, instrumentações e padrões líricos e de composição. Então, você tem ‘Dil Mera Toda’ de Majboor (1948), bem como ‘Husn Pahadon Ka’ de Ram Teri Ganga Maili (1985).CR: Lata Mangeshkar continua sendo um dos cantores mais prolíficos. Enquanto outros podem ter gravado mais músicas, as dela permanecem insuperáveis ​​por qualidade e popularidade. Com milhares de músicas renderizadas por sete ou oito décadas, não é surpresa que a empresa de gramofone da Índia (mais simplesmente, HMV) tenha prevalecido sobre ela em várias ocasiões para listar seus próprios favoritos para servir como compilações de álbuns. Não sabemos se ela ponderou sobre esses pedidos longamente – é mais provável que ela tenha escolhido músicas que se destacaram claramente na memória naquele momento e (novamente, possivelmente) foi influenciado por seu carinho por certos compositores e letristas tanto quanto as próprias músicas. A seleção tem no máximo seis músicas compostas por Shankar Jaikishen e seis músicas escritas por Majrooh Sultanpuri. O que isso indica?AB: Esta é uma área que achamos distorcida em favor de alguns compositores selecionados como SJ e Roshan. Sobre Majrooh, gostaríamos de mencionar que ele trabalhou durante décadas e em quase todos os compositores dos anos 40 aos anos 90, o que é compreensível. Então, dos seis, temos músicas de SD, RD e até Chitragupta e Ghulam Mohammed no álbum, todas as quais têm letras de Majrooh.Chegando ao SJ, esta é uma área cinzenta. Pode ser porque sua lista de favoritos durante sua celebração do Jubileu de Prata em 1967 não teve uma única música de SJ. Inventando? Ou é possível que Shankar, o falecimento de Shankar, durante o tempo em que essa compilação estava sendo discutida influenciou suas escolhas? Nunca se saberia.CR: Como mencionei acima, a seleção dela é provavelmente arbitrária. Provavelmente, nenhum plano meticuloso de atingir um equilíbrio razoável para garantir que todos os compositores e letristas fossem representados igualmente.Você está surpreso que a coleção não tenha uma única música de Usha Khanna, a diretora musical mais famosa do cinema hindi? AB: Sim, como transferência da pergunta anterior. Veja bem, esqueça Usha Khanna; Não há canção de Kalyanji Anandji ou Ravi. Aliás, nem mesmo no Volume 1, publicado em 1987. Portanto, não sabemos. Os artistas pensam de maneira diferente, pelo menos Lata fez com certeza.CR: Enquanto este álbum não tem música Usha Khanna, eu me lembro claramente de outra coleção que apresentou sua ‘Teri Nigahon ne Sawal Kiya’, de Main Hoon Alladin (1965). Mas esse LP pode ter sido compilado pelo HMV (também existem muitos deles) e não por LATA. O livro tem várias anedotas fascinantes. Você pode narrar dois deles?A: AB: A história de gravação de ‘Kya Janun Sajan’ (Baharon Ke Sapne, 1967) é um. Em meados da década de 1960, a RD estava experimentando gravações de duas faixas. O equipamento tradicional de gravação de spool da época apagaria o áudio anterior antes de gravar um novo som. Para criar os vocais em camadas exclusivos para a música, RD gravou a melodia principal. Em seguida, ele removeu a cabeça apagada do equipamento e registrou a harmonia na mesma piscina. Esse método inovador permitiu ambas as faixas – a melodia e a harmonia – jogar simultaneamente, criando a ilusão de dois cantores diferentes. Embora RD tenha discutido seu processo criativo com a mídia, a gravadora, a GCI, creditou a música como um dueto entre Lata e sua irmã Usha. Não foi até o século 21, depois que a própria Lata Mangeshkar revelou a história da imprensa, que o disco foi estabelecido.Outra história que não se preocupa diretamente com a LATA, mas é mencionada pelo Dr. Rao. Durante a gravação de ‘Ore Majhi’ para Bandini (1963), SD Burman, que estava cantando sua própria composição, alcançou Salil Chowdhury para se sentar para um gravador indisposto. (Provavelmente BN Sharma, como foi registrado no Bombay Labs). Algo único.CR: Deixe -me aproveitar esta oportunidade para narrar um que não está no livro, que ilustra como Lata Mangeshkar frequentemente também tinha uma mão na criação de uma música. Como me narrado pelo compositor Pyarelal, um incidente durante a gravação da música ‘Meghwa Gagan Beech Jhanke’ de Harishchandra Taramati (1963): a música está em Raag Kalavati, na qual uma linha… Payal Jhanjhanake ‘. Lata sugeriu que a última sílaba ‘ke’ deveria pousar no ‘madhyam’, uma nota convencionalmente ausente naquele raga – então, mesmo que aberrante, acabou sendo um belo enfeite e, portanto, foi retido.Como você resumiria a contribuição de Lata para a música popular na Índia?R: AB: Não tenho certeza se isso é boato, mas havia algo na década de 1960 quando um ouvinte em Lahore enviou uma carta ao ar, cuja essência era algo como – ‘Dê -nos Lata, nós lhe daremos Caxemira’. Eu acho que, em poucas palavras, fala de sua enorme influência não apenas na Índia, mas também em todo o subcontinente. A maior personalidade musical do país no século passado. E não tenho certeza de quem poderia ser rotulado como a maior personalidade cinematográfica do século passado na Índia – uma briga entre ela e Satyajit Ray.CR: Se a indústria da música cinematográfica hindi precisava ser destilada a uma única pessoa que serve como parâmetro entre a era pré e pós-Golden (aproximadamente 1949-1975, com consenso popular), essa pessoa seria Lata Mangeshkar. Sua contribuição é colossal, com músicas individuais servindo como marcos de memória pessoal para milhares de ouvintes; Sua voz de Dulcet não tinha igual; Sua facilidade de versão em navegar pelos mais complexos ‘murki’ ou ‘harkat’ desafia cantores altamente treinados até hoje, para quem ela escreveu o livro de referência final. Ela é o livro.