Com um som enraizado no rock clássico e na narrativa que parece profundamente pessoal e universalmente relacionável, Leonie Jakobi está fazendo ondas com seu novo single, “Eu mereço brilhar”. Um hino de rock ‘n’ rock de alta energia e velha escola, a pista é uma declaração empoderadora de autoestima e resiliência. Mas este é apenas o começo-há muito mais por vir, incluindo um álbum de estréia ainda este ano que promete trazer o espírito da energia ao vivo de Springsteen para os ouvintes em todos os lugares.
Nesta entrevista, Leonie Jakobi se abre sobre a inspiração por trás de “Eu mereço brilhar”, colaborando com Sir Paul McCartney e como cidades como Liverpool e Nashville moldaram sua música. Além disso, eles compartilham o que vem a seguir, desde apresentações do festival até o altamente antecipado lançamento do álbum.
Parabéns pelo seu novo single ‘Ieserve to Shine’ – é uma música de alta energia da velha escola rock n roll – conte -nos sobre a inspiração por trás disso?
Muito obrigado! A música é um grande suspiro de alívio depois de finalmente se permitir ser feliz. Embora eu acredite que a comunidade seja uma grande parte de uma vida feliz, muitas vezes deixamos outras pessoas ditar nosso humor e acabamos nos tornando menores. Existem pessoas por aí que são tão atraídas por personalidades ensolaradas, mas uma vez que se aproximam muito, querem escurecer sua luz. Eu mereço brilhar basicamente lhe dá palavras de afirmação para manter sua própria luz brilhando.
Você escreveu com Sir Paul McCartney – como isso aconteceu e como ele era?
Mudei -me para o Liverpool em 2018 para estudar composições no Instituto de Artes Performadas Liverpool que ele fundou e onde ele ainda está parcialmente envolvido. Todos os anos, eles escolhem alguns alunos do último ano que recebem uma sessão de escrita de 1: 1 com ele e tive muita sorte de ter essa chance no meu último ano de uni. Ele era tão gentil, engraçado e interessado quanto todos sempre disseram que ele é. Eu tocei algumas das minhas músicas para ele e trabalhamos nelas juntos enquanto conversamos sobre se é importante ser estilisticamente consistente como artista ou se você pode se permitir explorar mais gêneros em um álbum.
O que você pode nos dizer sobre seu novo álbum chegando ainda este ano? Como são os temas e como foi escrever?
Estou muito animado para finalmente lançar meu álbum de estréia! Quando eu estava procurando inspiração e referências, continuei voltando aos vídeos dos shows ao vivo de Springsteen. Se você olhar para esses milhares de rostos, cada pessoa está sorrindo e cantando junto. É pura felicidade. É assim que eu quero que as pessoas se sintam quando ouvem as músicas.
As letras são sobre coisas que aprendi nos meus 20 anos – como você não pode agradar a todos, como você é responsável por sua própria felicidade, como é possível sobreviver a desgosto e perda e como sua vida pode parecer diferente daquele que seus pais tinham.
Como Nashville inspirou sua música e o novo álbum?
Visitei Nashville algumas vezes e o que mais amo é que as pessoas de lá apenas fazem as coisas. Você faz planos e então os faz acontecer. Foi o que aconteceu com minha amiga Arielle, que produziu o álbum. Ela é uma cantora, compositora, produtora e guitarrista e me inspirou imensamente com sua música e sua amizade. Minha música é muito influenciada pela narrativa de Americana e pelo Heartland Rock e é isso que acredito que aparece no álbum – um som e histórias atemporais que toda geração experimentou.
Você nasceu em Frankfurt, mas morava em Liverpool – como essas duas cidades impactaram a música que você escreve e quais artistas o inspira mais?
O que mais me inspirou a crescer em Frankfurt foi assistir meu pai tocar em sua banda de capa local. Bandas como Springsteen, Bon Jovi, os Eagles e o status quo é o que eu os ouvi tocar o tempo todo. Infelizmente, não havia realmente uma cena local nesse gênero se você quisesse escrever suas próprias coisas. Você teve que escolher entre metal, punk pop ou música eletrônica, então eu nunca senti que pertencia. Chegar a Liverpool mudou minha vida da maneira que todos tocam violão, adoram o Fleetwood Mac e os Beatles, e fazer e assistir música é a parte mais normal da vida. Foi a primeira vez que senti que mereço fazer parte disso e que minha música deveria estar lá fora.
Qual é a maior luta que você enfrentou como artista e qual é o melhor conselho que você recebeu?
A coisa mais importante que aprendi é que você não está fazendo música para outros músicos. Pode ser realmente intimidador quando você está começando porque você sente que todos os músicos “reais” estão observando você, julgando você ou são simplesmente melhores e mais bem -sucedidos do que você. Eu acredito que é importante fazer amizade com outros artistas e fazer as coisas acontecerem juntas, mas não coloque sua música para impressionar o mundo da música. Faça música para as pessoas. Eles não precisam analisar o que você está tocando, só querem se divertir e sentir algo.
Se você pudesse colaborar com algum artista que seria e por quê?
Springsteen! Ele sempre será minha maior inspiração, e acho que pode ser super interessante combinar as duas perspectivas de uma música. E se eu puder acrescentar – acredito que nossas vozes também não soariam muito juntas!
O que vem a seguir para você? Você tem algum show chegando?
Vou jogar o Coast Fest em junho e o Wokingham Festival em agosto. Além disso, atualmente estou reservando alguns shows para tocar o álbum ao vivo na Alemanha e no Reino Unido. Até que o álbum saia, estarei lançando mais alguns singles, então isso será divertido de compartilhar!
Autor: Andrew Braithwaite
Andrew é o fundador e diretor administrativo de conversadores de música. Ele também é um entusiasta da música afiada e toca o violão.
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