GRowling, agitando, chutando, gritando, o músico experimental britânico Aya agarrou um microfone e falou sobre seus hormônios. “Na verdade, a progesterona está fazendo maravilhas agora”, ela gargalhou com seu sotaque de Yorkshire enquanto acionava um campo minado imprevisível de graves estridentes e batidas barulhentas. A multidão no Knockdown Center de Nova York na sexta-feira gritou enquanto seus corpos se moviam sem pensar. “O partido britânico acabou de eleger hoje um bando de fascistas”, acrescentou ela, antes de lamentar o estado do NHS. Fazia parte da performance: a música caótica de Aya rebela-se contra a estrutura formal, tornando-se um veículo sonoro para explodir as limitações do género.
Com partes iguais de subversão artística e lançamento catártico, o set de Aya resumiu o melhor do C2C NYC, uma edição esgotada de um dia de um festival de música independente originalmente realizado em Torino, Itália, que celebrará seu 25º aniversário neste outono. Com a sua afinidade com autores pop inovadores e queridinhos da crítica, a edição Torino tornou-se um destino global para fãs de música experimental; 53% do seu público vem agora de fora da Itália. “Nova York se tornou uma escolha óbvia” para expansão, diz o diretor artístico do festival, Guido Savini, por e-mail. É “uma oportunidade de situar a linguagem curatorial do festival naquele que é provavelmente o ecossistema cultural mais complexo e definitivamente mais competitivo do mundo”.
Agora em seu segundo ano, o C2C NYC fez sua incursão enquanto o cenário musical da cidade passava pelo que alguns podem chamar de “festivalização” – um mercado em expansão para festivais que ecoa a tendência nacional. A música ao vivo cresceu pós-pandemia, com a música especificamente eletrônica sendo vista mais crescimento de receita e obtendo mais faturamento em alguns dos EUA maiores festivais multigêneros. Não é apenas o Knockdown Center, mas o local vizinho do Queens. Hoje em dia tem se vangloriado de aquisições de mecas da música eletrônica, como Dekmantel e Sustain-Release. Para estes locais, é provável que se junte a um nome já estabelecido, especialmente se isso conota um tipo de cool europeu.
Os festivais de música naturalmente agregaram mais valor à medida que as experiências presenciais parecem mais especiais e escassas na era do streaming, diz Tatiana Cirisano, vice-presidente de estratégia musical da Midia Research, que analisa as tendências da indústria musical. “As pessoas querem mais ligação pessoal nas suas vidas”, diz ela, levando a uma “rebelião contra a existência hiperdigital que muitos de nós levamos” através da participação em eventos.
C2C, abreviação de “club to club”, insiste que não é um festival de música eletrônica. Savini diz que o festival gosta de chamar seu foco de “avant-pop”, pois “opera naquele espaço muito interessante entre a experimentação de vanguarda e a cultura pop contemporânea”. É esta especificidade no ethos que liga sons tão díspares como o drone andino desconstruído de Los Thuthanaka e o espasmódico noise-punk de YHWH pistola de pregos na sexta-feira. Na verdade, o local do Queens estava cheio do tipo de gente que sabe quem é Anthony Fantano (isso não é um erro – a C2C pagou ao crítico do Needle Drop para fazer uma postagem promocional para a festa).
“Quando os promotores conseguem conectar vários atos de nicho em uma cena, atmosfera ou momento cultural coeso, o público muitas vezes se torna mais intencional e engajado do que uma programação mainstream mais ampla”, diz Geoff Robins, vice-presidente de produto e marketing da empresa de análise de dados de fãs Tradeable Bits. “Nesses casos, os fãs não estão apenas comprando ingressos para um artista. Eles estão comprando um ponto de vista.”
Apesar da sua intencionalidade, o C2C não conseguiu escapar totalmente às desvantagens da “festivalização”: multidões maiores podem levar a cenários mais previsíveis ou agradáveis às pessoas. No final da noite, a atração principal Arca subiu ao palco para não apresentar a arte performática inovadora pela qual ela já foi conhecida (uma vez eu a vi cantar e montar um touro mecânico enquanto usava palafitas futuristas). Em vez disso, ela fez sua melhor impressão de DJ techno de grande sala. “Eu quero festejar com você!” ela exclamou, enquanto fazia edições hardcore entorpecentes, gritava para as pessoas começarem a se mover e fazia seu melhor beicinho de vampiro. A atmosfera etérea que encheu a sala durante Nutrido pelo tempocortesia de suas canções transparentes sobre o pavor do capitalismo tardio, mudou de forma chocante para um clima de vazio.
Depois de mais de uma década fazendo produções eletrônicas e fugas operísticas pioneiras, é razoável que Arca querer se divertir. No entanto, a sua transformação num território de dança comercial parecia estar em desacordo com a cuidadosa curadoria do festival; essa não era a experiência que eu desejava depois de esperar ansiosamente com os pés doloridos. Ainda assim, outros permaneceram e desfrutaram da atmosfera hedonista. “As pessoas vão aos festivais por vários motivos”, diz Cristiano. “Não é apenas ver sua banda ou artista favorito tocar, é também estar naquele ambiente com seus amigos. Você pode ter cinco amigos com gostos musicais completamente diferentes, mas todos podem ir e se divertir.”
No C2C, eu me divertia mais nos sets mais intimistas, como quando os DJs Doula e 8ulentinapresença constante na cena underground de Nova York, misturou tudo, desde baile funk maligno e pop árabe com um toque de pura magia. Apesar de não gostar de cada ato (eu também não adorava o indie-pop de Avalon Emerson and the Charm, que não era nem twee, funky nem pós-punk o suficiente para me fazer sentir alguma coisa), senti que consegui muito retorno pelo meu investimento durante todo o dia – outro atrativo do modelo de festival.
À medida que o preço dos eventos ao vivo sobe, Cristiano prevê que “haverá esta tendência contínua de o vivo ser quase o novo símbolo de status, como um sinal de luxo”, contribuindo para a massa de publicações nas redes sociais e ativações de influenciadores que ajudam a sustentar a economia do festival.
Savini, diretor do C2C, diz que não está focado na venda de ingressos ou óticas. “Os festivais são organismos vivos e precisam de permanecer profundamente leais às suas comunidades – público, artistas, cenas locais e os ecossistemas que os rodeiam”, diz ele. “O rápido crescimento nunca deve ocorrer à custa da perda dessas conexões.” Independentemente disso, não houve como parar os implacáveis TikToks e Instagram Reels que circulavam no Arca no dia seguinte ao festival, comprimindo uma experiência textural de oito horas em um espetáculo de 15 segundos.
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