Luke Winslow-King fala sobre sua música e seu novo álbum “Coast Of Light” • Americana Highways

Luke Winslow-King é um carismático e envolvente guitarrista, cantor, compositor e produtor norte-americano, natural de Cadillac, Michigan, e atualmente residente na Espanha. Seu nono álbum, Costa da Luzuma coleção musicalmente expansiva e brilhante de músicas para ele que deve ampliar seu público, será lançada no dia 27 de março. Recentemente, Luke conversou conosco sobre sua formação musical, influências, novo álbum e planos futuros. A conversa resultante, editada para maior extensão e clareza, está abaixo.

Americana Highways: Quem você considera suas maiores influências musicais e por quê?

Luke Winslow-King: Bem, você sabe, eu voltaria ao meu pai apenas sendo a maior influência na minha infância, dando-me um exemplo de como a música pode ser terapêutica e agradável. Essa foi minha primeira inspiração porque quando meu pai conseguiu relaxar, ele escolheu a música como veículo para levá-lo até lá, sabe, então essa foi minha primeira influência.

No que diz respeito a um músico ou compositor individual, eu diria que fui muito inspirado pelo trabalho de Bob Dylan ao longo da minha vida. Através de suas diferentes fases e diferentes álbuns, ele sempre voltou atrás e encontrou novas maneiras de me inspirar. Fora isso, instrumentalmente falando, eu diria que também me inspirei muito no trabalho de Ry Cooder.

AH: Você consegue se lembrar de um momento específico em que quis ser compositor ou queria passar a vida fazendo música?

LWK: Comecei a tocar em bandas ainda criança, como as crianças que ficam na sala da banda depois da escola, se reunindo e tocando. Acho que provavelmente tinha 12 anos quando montei minha primeira banda e só queria tocar guitarra elétrica. E chegou um momento em que ninguém sabia a letra, e eu tinha um talento especial para memorizar as letras. Eu ouvia muita música, tentando aprender as partes da guitarra ouvindo os discos repetidas vezes. Então, eu meio que me coloquei em uma posição em que eu era o cara que conhecia a letra e poderia pelo menos cantar. Isso meio que me colocou em uma posição onde, na banda, eu cantava três ou quatro músicas por noite. E então eu fiz 15 anos e comecei outra banda, e todo mundo meio que olhou para mim como se eu pudesse liderar a banda. À medida que fui crescendo, fiquei cada vez mais confortável nessa posição. Como banda, queríamos nos gravar tocando, então percebemos que precisávamos juntar algumas músicas. Fui para casa e comecei a escrever as letras da música que tocava na minha guitarra elétrica. Eu sempre quis tocar violão para viver. Tive que aprender a fazer muitas coisas para sustentar meu hábito de tocar violão, e cantar e escrever são duas delas.

AH: Como você descreveria atualmente suas composições e/ou processo criativo? Como as músicas chegam até você?

LWK: Bem, há muito tempo tomei a decisão de não forçar as músicas. Tento criar um ambiente onde eles possam surgir naturalmente, e apenas construo uma vida em torno de ser um escritor, em vez de alguém que tenta se forçar a escrever. Eu nunca faria um retiro de escrita porque toda a minha vida é um retiro de escrita; Não preciso me afastar da vida para escrever. Basta transformar sua vida em um retiro de escrita e você estará sempre pronto para escrever.

AH: Como um jovem cantor e compositor de Cadillac, Michigan, acabou morando na Espanha? E como você relacionaria isso com sua jornada musical? Ou você considera isso apenas uma parte natural da sua jornada musical?

LWK: Minha vida é uma jornada musical. Eu tenho perseguido as músicas e as oportunidades musicais para estar no palco durante toda a minha vida. Saí de casa aos 17 anos para estudar jazz e depois decidi que não era para mim. Abandonei a escola e peguei a estrada com um grupo de músicos folk tocando músicas de Woody Guthrie, e finalmente acabei em Nova Orleans.

Comecei a estudar música clássica porque queria passear naquela cidade movimentada, e também aprendi muito ragtime e jazz tradicional, além de me aprofundar no Delta blues. Enquanto tudo isso acontecia, também comecei a tocar nas ruas, em todos os clubes de Nova Orleans. Fazia muito calor lá no verão, então decidi ir para a Europa para brincar nas ruas deles durante o verão.

Eventualmente, comecei a ir para a Europa todos os verões porque era lá que ficavam os melhores locais para apresentações de rua – em Amsterdã, em Paris e em Roma, especialmente. Foi basicamente assim que comecei a vir para a Europa. Comecei a fazer alguns shows melhores e a conseguir agentes para representar minha banda e a mim. Com o tempo, comecei a trazer bandas dos EUA para fazer turnê comigo aqui. E então, é claro, conheci minha esposa em um festival em 2016, e estamos casados ​​há três anos.

AH: O que você mais gosta em tocar para um público ao vivo?

LWK: Acho que realmente não gosto de estar sob os holofotes ou de ser uma líder de torcida. Mas eu realmente gosto daquela sensação de que todos concordam ou que todos giram em torno de um pensamento ou música ao mesmo tempo. É como se vocês se tornassem um organismo enquanto cantam juntos. Todos estão na mesma página por alguns momentos preciosos.

É sobre isso que minhas composições sempre foram. É como tentar encontrar algo universal com o qual as pessoas possam se identificar e que pareça mais verdadeiro quando está na frente de um público, quando todos estão interessados. Meu momento favorito no palco é quando você sente que está desaparecendo como artista e faz tudo sem esforço. A banda está funcionando apenas com oxigênio ou fumaça ou o que quer que seja, e ninguém está pensando, e é como se a música do momento estivesse acontecendo com você. É quase como se você estivesse assistindo a um filme ou sonhando. Ele simplesmente assume o controle, e isso para mim é um lugar feliz que venho perseguindo há muito tempo.

AH: Qual foi a inspiração para o seu novo álbum que será lançado em 27 de março, intitulado Costa da Luznão?

LWK: Eu vejo o novo álbum como uma coleção de souvenirs. São todos como pequenas cápsulas do tempo, uma representação de um tempo e lugar. A música principal, “Costa da Luz”, que também é a faixa-título do álbum, eu criei em uma viagem a um lugar chamado Costa de la Luz, que se traduz literalmente como “a costa da luz”. Fica na Andaluzia, perto da cidade de Cádiz. Minha esposa e eu fomos visitá-lo e ficamos completamente apaixonados por ele. É simplesmente um lugar incrível e lindo.

Isso me lembrou muito das vibrações que eu realmente amei em Nova Orleans quando a descobri. Há palmeiras em frente a uma catedral nesta cidade-fortaleza que parece flutuar na água. E depois, ali mesmo, estão estas belas praias ao longo da costa, com ruínas antigas erguendo-se da areia. É quase como um lugar psicodélico, na verdade. Minha esposa e eu nos divertimos muito lá, e então a música meio que me veio à mente no caminho para casa, ou quando cheguei em casa, enquanto pensava na viagem. Então a música “Coast of Light” é como desfazer as malas da viagem. É como lembrar da viagem que fiz e de como minha esposa e eu nos divertimos muito. Era mais doce que o vinho de camomila que bebíamos

Estou sempre tentando fazer discos e sempre tentando escrever músicas. Então eu meio que peguei o espírito daquela música e fiz dela a peça central de uma coleção de souvenirs, e coloquei os outros souvenirs ou músicas ao redor dela. Foi assim que tentei tratar cada música do disco e do álbum como um todo. E também me inspirei na arte, na cultura e no modo de vida espanhol.

Estou começando a me aprofundar em Picasso e Dalí e entender por que eles criaram a arte que criaram. Estou vendo o que inspirou suas criações e o que isso realmente significa. Estou especialmente começando a ver a arte de Dali dessa maneira. Eu penso, ok, há uma coleção de sete coisas diferentes com esse fundo nesta pintura, e nada disso faz sentido, mas é sobre algo, no sentido de que significa algo. Te leva a um lugar, a um sentimento, e te faz olhar para dentro de si mesmo. Ajuda você a entender por que isso faz você se sentir assim.

Então eu acho que com todas as minhas músicas. incluindo os do novo álbum, estou sempre perseguindo aquele fantasma mais transcendental e etéreo que inspira, e tento divulgá-lo para que meus ouvintes explorem dentro de si.

AH: Você descobriu a música do álbum “Dangerous Blues” através de uma gravação do Alan Lomax, correto?

B: Sim, sempre fui um grande fã de Alan Lomax. Encontrei-o on-line como parte de seu Os retalhos americanos série. Encontrei um vídeo de um cara chamado Joe Savage, que acho que é como um cara local do Mississippi, que acho que nunca teve uma carreira musical, apenas cantando a música debaixo de uma ponte a capella. E então voltei e percebi que o pai de Alan, John Lomax, também havia feito uma gravação de “Dangerous Blues”, originada em uma prisão do Mississippi na década de 1930. Foi chamado de “grito de prisão” ou “chamada de prisão”. Não é realmente o que você chamaria de cantar; é mais como um grito, você sabe.

E então a música se desenvolveu ao longo do tempo, e eu tentei levá-la para um novo lugar, colocando um pouco de música por trás dela. Fiquei realmente inspirado pela gravação vocal de Joe Savage que mencionei porque é tão visceral e poderosa, com muita dor em sua voz.

AH: Além do lançamento do novo álbum, há algum outro plano futuro que você gostaria que nossos leitores conhecessem?

LWK: Claro, irei pegar a estrada no norte da Europa e na Itália este mês. Estamos viajando pela Europa e planejamos ir aos Estados Unidos neste verão e outono enquanto tentamos promover a nova música. Também tenho trabalhado mais como produtor para outros artistas e tenho alguns projetos que serão lançados ainda este ano e no início do próximo.

Também estou tentando fazer com que as pessoas saibam que há algo realmente novo saindo das impressoras que elas também poderão observar em um futuro próximo. Estamos colaborando com um dos meus heróis, Little Freddy King, em Nova Orleans, e vai ser ótimo.

AH: Minha última pergunta – Quando eu digo a palavra música, o que isso significa para você logo de cara?

LWK: De cara, fui imediatamente para a definição do meu dicionário, em que música é uma combinação de ritmo, harmonia e melodia. É a mistura dessas três coisas.

Você pode pegar essas três coisas e expandi-las bastante, mas para mim, tudo se resume à experiência humana. Trata-se de pessoas compartilhando, relacionando-se e refletindo sobre diferentes aspectos da experiência humana e como é estar vivo.

Costa da Luz (Registros Bloodshot) por Luke Winslow-King será lançado em 27 de março e estará disponível em seu site.

Aproveite um pouco de nossa cobertura anterior aqui: Crítica do programa: Luke Winslow-King fez uma apresentação incrível no Mercury Lounge

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