Melhor música indie nova desta semana: Feeble Little Horse, Florist

A música indie cresceu para incluir muito. Não é apenas a música que é lançada em gravadoras independentes, mas fala de uma estética que se desvia da norma e segue seu próprio coração esquisito. Pode vir na forma de rock, pop ou folk. De certa forma, diz tanto sobre as pessoas que são atraídas por ele quanto sobre as pessoas que fazem isso.

Toda semana, Uproxx está arredondando a melhor nova música indie dos últimos sete dias. Nesta semana, temos nova música de PalmyraAssim, Matt BerningerAssim, Conjunto de molhoe mais.

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Palmyra – “Palm Readers”

O sul possui uma rica linhagem musical. De luminares country como Lucinda Williams a excêntricos de hip-hop, como Outkast, o Sul tem algo a dizer, como André 3000 tão famoso. Entre em Palmyra, um trio de rock indie virginiano que reconfigura uma paleta instrumental de mandocello, baixo na vertical e banjo para se adequar ao meio emo Estou bem acordado-e e olhos brilhantes. AgitadoO próximo álbum de estréia de Palmyra, estabelece estudos introspectivos sobre disforia de gênero, auto-mutilação e turbulência financeira para uma suíte de seis cordas. “Estou tão solitário hoje à noite”, canta Sasha Landon em “Palm Readers”, seu último single. Suas palavras transmitem um isolamento profundo, mas a música embaixo é seu próprio bálsamo, tão quente e comunitário quanto uma noite com amigos íntimos.

Pequeno cavalo fraco – “Isso é real”

Há muita coisa acontecendo em um novo single do Feeble Little Horse. “This Is Real”, a primeira nova música da Pittsburgh Fourijas desde o seu avanço 2023 Garota com peixeempurra o maximalismo digital para suas bordas mais externas, contorcendo e reformando o modelo de alt-rock dos anos 90 de seus dois primeiros discos em formas estranhas (complementares). Ele chega ao seu ápice quando Lydia slocum desencadeia o grito mais selvagem em Rock Indie deste lado de Francis Negro na ponte de “Macaco foi para o céu”. “Isso é real” permanece por não estenoses ou estruturas. Em vez disso, seja adequado ao pequeno cavalo fraco, segue seu próprio caminho do zany.

Florista – “Lua, Mar, Diabo”

Nos anos desde que a Florist lançou seu álbum de 2022 auto-intitulado, Emily Sprague se viu pensando cada vez mais sobre nossa humanidade compartilhada, como “uma entidade coletiva, influenciando um ao outro e o mundo ao nosso redor com muitas ações, emoções e reações pequenas”, como ela o colocou em um comunicado à imprensa. A última prévia do próximo Jellywishcomo muitas canções de florista, é uma paean suave e linda para a terra e as pessoas que a habitam. “Então eu alcancei o véu / todos os outros mundos me cercam”, Sprague canta sobre um piano de tacadas e batida de bateria balançando. A beleza está ao nosso redor, e Florist está sempre feliz em nos apontar em sua direção.

Matt Berninger – “capô de alfinetes”

Os registros mais recentes da National viram o tráfego de tripulação de Cincinnati em máquinas de tambor analógico e baladas de piano do centro. O vocalista Matt Berninger, em seu próximo segundo álbum solo, Solte afundadoremonta ao rock indie comprovado e comprovado e intocado, porém forte, que foi durante todo o ano de 2010 Violet alto. Ainda assim, como mostra o single principal “Capto of Pins”, Berninger o remaja à sua própria imagem. Juntamente com um círculo de contemporâneos como Meg Duffy e Kyle Resnick, o mais recente lote de estudos de personagens de Berninger é, como “Bonnet of Pins”, incisivo.

Conjunto de molho – “linha de data”

A Scott Fair de Mandy, Indiana, anunciou recentemente um novo projeto paralelo, Set Dressh, através do “orador da classe” de classe “de classe”. Agora, com “Date Line”, colocou a cabeça de vestir em uma direção poppier, embora com as reviravoltas e reviravoltas que você esperaria do compositor principal de uma das bandas industriais mais agitadas do momento. Tirado de seu próximo EP de estréia, Eu não posso estar sozinho“Date Line” é o que você esperaria de um artista tão adepto de desafiar essas expectativas. Com seus arpejos em cascata, tambores de novas ondas e vocais transferidos para os céus altos, a “linha de data” re-imagina a música pop no mundo maravilhosamente estranho de Fair.

Sumac & Moor Mother – “VERDADE DE

Sumac e o primeiro álbum colaborativo da mãe de Moor, O filmeestá cheio de épicos homéricos que se estendem muito além da marca de cinco minutos. Para seu último single, “Hard Truth”, o grupo pós-metal e o poeta experimental optam pela brevidade. Mas isso não quer dizer que a peça seja uma onda imediata de dopamina. É uma queimadura lenta que cresce de um pulso borbulhante e baixo para flashes de guitarras distorcidas e zumbentes, que piscam por todo o campo estéreo como vaga-lumes em uma escuridão engolida. É apenas uma sugestão do trabalho ambicioso que está por vir.

Jack Riedy – Acordo bruto

O músico de Chicago (e escritor musical) Jack Riedy acabou de lançar seu álbum de estréia, Acordo brutouma combinação de power-pop, nova onda e Psych-rock. Todas as oito músicas tocam como showcases para composições de Riedy e linhas de baixo imaculadas. Pegue o novo pedido de dança-dança de “sua linha do tempo” ou a espinha dorsal rítmica fornecida por (outro escritor de música!) Al Shipley’s Drumming em “Clockwork”. Ao lado (outro escritor de música!) Mix intocada de Hannah Jocelyn, Acordo bruto é, simplesmente colocado, o verdadeiro negócio.

Kaela – “Superliminal”

O álbum de estréia do tecladista do M83 Kaela Sinclair está quase aqui. Devido a isso de maio, Supraliminal Vem o nativo do Texas transpor sua propensão a sintetizadores de luxo para os mundos dos sonhos atmosféricos. “Superliminal”, sua mais recente faixa de título e (quase), aumenta de seu pulso de chute e sintetizador até uma pausa gentil com arpejos do tipo harpa. Na metade da marca, sua voz sobe ao topo da mistura, encoberta em reverb: “Super. Ao clivando a palavra em duas metades discretas, Sinclair emite a afirmação como uma verdade universal. À medida que a música se aproxima do ponto final, tudo desaparece, mas a voz de Sinclair continua sendo uma presença espectral, não ouvida tanto quanto sentida.

Coolitante – “a falta”

Colin Joyce começou a escrever “The Lack”, o líder de seu próximo EP, Pragadepois de descobrir um ML Buch Guitar, sintonizando o Reddit. Claramente, o ajuste não convencional desbloqueou algo nele. Como líquido de refrigerante, o crítico de música e o músico Joyce se reuniu com Sam Ray, do Ricky Eat Acid, na Flórida, no Natal e, juntos, eles gravaram quatro músicas. “The Lack”, sua faixa de abertura, se baseia em Slowcore, Drone e pós-rock para reconfigurar o familiar seis cordas em formas novas e emocionalmente ressonantes. No topo de uma corrente de feedback ambiental, o violão de Joyce perfura a cortina de ruído com clareza surpreendente.

Senhor romântico – “sonho”

Quem sabia que Wreck-it Ralph tinha uma voz tão bonita? Dewey Cox fez, aparentemente. John C. Reilly (sim, esse) exibiu inicialmente seus tubos como protagonista da comédia biópica fictícia de 2007, Andar com força. Uma década e show de palco vaudevilliano mais tarde, Mister Romantic, o Sobriquet Musical de Reilly, está lançando seu álbum de estréia. O que não é amar? posiciona o ator prolífico como um dos grandes compositores americanos. Ou seja, é uma coleção de capas adaptadas do Great American Songbook. É um papel que ele tem com o cativante de que ele é conhecido em sua carreira de ator, como evidente pelo single principal “Dream”, uma versão exuberante do padrão de Johnny Mercer de 1944. Na lista de faixas, Reilly narra a busca de amor de seu personagem titular. O que ele encontra no final de sua jornada é que pesquisar é um esforço que vale a pena por si só.