Melhores apresentações do Coachella em 2026: Dijon, Laufey, FKA Twigs, Geese

Transmissão ao vivo anual do Coachella no YouTube é o melhor lugar para experimentar música nova e contemporânea na Internet: durante três dias, está repleto de sets que definem a carreira de alguns dos artistas mais importantes, influentes e emergentes do mundo, primorosamente coreografados, encenados e filmados, e transmitidos para todo o mundo. É essencialmente um Grammy Awards gigante, mas com apresentações completas, sete palcos e três noites de entretenimento de várias horas.

“Couchella” é dramaticamente diferente de estar no festival, e se você se preocupa mais com a música (em vez da cena ou de ser visto), é melhor: não há poeira, vento, distâncias para dirigir e caminhar; não há espera fora de uma tenda lotada; não há como correr em um campo lotado para pegar um set (ou entrar em um antes que esteja muito lotado); e acima de tudo, não há como tentar descobrir a arte obscura anual de obter um cobiçado “passe de artista”, que garante boas visualizações.

No entanto, por razões legais, esses vídeos estão disponíveis por apenas 24 horas antes de desaparecerem para sempre, exceto em clipes desajeitados nas redes sociais e nas profundezas do território da dark web e em discos rígidos privados (embora trechos de algumas performances possam ser vistos aquijunto com comerciais super irritantes). Então, todos os anos, muitos de nós nos sentamos na frente do laptop durante quase todo o fim de semana, percorrendo vários feeds de performances incríveis antes que elas desapareçam, e voltamos para o fim de semana 2 para ver os sets que perdemos, ou aqueles que foram tão bons que tivemos que vê-los novamente.

As transmissões do fim de semana um foram neuralizadas pelo YouTube por volta do meio-dia ET de segunda-feira, mas sempre há o fim de semana dois! Para quem vai ou fica no sofá, aqui estão nossas escolhas dos melhores shows do primeiro fim de semana e dos shows imperdíveis (ou transmissões obrigatórias) do segundo fim de semana.

Já escrevemos sobre headliners Sabrina Carpinteiro, que trouxe uma produção totalmente nova e atores convidados especiais para seu set de “Sabrinawood” na sexta-feira; Justin Bieber, que se apresentou em grande parte solo e com produção mínima, mas cujo canto era absolutamente deslumbrante; e Karol G.que se destacou em uma celebração impressionante, feminina e latina, de vários gêneros musicais para encerrar o festival no domingo; nós também cobrimos A aparição surpresa de Huntr/x durante o set de Katseye na sexta-feira e O show brilhante de David Byrne em uma data anterior. Mas aqui está o melhor das dezenas de outras apresentações que assistimos – o que de forma alguma quer dizer que essas foram as únicas grandes apresentações, apenas aquelas que assistimos antes do desaparecimento da transmissão ao vivo na segunda-feira.

SEXTA-FEIRA

Dijon foi um dos artistas mais comentados do festival e seu solo na sexta-feira não decepcionou (ele também se juntou a Bieber para uma música no sábado). Acompanhado por uma banda de oito integrantes – o que significava que a certa altura ele tinha cinco pessoas tocando guitarra, incluindo ele mesmo – as músicas de Dijon ganham uma dimensão adicional em um ambiente ao vivo, especialmente as de seu último álbum, “Baby”, que aqui transcendeu suas versões gravadas intencionalmente lo-fi. O mais incomum é a presença de palco de Dijon: com um microfone headset, ele anda pelo palco enquanto canta como se estivesse falando ao telefone, mal olhando para o público.

O xxA música sombria de base eletrônica é tão discreta que alguns podem achar difícil imaginá-la atraente em um ambiente ao vivo, mas o grupo reunido – que tocou pela primeira vez no festival em 2010 – mostrou o quão atraente eles podem ser. Um trio, o cantor/guitarrista Romy, o cantor/baixista TK e o mestre DJ-produtor Jamie xx (que estava ancorado atrás de uma mesa nos decks e percussão) comandaram o palco com um show de luz branca deslumbrante e um set que combinava as melhores faixas de seus três álbuns junto com destaques de seus projetos solo (sendo o mais emocionante um medley do excelente álbum de 2024 de Jamie, “In Waves”). O grupo ficou visivelmente impressionado com a resposta extasiada da multidão.

Registrado, nativo do Missouri Slayyyter é basicamente uma artista eletro-pop, vagamente na veia de Charli xcx – mas em um cenário ao vivo ela é uma estrela do rock pura, pisando forte no palco com shorts cortados e botas grandes e cantando com uma voz poderosa (e em um ponto, liberando um rugido de death metal total). Com um set repleto de músicas de seu último álbum, “Wor$t Girl in America”, ela fez a multidão pular, e é seguro dizer que ela terminou seu show com muitos fãs recém-convertidos.

Não para rádioo projeto solo de Maria Zardoya dos Marias, foi um set perfeito para encerrar a noite de sexta-feira. Suas músicas são suaves e etéreas, não muito distantes das Marias, mas com uma influência mais proeminente do trip-hop (embora ela tenha tocado o hit de sua banda principal, “No One Noticed”). Com um tema florestal na encenação e um momento dramático onde actua rodeada por uma cortina transparente que cai abruptamente, Zardoya é uma performer de primeira classe com uma presença difícil de desviar o olhar.

SÁBADO

Já não deveria ser surpresa que Addison Rae floresceu totalmente em uma das estrelas mais promissoras do pop. Sua tarde de sábado se apresentou no principal Coachela O palco foi de espetáculo e respingo – um comentário em metatexto sobre a natureza da fama e até onde se deve ir para alcançá-la, tudo feito com uma piscadela e um sorriso Colgate. Rae construiu sua personalidade com base nos limites que se deve percorrer para alcançar a celebridade, desde a boa feita de notas de dólar que ela amarrou no pescoço no meio da apresentação até sua deliciosa música de encerramento “Fame Is a Gun”. Isso lembra a segurança de sua antecessora Britney Spears e a ambição de alguém que realmente quer isso – sem mencionar que ela parecia estar se divertindo muito ao fazer isso. Lembra quando a música pop costumava ser divertida? – Steven J. Horowitz

Em grande parte devido ao canto profundamente polarizador de Cameron Winter Gansos pode ser um gosto adquirido, mas o drama em torno dele e o status do grupo como a maior banda de rock de Nova York desde os Strokes (que tocou seu próprio set mais tarde naquela noite) obscurece o fato de que eles são extremamente unidos, banda de rock poderosa e inovadora. O guitarrista range, grita e rosna enquanto a seção rítmica troveja, com a voz de Winter muitas vezes agindo mais como outro instrumento do que como o ponto focal. A extensa turnê da banda em torno de seu último álbum, “Getting Killed”, claramente valeu a pena: esse set arrasou o show deles no Brooklyn no outono passado.

Pudemos testemunhar Sombr se encontrando no palco ao longo do último ano, tornando-se um artista mais confiante em turnês ou em premiações como Grammys e BRITs. É por isso que pareceu um momento totalmente realizado ver o jovem de 20 anos emergir como um novo protótipo para a estrela do rock moderno, com um dedo do pé mergulhado no mundo pop e outro inspirado nas convenções do rock alternativo. Seus sucessos – agora somando muitos – soaram como um sino através do público lotado no Outdoor Stage, levando músicas como “12 to 12” e “Undressed”, bem como o clássico “1979” do Smashing Pumpkin, que contou com a companhia de Billy Corgan. O próprio Sombr parecia não acreditar que finalmente chegou a esse ponto, onde ele poderia de forma tangível, e talvez sem acreditar, ver que ele conseguiu. -Steven J. Horowitz

“Amado,” GiveonO último álbum do The Rock é um tributo ao soul exuberante do início dos anos 70 de Marvin Gaye, Isaac Hayes e Teddy Pendergrass que era incerto como seu barítono profundo e os arranjos fortemente orquestrados funcionariam em um festival – mas ele e sua banda elaborada eram estelares. Apresentando-se de terno e gravata, com uma banda gigante e orquestra atrás dele, Giveon levou o Coachella à igreja com um set elaborado que ainda parecia humano e, relativamente falando, espontâneo: Kehlani fez uma aparição especial e fez um dueto com ele em seu hit vencedor do Grammy, “Folded”.

DOMINGO

Clipetambém conhecidos como irmãos Thornton (Pusha T e Malice), se estabeleceram graciosamente em seu papel de estadistas mais velhos no hip-hop, um gênero onde a idade muitas vezes pode ser codificada como moeda. Mas foi essa sabedoria e experiência que tornaram a tarde do dia de encerramento do Coachella tão eletrizante. Eles não apenas têm um catálogo cheio de músicas que duraram décadas para ressoar entre gerações, mas também sabem como entregá-las como se tivessem acabado de sair do fogão. Eles mantiveram o brilho e o bombástico ao mínimo, exceto pela aparição megawatt de Travis Barker na bateria nas primeiras músicas, mas esse é o poder do Clipse: conhecê-los é entender que habilidade e carisma são suas maiores armas quando você os cultiva adequadamente. -Steven J. Horowitz

Perna molhadaA fama quase acidental de seu hit de 2021, “Chaise Longue”, parecia prepará-los para o status de one-hit-wonder, mas o show no Coachella no domingo provou que há muito mais no grupo do que parecia à primeira vista. As músicas de seu novo álbum são mais fortes e versáteis do que seu álbum de estreia e, acima de tudo, a vocalista Rhian Teasdale se transformou em uma estrela do rock completa, com uma presença poderosa e descaradamente sexy – os momentos de abertura de seu set, que a mostram marchando em direção ao microfone com os braços levantados em uma postura de flexão de bíceps, comunicam claramente o que está por vir.

Da mesma forma que Giveon, não estava claro como LaufeyAs músicas e cantos jazzísticos, às vezes da década de 1940, seriam traduzidos no palco do Coachella, mas o cantor – um dos maiores talentos que surgiram nos últimos cinco anos – estava mais do que à altura da tarefa. Com uma performance perfeitamente executada que a viu acompanhada por um grupo de jazz de primeira linha, um quarteto de cordas e uma trupe de dançarinos, ela passou com facilidade do vocalista para o piano, para a guitarra – destacando acordes complexos de jazz enquanto cantava melodias muito complicadas – e até, em certo ponto, violoncelo. Ela não está apenas transformando o antigo em novo, ela está tornando-o legal e com um charme cativante.

Finalmente, Galhos FKA entregou o que deve ser um dos sets mais longos da história do Coachella, ultrapassando duas horas e se estendendo até a manhã de segunda-feira (na Costa Leste, pelo menos). Ouvir sua música é metade da história e às vezes menos do que isso: ela é uma performer intensamente visual e uma dançarina de classe mundial – bem como uma cantora treinada em ópera – e este conjunto apresentava coreografias incrivelmente complexas em quase todas as músicas de um pequeno exército de dançarinos, mas principalmente um grupo de homens de membros flexíveis que, curiosamente, costumavam fazer coreografias que geralmente são vistas em dançarinas de hip-hop: muitos movimentos sincronizados e saltitantes, agitando os braços e até mesmo um segmento totalmente em voga. No entanto, o mais impressionante de tudo foi a própria Twigs, que conduziu os dançarinos com movimentos ainda mais complexos que os deles – enquanto cantava. O set terminou com ela girando em um poste de stripper, de cabeça para baixo, em um split, então ela se abaixou e cantou uma melodia incrivelmente alta com perfeição. Ela é uma artista verdadeiramente multidisciplinar que deve ser vista para ser compreendida.