||: Meninas :||: Chance :||: Música :||: Angústia adolescente em tom menor

Por Roma Torre

★★★☆☆ Pam McKinnon dirige a peça de Eisa Davis com música apresentando quatro jovens virtuosos em busca de harmonia.

O drama de Eisa Davis, ||: Meninas:||: Chance:||: Música:||. é um retrato dolorosamente íntimo de quatro meninas em idade escolar que frequentam um programa musical de verão na área da baía de São Francisco. Além de serem jovens negras, elas têm pouco em comum, exceto o fato de serem musicistas incrivelmente talentosas. E é somente através da música que eles conseguem se comunicar honestamente.

A dinâmica parece inteiramente real e, ainda assim, real demais. Durante uma hora e 45 minutos sem intervalo, quando não estão fazendo música, as garotas soam e agem como típicas adolescentes – ingênuas, inseguras e cheias de emoções que ainda não estão preparadas para lidar. Amizades vêm e vão; éOs sinais são misturados e eles parecem não conseguir encontrar o equilíbrio em um mundo que está sempre mudando sob seus pés.

Davis deixa claro o que quero dizer literalmente com um simbolismo pesado, enquanto as meninas são constantemente interrompidas pela atividade do terremoto. A terra estrondosa é a maior ação encontrada nesta peça que é dominada quase inteiramente pela angústia incessante das meninas. A incapacidade deles de se entenderem é um refrão repetido que se prolonga por muito tempo. E para esclarecer esse ponto, as notações musicais no título – ||: Meninas:||: Chance:||: Música:|| – referem-se à música que vai até o início e se repete.

Davis conhece bem seus personagens. A escrita é certamente autêntica, mas indulgente, e o texto poderia se beneficiar de cortes. Mas, para grande crédito da produção, os quatro artistas têm um tom perfeito. E eu uso as palavras deliberadamente porque cada um deles é ator e músico extraordinariamente talentoso. Eles estavam na produção originada no American Conservatory Theatre de São Francisco no início deste ano e tenho que elogiar o diretor de elenco por descobri-los.

Fax (Hillary Fisher) é uma soprano com um lindo conjunto de flautas. Ela é batalhadora e perfeccionista – aquela garota que fala muito antes de pensar. E ela não percebe o quão talentosa ela é, dizendo:

Eu só estava ouvindo as críticas dos caras
ouvindo isso ecoar dentro de mim
desista se você não é perfeito nisso

Do outro lado do espectro está Margot (Naomi Latta), uma baterista que exala confiança além de sua juventude. E quando ela exclama coisas como “palavras não são minha vibe”, as garotas olham para ela como aquela que tem tudo sob controle. Mas não demora muito para perceber que tudo não passa de um pretexto para encobrir uma vida profundamente dolorosa e solitária.

Rile (Yeena Sung) toca piano. Ao contrário de Fax, que se considera uma purista musical, Rile gosta de improvisar, até mesmo os clássicos. Essa liberdade de sair da página desperta tensão entre as meninas.

Mas, finalmente, quando os três colaboram em suas próprias músicas e Fax canta

nunca estive nesta parte da minha vida
nunca sei se estou fazendo certo
pela janela não há nada além de tempo
estou me mudando ou a vida está passando por mim

é o clímax da peça, um adorável crescendo fugaz que marca o ponto alto da jovem vida das meninas; e eles aproveitam o momento, sem perceber o quão rápido tudo irá desaparecer. Pena também para o público, já que estes interlúdios musicais – os pontos altos da peça – são muito poucos e espaçados.

A 4ª personagem, Clementine (Gianna DiGregorio Rivera), é uma solitária que só quer praticar seus instrumentos, principalmente flauta e saxofone baixo. Ela é a menos complicada do grupo e a menos social o que, neste ambiente, parece ser o caminho mais saudável a seguir.

Pam McKinnon é uma diretora maravilhosamente perspicaz e consegue performances lindamente diferenciadas de cada uma das mulheres. Toda a produção tem um visual polido e a equipe técnica é um grande diferencial. O design cênico de Nina Ball, liderado por quatro plataformas para cada uma das meninas, cercado por pilares e colunas do chão ao teto, recebe um impulso adicional pelas luzes coloridas e indutoras de humor de Russell H. Champa. E os figurinos de Mel Ng contribuem muito para definir as personalidades individuais.

Qualquer pessoa que tenha passado algum tempo com meninas do ensino médio reconhecerá os quatro personagens desta obra que lutam para dar sentido às suas vidas. Mas como apresentado, ||: Meninas:||: Chance:||: Música:|| parece menos uma peça totalmente realizada e mais um estudo de personagem retratando o comportamento clichê de uma adolescente e se arrasta em alguns pontos. Quando Margot afirma: “Será ótimo quando deixarmos de ser adolescentes e nunca mais tivermos emoções”, a mensagem é muito clara. São mulheres jovens que têm muito que crescer. Se ao menos houvesse mais música para acelerar o ritmo.

||: Meninas:||: Chance:||: Música:|| inaugurado em 28 de maio de 2026, no Vineyard Theatre e vai até 21 de junho. Ingressos e informações: winetheatre.org