“Michael” se destaca nas recentes cinebiografias da indústria musical – assim como Jackson fez

No mar de cinebiografias de superestrelas da música, o mais novo do grupo, “Michael”, pode não estar superando nenhum estereótipo, mas mesmo assim é um relógio muito bom.

Dirigido por Antoine Fuqua, o filme acompanha o infame Michael Jackson durante a maior parte de sua carreira musical, começando na década de 1960 com o Jackson 5 e terminando em 1988, após a saída definitiva de Michael dos negócios da família.

Os espectadores poderão assistir Michael crescer na indústria musical, a criação de seus três primeiros álbuns solo – “Off The Wall”, “Thriller” e “Bad” – antes de terminar com sua apresentação esgotada no Estádio de Wembley, em Londres.

O objetivo do filme é fornecer uma visão mais interna da infância de Michael, principalmente o abuso que ele sofreu de seu pai, Joseph Jackson. Embora os fãs não queiram assistir a duas horas de abuso físico, há algo a ser dito sobre o quão pouco está incluído.

Há uma cena singular em que Joseph se envolve fisicamente com Michael, e então o resto de seus momentos individuais são mais um destaque da ansiedade de Michael em torno de seu pai. Além disso, é um tema subjacente ao longo do filme, mas só ressurgiria quando Joseph estivesse planejando outra turnê ou contrato de marca. Novamente, ninguém quer ver um músico querido passando por isso com sua família, mas parecia que estava sendo empurrado para debaixo do tapete.

Há uma falta semelhante de expansão para o ponto final. A história de Michael vai muito além de 1988: ele lançou mais três álbuns antes de sua morte inesperada em 2009, fez mais duas turnês mundiais e continuou a ser um rosto relevante no cenário musical.

Mas por outro lado, o filme pretende ser um destaque na vida de Jackson, e se torna muito mais deprimente quando seus escândalos de abuso sexual são incluídos.

De acordo com um Artigo da Rolling Stoneo motivo pelo qual as partes mais sombrias da vida de Jackson foram deixadas na sala de edição dos editores foi por causa de uma legalidade encontrada na pós-produção, proibindo Fuqua de retratar as acusações feitas por Jordan Chandler. Chandler acusou Jackson de molestá-lo em 1993, embora Jackson tenha feito um acordo com a família por US$ 20 milhões.

Mesmo com as discrepâncias na linha do tempo, Fuqua aborda muito bem as primeiras lutas de Jackson, especialmente o desenvolvimento de sua personalidade de uma maneira menos infantil, os efeitos que a indústria da música teve em sua vida social e sua introdução aos analgésicos após um incidente durante a filmagem de um comercial da Pepsi em 1984.

Falando cinematograficamente, o filme foi extremamente bem produzido. Jayden Harville e Jaafar Jackson, filho de Jermaine Jackson, interpretam Michael e apresentam performances sólidas. Embora Harville estivesse apenas nas cenas da infância, ele ainda capturou aquela energia contagiante que um menino à beira de uma grande chance teria.

Jaafar aparentemente dominou a voz reconhecível de Michael, tornando difícil determinar quem estava falando e quando. Seu desempenho e energia são memoráveis, com um nível adicional de respeito proveniente dos laços familiares com o projeto.

Diga o que quiser sobre nepotismo ou mexer os pauzinhos para envolver a família Jackson. A representação de Jaafar de seu tio no auge fez com que os espectadores se sentissem como se estivessem no estúdio e nos estádios.

Duas coisas se destacam – os animais gerados pela IA e a energia desanimadora nas últimas cenas do show.

Jackson era conhecido por ter uma grande variedade de animais de estimação, incluindo uma lhama, uma girafa e seu chimpanzé, Bubbles. Todos os amigos peludos apresentados foram obviamente gerados por IA, o que realmente estragou as vibrações dos anos 70 e 80. Pessoalmente falando, a IA não tem muito lugar na mídia que gosto de consumir, e é por isso que ela se destacou tão claramente para mim.

Em segundo lugar, a energia da multidão em cenas de grandes estádios estava simplesmente… desligada. Ficou claro que as equipes de produção anunciaram que precisavam de um estádio lotado e cheio de extras para uma cena de show, o que fazia com que os extras apresentados parecessem um pouco com viajantes do tempo. Muitos close-ups mostravam pessoas usando suéteres da primavera passada, a estética de maquiagem de garota limpa e a falta dos penteados grandiosos da época. Parece loucura, mas parecia muito óbvio que as pessoas foram retiradas das ruas para ocupar as vagas e não estavam preparadas para a década de 1980.

Fora da cena do grande estádio, o departamento de figurinos estava atento, replicando algumas das peças icônicas do guarda-roupa de Jackson de uma forma que não parecia forçada. Com alguém tão popular como Jackson, só faz sentido que os visionários do figurino tenham muita inspiração.

Para deixar o melhor para o final: a música. A trilha sonora depende em grande parte de gravações originais de estúdio da música de Jackson, embora nas cenas de gravação em estúdio o áudio seja uma mistura de Michael e Jaafar. Também há áudios mixados nas faixas do Jackson 5. Com alguém como Michael, faz sentido usar faixas originais, especialmente porque elimina o risco de irritar fãs obstinados se a música não for a mesma.

Novamente, falando pessoalmente, cresci ouvindo Michael Jackson, e a música foi a cereja do bolo do filme. Usar grandes sucessos como “Thriller”, “Billie Jean” e “Human Nature” foi inteligente, sabendo que tanto os fãs quanto os ouvintes casuais conheceriam as seleções, ao mesmo tempo que contribuiriam para o filme.

No geral, “Michael” faz um trabalho bem pensado ao retratar a vida de Michael, sem tornar o filme muito deprimente. O elenco, os figurinos, a trilha sonora e a sensação geral do filme podem não ser verdadeiramente dos anos 70 e 80, mas chega bem perto. Acima de tudo, dá a uma estrela pop, mesmo quase 20 anos após a sua morte, uma perspectiva mais humana, não apenas a do etéreo “Rei do Pop”.

Avaliação: 4,5/5