MANCHESTER — Manchester Music Festival, o renomado festival de música de câmara de Vermont sob a direção artística de Philip Setzer do Emerson String Quartet, retorna para sua 52ª temporada com “Sounding America: Music That Shaped US”, uma ampla exploração da música americana inspirada no 250º aniversário da Declaração da Independência em 2026.
Abrangendo de 7 de julho a 6 de setembro de 2026, a temporada estendida apresenta cinco programas no palco principal, cada um enquadrado como uma “jornada” musical distinta, juntamente com eventos e apresentações especiais que refletem a profundidade, a diversidade e a história em evolução da música clássica americana. A temporada celebra compositores e intérpretes cujas vozes moldaram a identidade musical do país, a partir de uma confluência de origens, culturas e tradições.
“O 250º aniversário da Declaração da Independência ofereceu uma oportunidade natural para explorar a música americana de uma forma atenciosa e comemorativa”, disse Setzer. “A temporada destaca a extraordinária diversidade de vozes que definem a nossa paisagem musical. Cada programa é concebido como uma viagem, que convida o público a vir e descobrir como estas obras se conectam ao longo da temporada.”
O público experimentará desde as paisagens abertas de Aaron Copland e Charles Ives até os ritmos urbanos de George Gershwin e Leonard Bernstein, com uma parada crucial no Centro-Oeste através das obras americanas de Antonín Dvořák. Os artistas em destaque nesta temporada incluem os violinistas vencedores do Grammy, Jennifer Koh e Mads Tolling, e o clarinetista vencedor do Prêmio Avery Fisher, David Shifrin.
“Esta temporada foi concebida para ser vivida como uma verdadeira viagem, que se desenrola ao longo do tempo”, disse David Whitehill, Diretor Executivo do Manchester Music Festival. “Ao longo do caminho, incluímos algumas surpresas, incluindo concertos que prolongam o festival de julho até setembro. Ao prolongar a temporada e adicionar eventos especiais, estamos a dar ao público mais oportunidades de permanecer, regressar e aprofundar a sua ligação à música, aos artistas e às histórias por detrás das obras.”
Festa de início da temporada – 7 de julho
A temporada de 2026 começa com uma festa de lançamento da comunidade na terça-feira, 7 de julho, às 17h, no Yester House Patio no Southern Vermont Arts Center. Ministrado pelo curATE Café e com apresentação do conjunto folclórico Grand Picnic, o evento gratuito dá as boas-vindas à comunidade para celebrarem juntos o início da temporada. Os participantes estarão entre os primeiros a explorar a nova adição de 12.000 pés quadrados à Yester House, com passeios oferecidos durante o evento.
Summit Masterworks – série de 5 concertos
Primavera dos Apalaches: música das montanhas
Quinta-feira, 9 de julho às 19h30
Os compositores clássicos americanos nem sempre consideraram as vibrantes tradições folclóricas do país como uma fonte válida de inspiração, mas quando alguém percebeu que não há tanta coisa que separa um violino de um violino, a música de concerto foi permanentemente enriquecida. Aaron Copland usou o hino Shaker “Simple Gifts” como base para seu icônico Appalachian Spring, enquanto Charles Ives abraçou avidamente expressões folclóricas tradicionais em seu Quarteto de Cordas No. O Quinteto de Cordas de Edgar Meyer prova que o poço não corre perigo de secar.
Programação: Edgar Meyer – Quinteto de Cordas; Charles Ives – Quarteto de Cordas nº 1, “Exército de Salvação”; Aaron Copland – Primavera dos Apalaches
Artistas: Grand Picnic, conjunto folclórico; Philip Setzer, violino; Gregg August, baixo; Ji Young Kim, flauta; Guilherme Batalha, clarinete; Delano Bell, fagote; Festival Jovens Artistas
Setzer e o som dos sonhos
Quinta-feira, 16 de julho às 19h30
O diretor artístico Philip Setzer guia o público através de uma paisagem sonora vívida e variada, uma jornada sintetizada pela Dream Sonata de Paul Epstein, apropriadamente intitulada, que salta dos sons de salão de baile vienenses para o ragtime do meio-oeste em um piscar de ouvidos. O programa traça um caminho igualmente improvável, mas harmonioso, do cortês Quarteto de Cordas de Benjamin Franklin (sim, é verdade) ao elegíaco Adagio for Strings de Samuel Barber, passando por Scott Joplin, Amy Beach e Carlos Simon.
Programação: Benjamin Franklin – Quarteto de Cordas; Paul Epstein – Sonata dos Sonhos; Amy Beach – Serenata; Carlos Simão – Durma Bem; Scott Joplin – trapo de folha de bordo; O Artista; Samuel Barber – Adágio para cordas
Artistas: Philip Setzer, violino; Paul Epstein, piano; Festival Jovens Artistas
Dvořák na América
Quinta-feira, 23 de julho às 19h30
Às vezes é preciso alguém de fora para apontar os tesouros escondidos em nosso meio. O ilustre compositor boémio Dvořák, associado ao nacionalismo musical através das suas obras folclóricas checas, insistiu que os compositores americanos prestassem atenção às riquezas ilimitadas da música indígena e negra americana. Durante seu mandato como diretor do Conservatório Nacional de Música na cidade de Nova York, de 1892 a 1895, ele trabalhou com o compositor Harry Burleigh, que o apresentou aos espirituais, e encontrou a música nativa americana durante uma visita de verão a Spillville, Iowa, em 1893. Em resposta, Dvořák produziu algumas de suas obras mais populares: o Quarteto e Quinteto “Americanos”, compostos em Spillville, são apresentados aqui ao lado da deliciosa Sonatina, Op. 100, notoriamente interpretado por Fritz Kreisler sob o título Indian Lament.
Programa: Dvořák – Quarteto de Cordas, Op. 96 “Americano”; Sonata, op. 100; Quinteto de Cordas, Op. 97 “Americano”
Artistas: Quarteto de Cordas Hesper; Philip Setzer, violino; Dillon Scott, viola; Festival Jovens Artistas
West Side Story vira Hollywood
Quinta-feira, 30 de julho às 19h30
Os estúdios de Hollywood ofereceram a gerações de compositores trabalhos bem remunerados, ao mesmo tempo que mantinham os sons dos instrumentos orquestrais nos ouvidos dos espectadores que talvez nunca visitassem uma sala de concertos. Compositores como Bernard Herrmann, Elmer Bernstein e John Williams tornaram-se nomes conhecidos, criando partituras atemporais que entraram no cânone da música de concerto. E poucos conseguem igualar o extraordinário sucesso de Leonard Bernstein, que fundiu a arrogância urbana com jazz e música de dança latina para criar uma das obras mais adoradas do século XX: West Side Story.
Programa: Elmer Bernstein – Tema de To Kill a Mockingbird; Bernard Herrmann – Quinteto de Clarinete; Gary Eskow – As tempestades estão chegando; Duke Ellington – Peça para Clarinete e Piano; John Williams – Tema da Lista de Schindler; Leonard Bernstein – Danças Sinfônicas de West Side Story
Artistas: David Shifrin, clarinete; Christopher Johnson, piano; Philip Setzer, violino; Matthew Duvall, percussão; Ethan Cowburn, percussão; Festival Jovens Artistas
Rapsódia em Azul: Música da Cidade
Quinta-feira, 6 de agosto às 19h30
Pergunte a qualquer amante da música para nomear uma importante obra orquestral americana, e a resposta provavelmente será Rhapsody in Blue, de George Gershwin, uma síntese inovadora da elegância clássica e da espontaneidade suingante do jazz. Desde então, inúmeros compositores incorporaram elementos de jazz em seu trabalho: o trompete blues de Aaron Copland em Quiet City, o salto alegre de William Bolcom, a arrogância dos metais e a pulsação motriz de Short Ride in a Fast Machine, de John Adams. O violinista e compositor Mads Tolling, ex-integrante do Turtle Island String Quartet, mostra com seu concerto blues Yggdrasil que a música clássica e o jazz continuam a formar uma dupla poderosa.
Programa: Aaron Copland – Cidade Tranquila; John Adams – Passeio curto em uma máquina rápida; George Gershwin – canção de ninar; Mads Tolling – Yggdrasil; William Bolcom – Pano Fantasma Gracioso; George Gershwin – Rapsódia em Azul
Artistas: Mads Tolling, violino; Philip Setzer, violino; Adam Golka, piano; Carol Wincenc, flauta; Elizabeth Starr Masoudnia, trompa inglesa; Guilherme Batalha, clarinete; Delano Bell, fagote; Shichen Li, chifre; Grace O’Connell, trompete; Matthew Nienow, trombone; Michael Salzman, tuba; Ethan Cowburn, percussão; Gregg August, baixo; Ian Niederhoffer, maestro; Festival Jovens Artistas
Discovery Specials – série de 2 concertos
Na trilha com Hilary Gardner e The Lonesome Pines
Sábado, 22 de agosto, às 19h30
Hilary Gardner e sua banda, The Lonesome Pines, fazem sua estreia em Vermont com uma noite de música celebrando o coração nostálgico do oeste americano. Seu álbum On the Trail with The Lonesome Pines (Anzic Records) foi elogiado pelo The Wall Street Journal como algo “novo e maravilhoso”, ganhou o Western Heritage Award de 2025 de Melhor Álbum de Western Tradicional e apareceu nos 10 melhores álbuns de jazz do ano do The Times of London.
Sonatas e Partitas completas de Bach para violino solo
Domingo, 6 de setembro às 15h
A violinista vencedora do Grammy, Jennifer Koh, executa as Sonatas e Partitas para Violino Solo, BWV 1001–1006, de Johann Sebastian Bach, na íntegra, no que promete ser uma tarde inesquecível de domínio do violino solo.
Próximos Artistas – série de 3 concertos
O Festival dá continuidade ao seu prestigioso Programa para Jovens Artistas, uma experiência imersiva de música de câmara de cinco semanas com bolsa integral para músicos de cordas e pianistas excepcionais com idades entre 18 e 26 anos, ou atualmente matriculados em um conservatório ou programa de música de faculdade/universidade. Os Jovens Artistas estão diretamente envolvidos na temporada, atuando ao lado de músicos aclamados internacionalmente e assumindo a liderança na série de concertos Next Artists.
Não consolidado: estrelas em ascensão
Domingo, 19 de julho, 16h
Experimente o nosso Festival Jovens Artistas Experimente o nosso Festival Jovens Artistas ultrapassando limites em apresentações solo que trazem suas vozes individuais para o primeiro plano. Faça parte da jornada do conservatório ao palco de concertos.
Original americano: Spotlighting Walker
Terça-feira, 21 de julho, 19h
O violinista Dillon Scott e jovens artistas transformam a música e a história de George Walker em uma celebração da arte. Apresentado em parceria com a Green Mountain Academy for Lifelong Learning.
HerStory: Em Harmonia
Domingo, 2 de agosto, 16h
Um programa que destaca as contribuições das mulheres na música, dedicado à violinista Marie Setzer, uma das primeiras mulheres musicistas da Orquestra de Cleveland e mãe do Diretor Artístico Philip Setzer.
“Os Jovens Artistas são participantes ativos na vida artística do Festival”, disse Setzer. “Eles ensaiam, tocam e colaboram com músicos de classe mundial, o que cria uma incrível troca de energia, orientação e talento artístico que beneficia todos os envolvidos.”
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.benningtonbanner.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
