Música da quietude de Morton Feldman

O centésimo aniversário de Feldman foi em 12 de janeiro. Pouco está sendo feito em seu nome na cidade de Nova York, onde nasceu e foi criado. Mas a Universidade de Buffalo, onde o compositor lecionou durante muitos anos, organizou um festival de dois dias em sua homenagem, e a série Piano Spheres, em Los Angeles, apresentou uma dupla de concertos maratonos. Participei deste último, que culminou com a inauguração de um bolo estampado com o retrato de Feldman pintado por Philip Guston — uma figura bulbosa fumando um cigarro e olhando para longe. Acontece que faço aniversário com o homem do momento. Era uma maneira tão boa quanto qualquer outra de marcar o avanço da idade.

Os eventos Piano Spheres, divididos entre o Wende Museum, em Culver City, e o Brick, em Koreatown, concentraram-se na música da última década de Feldman, quando ele desistiu em grande parte de tentar produzir obras que pudessem caber em programas convencionais. Treze de suas partituras desse período duram mais de uma hora; dois deles, “String Quartet II” e “For Philip Guston”, cada um superou “Tristan und Isolde”. Às vezes suspeito que Feldman se aproveitou da escala wagneriana como forma de se vingar do compositor favorito de Hitler. Mas a vastidão tratava, na verdade, de promover condições nas quais suas harmonias espectrais pudessem prosperar. Rothko precisava preencher uma sala com suas telas; Feldman precisava preencher uma noite com sua música.

Ancorando os procedimentos estavam duas criações de setenta e cinco minutos para piano solo. Amy Williams tocou “Triadic Memories”, de 1981, e Aron Kallay apresentou “For Bunita Marcus”, de 1985. Ambas as interpretações foram excelentes, embora pequenas divergências entre elas mostrassem que o estilo aparentemente monolítico de Feldman deixa espaço para abordagens individuais. Nos seus últimos anos, ele moldou a sua música para se adequar aos seus intérpretes favoritos – “como um alfaiate”, disse ele. Ao escrever para piano, ele muitas vezes tinha em mente o toque lustroso de Aki Takahashi, que, há trinta anos, fez uma leitura hipnótica, semelhante a uma sessão espírita, de “Memórias Triádicas” no Lincoln Center Festival.

Williams cresceu com Feldman nos ouvidos. Seu pai, o percussionista Jan Williams, lecionou ao lado do compositor em Buffalo e participou das estreias de “Guston” e outras obras importantes. O jovem Williams fará várias apresentações de Feldman este ano, incluindo uma no Miller Theatre de Columbia, em março. “Triadic Memories” é uma construção rígida, mesmo para os padrões de Feldman. Por longos períodos, o pianista seleciona notas únicas em vez de acordes, embora o pedal permita o acúmulo de harmonias fantasmas. A partitura está repleta de repetições: os números são ouvidos seis, oito, dez vezes seguidas. Williams sabe como humanizar esse vocabulário básico, ajustando minuciosamente a sonoridade de um acorde ou acariciando o último de um conjunto de motivos recorrentes com um ritardando arrependido. Padrões levemente sincopados dançam no lugar como os pássaros de Messiaen. Feldman raramente pareceu tão sociável.

Kallay, professor do Claremont Colleges, nunca havia ensaiado Feldman em público, embora você não soubesse disso pelo foco fenomenal e pela sutileza que ele aplicou em “For Bunita Marcus”. Essa pontuação também é notavelmente desgastada. A primeira página tem trinta e quatro notas em vinte e quatro compassos. Kallay, assim como Williams, tem um dom para variações infinitesimais: brilhos solitários de dó agudos como cristais sendo atingidos por luz inconstante. Quando, em um campo harmônico que beira a tonalidade de dó sustenido menor, um mi sustenido traz um brilho maior, Kallay sublinhou a mudança apenas o suficiente para fazer com que parecesse uma epifania. No entanto, sua forma de tocar tinha uma serenidade sobrenatural que contrastava com a gentil determinação de Williams. Seu tom luminoso preencheu o Brick, um espaço de galeria recentemente convertido com excelente acústica. Para aumentar a atmosfera estava a presença da escultura “Unmanned Drone” de Kara Walker, uma desconstrução criativa de uma estátua de Stonewall Jackson que ficava em Charlottesville.