Música do mês: os melhores álbuns e faixas de janeiro de 2026

“Os objetos fora da cabeça controlam a mente”, diz Florence Shaw, da Dry Cleaning, com menos de um minuto de início. Amor secreto. “Organizá-los é controlar o pensamento das pessoas.” A princípio, é fácil ver esta linha apenas como uma entre muitas outras. A escrita de Shaw sempre ofereceu pequenas vinhetas bem elaboradas que emergem brevemente e depois desaparecem para dar lugar a outra. E ainda assim, como Amor secreto progride dessa maneira, complicado e complexo, é a essa primeira linha que sempre volto. “Os objetos fora da cabeça controlam a mente” surge gradualmente como o tema do disco em grande escala. A mente e a cabeça em questão – aquela que é “acertada o dia todo”, como diz o nome da faixa de abertura – são do próprio Shaw. É uma mente inconstante, oscilando de momentos de confiança para autoconsciência, de ansiar desesperadamente por conexão para deleitar-se com ela, de observação penetrante a pensamentos sinuosos. Fora dele giram as coisas que o controlam de uma forma ou de outra, para o bem e para o mal – a devoção de um ente querido ou a alegria da organização, por um lado; influenciadores sinistros, fomentadores de guerra e expectativas da sociedade, por outro.

Com um boca-a-boca saudável, uma série de shows ao vivo lendários e um percussionista que parece preferir tocar bateria em barris de cerveja do que bongôs, o álbum de estreia do MPTL Microplastics, Sod no céubusca engarrafar uma banda ao vivo estridente, imprevisível e sedutora em um LP. O resultado é um disco satisfatório que percorre a complicada gama entre liberdade musical e maturidade. As faixas capturam a mania caprichosa de um show ao vivo do MPTLM, com a quantidade certa a desejar. Noise rock, pós-punk, música outsider e krautrock batem no galho do navio. Uma série de sopas adjacentes da cena Windmill são palpáveis, como o sprechgesang que corta a mixagem da faixa-título do álbum, ou o outono adjacente ‘Sex Pol’, que vê escalas crepusculares de sopro se erguendo como dedos de árvores frágeis e cutucando uma linha de base severamente repetitiva.

Parte da consistência do PVA vem da autoamostragem contínua que a banda tem usado desde o início. As hastes surgem de músicas anteriores deste novo álbum, incluindo o final do coral de ‘Rain’, que é uma pilha das vozes dos três membros da banda de uma música diferente que eles fizeram anos atrás. Habilmente retirado do arquivo estéreo, a única versão que restava, a haste lascada tem uma textura fantasmagórica. Outros elementos são retirados do arquivo demo do álbum que eles começaram há três anos, que incluía sintetizadores misturados de ‘Exhaust / Surroundings’, que pareço ouvir em todo o trabalho do PVA. Não mais assim vê o familiar e o desconhecido apertarem as mãos, como uma apresentação alucinatória entre amigos.

Será que esses tempos maravilhosos podem durar para sempre? evita categorias binárias. O funkiness se infiltra nos duelos ornamentados e dissonantes com os movimentos gentis e ostensivos da pompa cinematográfica que se transformam em emaranhados de desenho animado. É mais potente em ‘Phrygian Ganymede’, onde rajadas angelicais levam a violinos agudos antes de uma chuva torrencial de piano caótico, cordas dissonantes e o baixo rosnante de Zach Rowden (da dupla Tongue Depressor). A faixa existe como uma ponte peculiar – ao mesmo tempo vanguardista e possível trilha sonora para farsa palhaçada. Mesmo quando Drew Daniel vai mais longe na abstração, nunca parece uma pretensão de alienação distante e erudita da arte.

O que leva um artista a refazer o trabalho de outro? Refletindo, é provavelmente um desejo de passar por um processo multidimensional: replicar ou aprender com técnicas e tecnologias encontradas no artefato original, uma noção de que um novo tempo dá origem a novas perspectivas que somente o refeitor pode transmitir, um desejo de coçar uma coceira que deseja embelezar, ou destruir, ou refazer e remodelar o original, e então exibi-lo novamente. Ainda assim: por que colocar tanto esforço em algo que já foi feito? Desde Rubens copiando Ticiano até o novo álbum de versões cover de Xiu Xiu, essa questão sempre permanecerá em algum nível. Ao coçarem a sua própria comichão, os Xiu Xiu fizeram um registo corajoso e que nós, por sua vez, podemos utilizar para os nossos próprios fins.

Com 13 álbuns de estúdio e algumas mixtapes lançadas, o rapper nova-iorquino Roc Marciano ainda soa tão nítido e combustível como sempre. 656. É seu primeiro LP totalmente produzido por ele mesmo desde 2013 Marci Beaucoupe está repleto do tipo de loops nebulosos, lo-fi e com inflexão de jazz que há muito fornecem um acompanhamento impecável para suas rimas excepcionalmente amargas. A faixa de abertura ‘Trick Bag’ é lançada com uma arrogância sem esforço, enquanto melodias de órgão difusas e padrões de bateria descomplicados se combinam com o jogo de palavras vilão de Marci que faz referência a um elenco tão abrangente quanto a patinadora artística norte-americana Kristi Yamaguchi e Looney Tunes personagem Elmer Fudd. Em ‘Yves St. Moron’, loops suaves auxiliados por chifres se chocam contra as quedas zombeteiras do rapper na competição (“Rappers parecendo vermes no jantar Fator Medo“) e lembretes de seus próprios padrões de alto nível (“VS Patek, mas isso só se for definido de fábrica”). À medida que ele passa mais de duas décadas no jogo, tendo surgido pela primeira vez em 2005 como membro do Flipmode Squad de Busta Rhymes, 656 é a prova de que Marci ainda está fazendo algumas das músicas mais emocionantes e vitais de sua carreira.

Craven Faults é conhecido por seu anonimato, fazendo apresentações ao vivo raras e selecionadas sem revelar sua identidade. Ele toca, em sua maior parte, de costas para o público, enquanto manipula uma parede de sintetizadores modulares analógicos. Ao longo de vários EPs e de um outro álbum completo, ele conquistou muitos seguidores por suas faixas profundamente atmosféricas que expressam a paisagem de Yorkshire de onde ele provavelmente vem. Seu novo álbum, Tapumesmove-se para um território mais imponente e sombrio que combina com seu som simples, mas com várias camadas, até o solo pedregoso de Yorkshire.

A morte de Stepa J. Groggs em 2020, com apenas 32 anos, viu o fim do Injury Reserve, o grupo de hip hop experimental incrivelmente criativo do qual ele formou um terço. By Storm é parcialmente um projeto sucessor dos membros sobreviventes Parker Cory e RiTchie, mas também parece algo totalmente diferente, ao mesmo tempo uma continuação e um novo começo. Onde Injury Reserve foi carregado por uma energia maximalista, o álbum de estreia de By Storm é mais meditativo. A mesma sensação de criatividade sem fôlego permanece – este é um disco de alcance sonoro extraordinário, e meditação não significa necessariamente falta de impacto – mas é canalizado através de uma névoa mais experimental, oscilando de batidas contundentes e compassos staccato a um design de som minimalista e arrebatador, a uma explosão de ruído envolvente na penúltima faixa “And I Dance”, a um momento de contemplação desarmantemente terna em “GGG” mais próximo.

A faixa-título do último LP do Dialect soa como um experimento: várias fitas tocadas simultaneamente, vocais recortados que são ao mesmo tempo folk e retro-futuristas. Vozes processadas, cigarras em algum lugar ao fundo – no limite da civilização. Parecem reflexões e experiências androides do mundo em um cenário pós-apocalíptico. Uma delicada linha de baixo, depois um zumbido rítmico ao fundo, fragmentos de algo entre pós-ópera e autotune, formando uma música fantasmagórica. No final, a eletrônica desaparece gradualmente: tudo o que resta é uma linha quase imperceptível no fundo, reverberações de máquinas, gritos e uma parte melancólica de piano em primeiro plano. A antiguidade encontra o futurismo aqui. As ferramentas são completamente tecnoides e eletrificadas, mas organizadas em formas musicais – talvez folk – cheias de emoção.

Quando Erik Hall retorna para Steve Reich, Solo Três encontra o seu fundamento. Ele fecha o disco com ‘Music For A Large Ensemble’, que mostra sua habilidade técnica ao finalmente atingir aquele estado de fluidez. Aqui, suas treliças cuidadosamente tecidas e notas em staccato impulsionam a música em direção a um clímax brilhante que destaca o grooviness escondido nesses padrões nítidos, levando a uma verdadeira sensação de imediatismo. O minimalismo é muitas coisas, mas atinge o seu melhor quando se torna um lugar onde se pode transformar através do ato de ouvir – uma viagem que vale a pena percorrer continuamente.

Mirando diretamente no misoginoir tecido através das alegações absurdas de “planta industrial” feitas a ela desde o sucesso do álbum de 2024 Mordidas de jacaré nunca curamDoechii inicia 2026 com esta ligação inebriante com SZA.

‘Wor Jackie’ vê Knats levar o companheiro Geordie e o lendário jogador de futebol Jackie Milburn, que dizem que dividiria seu tempo entre a mina de carvão e o Newcastle Football Club, como um avatar para o homem comum do Nordeste, transformando poesia urgente e sem fôlego de Cooper Robson em uma onda de jazz impulsionado pelo sax. Também é produzido por outro Geordie (pelo menos no nome), o ex-Black Midi Man Greep.

A primeira amostra do novo coletivo de Denzel Curry – composto por ele mesmo, A$AP Ferg, Bktherula, TiaCorine e Key Nyata – é uma mistura incendiária de compassos fulminantes e faladores de lixo e batidas trap febris que se baseiam nos sons que Curry explorou em sua excelente mixtape de 2024 Rei do Sul Travesso Vol. 2.

Crocância angular e desequilibrada de metade de Los Thuthanaka que sai como uma guitarra elétrica deixada cair em uma colheitadeira, derramando lascas de harmonia aqui e ali. Estranhamente afetando!

Auxiliado por uma amostra majestosamente empregada de ‘Rival Dealer’ de Burial e o menino triste de Fakemink ruminando sobre as armadilhas do aumento da fama, ‘FML’. é destaque da nova mixtape O menino que chorou de medo.