PARIS (AP) — Semana de Moda de Paris está lembrando vigorosamente por que continua sendo uma capital da moda, com celebridades de grande sucesso nas primeiras filas, design que desafia os limites e coleções que abordam grandes ideias sobre poder, artesanato e o corpo feminino.
A potência das estrelas correspondeu à ambição criativa – e ambas estão em alta.
Na metade dos desfiles do outono de 2026, vários temas claros estão surgindo nas passarelas: vista-se com intenção, vista-se com prazer e não tenha medo de aparecer.
Aqui estão as tendências que definiram a temporada até agora.
O smoking está de volta – de novo
O smoking feminino completa 60 anos este ano, e nenhuma casa possui esse legado como a Saint Laurent.
O diretor criativo Anthony Vaccarello, comemorando seu 10º aniversário no comando, apresentou um desfile de Smokings afiados – o termo da casa para seu icônico smoking feminino – com decotes profundos e silhuetas alongadas que estalavam com a mesma energia transgressiva que o fundador Yves Saint Laurent lançou na década de 1960.
Mas Vaccarello não parou à noite.
Ele estendeu a mesma alfaiataria sensual e justa ao corpo para ternos diurnos em tecidos fluidos de risca de giz, quase sem entretela, argumentando efetivamente que a silhueta do smoking pertence à vida de uma mulher o tempo todo.
Muitas marcas em Milão exibiram terninhos pretos fortes nesta temporada, mas a versão Saint Laurent ainda ocupa seu próprio território – mais elegante, mais elegante, mais carregada de significado.
A outra metade da equação de Vaccarello era renda, reforçada com látex e adaptada em jaquetas estruturadas tipo cardigã e saias retas.
Era renda com espinha dorsal – resistente, não delicada.
Combinada com olhos esfumados, joias de ouro grossas e saltos altos, a coleção demonstrou que os códigos de Saint Laurent estão mais potentes do que nunca.
Os designers não estão sendo tímidos com o corpo nesta temporada.
Bryn Taubensee e Patric DiCaprio, da Vaquera, apresentaram um desfile cheio de provocações dentro de uma igreja de Paris, com a pele exposta em quase todos os cantos – calças com corte no quadril, peças de couro com zíperes estrategicamente posicionados e referências aos momentos mais inovadores da moda das últimas seis décadas.
Na Courrèges, Nicolas Di Felice construiu sua coleção em torno de um conceito cotidiano que traçava uma mulher da cama ao clube, com cortes conscientes do corpo e recortes geométricos em vestidos avental.
A estilista de Isabel Marant, Kim Bekker, optou por shorts curtos e justos, minissaias e saias lápis justas de couro.
Craft fica estranho no bom sentido
Na Loewe, a dupla de designers Jack McCollough e Lazaro Hernandez está redefinindo rapidamente a aparência das embarcações de luxo – e se divertindo muito fazendo isso.
Sua coleção do segundo ano foi uma sacudida sensorial: canais infláveis injetados em agasalhos e capas de chuva de couro, shearling esculpido e preparado para se assemelhar à pele de poodle premiada e látex moldado em moldes impressos em 3D para reimaginar os itens básicos do boudoir.
O local estava encharcado de amarelo táxi, a trilha sonora era techno e criaturas marinhas empalhadas dividiam a primeira fila com estrelas de Hollywood.
Os designers citaram a artista Cosima von Bonin como inspiração principal, o que explicou os detalhes em algodão e as estampas florais pintadas à mão espalhadas pela linha.
A sua abordagem ao artesanato é deliberadamente diferente da dos designers que celebram o imperfeito ou o feito à mão.
McCollough e Hernandez estão interessados em artesanato tão refinado que apaga completamente a evidência da mão – jaquetas de couro cortadas até ficarem finas como penas, fundidas tão suavemente que parecem ter saído de uma linha de fábrica. É uma inversão provocativa: a maior habilidade feita para parecer sem esforço.
Franja e textura ficam difíceis
Fringe está se divertindo em vários shows.
Na Carven, o designer Mark Thomas fez disso uma assinatura de sua coleção segura do segundo ano – luvas com franjas, texturas desgrenhadas e painéis mil-folhas finos como papel que trouxeram movimento e dimensão às saias e vestidos.
Ele colocou camadas de organza transparente com rendas em tons de vinho e chocolate, criando um guarda-roupa romântico, mas proposital.
A franja também tem sido visível em outros lugares, tornando-se uma das tendências mais calmas, mas mais persistentes da temporada.
Courrèges sob o comando de Di Felice tornou-se uma das propostas mais confiáveis da semana.
Sua coleção de quinto aniversário apresentava casacos justos e largos, saias em corte A e vestidos de vinil pregueados à faca – um elegante minimalismo parisiense que conquistou tanto jovens clientes quanto críticos de moda.
É uma rara audiência dupla, e Di Felice mereceu.
Bekker, de Isabel Marant, enviou modelos correndo pela passarela em jeans desgastados, jaquetas reversíveis e minivestidos de malha brilhantes com sapatos de salto curvo.
O clima era rápido, social e assumidamente divertido – uma mulher correndo entre shows e festas, vivendo a todo vapor.
Vermelhos ricos, cobalto e colorblocking estilo Mondrian perfuraram a paleta pesada de jeans.
A noite teve um toque disco, com vestidos fluidos e brilhantes e saias de cetim com fenda alta.
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