No Festival de Cinema de Nova York, os legados aparecem

Nova York (AP) – Paul Thomas Anderson’s “Uma batalha após a outra” Não faz parte da programação do Festival de Cinema de Nova York, mas seu senso agitado de herança e manter um espírito de luta viva estão por todo o ano, a convergência cinematográfica deste ano no Lincoln Center.

O Festival de Cinema de Nova York começa na sexta -feira, no mesmo dia em que Antic American Epic Lands, da Anderson, nos cinemas. Estes não são eventos completamente separados. Lincoln Center, que hospeda o festival, exibido no fim de semana passado “Uma batalha após a outra” em 70mm. E vários colegas mais importantes de Anderson-Daniel Day-Lewis, Martin Scorsese-serão proeminentes no festival deste ano.

Mas mais do que isso, muito do que a tão energeticamente anima “Uma Batalha após a outra” pode ser sentida em um amplo espectro dos 106 apresenta inauguração no festival de 18 dias. Uma variedade de tópicos pode ser encontrada em uma lista que varia de o filme da noite de abertura“After the Hunt”, de Luca Guadagnino, para o filme de encerramento, “This Thing On de Bradley Cooper?” Mas muitos dos destaques do festival são, como o filme de Anderson sobre um ex -radical (Leonardo DiCaprio) e sua filha adolescente (Chase Infiniti), muito preocupada em defender um legado, de família ou dever ou de ambos.

Isso vale para o festival, ele próprio, que há 63 anos é um portador de padrões para o melhor do cinema. Chegando aos saltos da primeira enxurrada de festivais de outono, o Festival de Cinema de Nova York, que reúne o melhor de outros festivais enquanto mistura um punhado de suas próprias estreias mundiais, tem sido um paraíso no Upper West Side para uma idéia aspiracional do cinema.

“Qualquer pessoa que se preocupe com o filme sabe que é uma arte que precisa de defender, como muitos de nossos valores principais hoje”, disse Dennis Lim, diretor artístico do festival, ao anunciar a lista principal.

Não há falta de urgência na programação deste ano. Isso inclui Laura Poitras e Mark Obenhaus ‘Cover-up ”, um retrato do repórter investigativo Seymour Hersh, que funciona como um apelo à liberdade da imprensa; “Nuestra Tierra (Marcos)”, o primeiro documentário do grande cineasta argentino Lucrecia Martel (“Zama”, “The Headless Woman”), sobre o assassinato de 2009 do líder da comunidade indígena Javier Chocobar; e Kathryn Bigelow’s “Uma casa de dinamite”. Um intenso procedimento da Casa Branca sobre um míssil nuclear no Centro -Oeste.

“Uma casa de dinamite”, que Netflix Will lançado em 10 de outubro, faz parte de um legado cinematográfico rico, mas especializado. Como aqueles filmes gêmeos de 1964, “Fail Safe” e “Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba”, o filme de Bigelow é um tiro de aviso. Ele postula que o tempo aborou nossa preocupação com a ameaça de precipitação nuclear e faz um caso convincente e produtor de ansiedade de que é hora de reacender uma mentalidade de meados do século.

Daniel Day-Lewis retorna

O dia de abertura do festival contará com o renascimento de um legado cinematográfico por si só. Em “Anemone”, Day-Lewis retorna de uma aposentadoria de ator Ele anunciou após seu segundo filme com Anderson, “Phantom Thread” de 2017. Ele co-escreveu “Anemone” com seu filho, Ronan Day-Lewis, que também dirige. O filme, apropriadamente, é um conto de pai e filho. Day-Lewis interpreta o irlandês recluso cujo irmão (Sean Bean) chega à sua cabine remota para exortar-o a retornar ao filho.

“Anemone”, que Focus Recursos será lançado em 3 de outubro, é uma estréia na direção garantida para o jovem cineasta que carrega consigo as notícias muito bem-vindas que o dia-lewis não perdeu um IOTA de sua presença intensamente magnética na tela nesse ínterim.

O último dia-lewis apareceu publicamente em Nova York foi para comemorar Scorsese no ano passado no Conselho Nacional de Revisão Awards. Scorsese, um regular de longa data da NYFF, estará de volta ao festival para “Sr. Scorsese”, uma série de documentários de cinco partes no cineasta de 82 anos, dirigido por Rebecca Miller (também a esposa de Day-Lewis, tornando o festival um verdadeiro caso de família).

O documentário, que Maçã A TV+ estreará em 17 de outubro, é uma olhada maravilhosamente de perto para Scorsese, apresentando entrevistas calorosamente íntimas com ele e seus colaboradores que quase respondem à pergunta sem resposta de como Scorsese o faz. Como Scorsese carrega com ele tanta história do cinema, a série de Miller é um retrato de uma lenda e de meio século de cinema.

‘Sentimental Value’ e The Stillers

Viver com o legado de um show de famílias de negócios define o pano de fundo do drama familiar de Joachim Trier de Trier “Valor sentimental” (nos cinemas 7 de novembro) e o documentário altamente pessoal de Ben Stiller “Stiller & Meara: Nada está perdido” (nos cinemas em 17 de outubro, streaming em 24 de outubro).

No filme de Trier, um dos melhores do ano, Renate Reinsve, The Breakout Star of Trier’s “A pior pessoa do mundo,” interpreta um aclamado ator de palco distante do pai do cineasta (Stellan Skarsgård). Quando ele plota um filme de retorno altamente autobiográfico, sua família quebrada é trazida à proximidade desconfortável, produzindo muita dor, humor e, talvez, a transcendência da arte.

Fricções e catarses semelhantes percorrem o documentário de Stiller, o retrato do ator-diretor de sua dupla de comédia, pais, Anne Meara e Jerry Stiller. Stiller usa a quantidade abundante de cartas, gravações e diários deixados para trás por seus pais para encontrar uma compreensão mais profunda do casamento – uma em que se apresentar juntos era um vínculo e uma barreira a uma história de amor singular. Também se estende por gerações, ponderando como o relacionamento de Meara e Stiller com o trabalho, a fama e o outro moldou seus filhos, Ben e Amy.

Esses filmes e outros dão a este festival de cinema de Nova York uma sensação de preocupação com onde viemos e para onde estamos indo-uma divisão difícil de entender que “uma batalha de outra” tenta tanto de se aproximar e que uma entrada de festival como Óliver Laxe explosivo “Sirāt” também é tão consumido.

Isso é verdade de uma maneira diferente em “Nouvelle vage”, de Richard Linklater. É um dos dois filmes do diretor do festival deste ano, junto com “Blue Moon”, estrelado por Ethan Hawke como “Oklahoma!” Licrista Lorenz Hart. “Nouvelle vago,”. que a Netflix será lançada em 31 de outubro, é uma cápsula do tempo e uma ode à nova onda francesa que dramatiza um movimento seminal do filme e a criação de uma de suas maiores obras-primas, “sem fôlego” de Jean-Luc Godard.

O filme, leve e adorável, adota grande parte do estilo e sabor de “Breathless”, atirando em preto e branco. Ao reconstruir o primeiro recurso de Godard, Linklater procura honrar seu espírito não planejado e audacioso. Godard, de Linklater, é resolutamente, desafiadoramente fixado em capturar o momento de uma maneira que tantos filmes – embora não “uma batalha após a outra” – não fiquem aquém. Ele late seu supervisor de roteiro: “A realidade não é continuidade!”