No Governors Awards, comemorando Tom Cruise enquanto avalia um futuro incerto

Pelo 16º ano, o Conselho de Governadores da Academia de Cinema distribuiu Oscars Honorários no Governors Awards, no Ray Dolby Ballroom, em Hollywood, onde estava repleto do habitual excesso de contatos alegres com candidatos ao Oscar.

Estrelas de cinema conviviam livremente. Mesmo os geralmente reclusos Tom Cruzeiro, que assaltou as câmeras sentado na frente e no centro ao lado de Steven Spielberg, saiu depois de receber seu Oscar. Foi o primeiro depois de quatro indicações: três para atuação (“Magnolia”, “Jerry Maguire” e “Born on the Fourth of July”), uma para produção (“Top Gun: Maverick”).

Mais de IndieWire

No caminho, cumprimentei Ethan Hawke, cujo “Blue Moon” (Sony Pictures Classics) está nos cinemas graças à sua atuação surpreendente e comovente como o compositor alcoólatra Lorenz Hart. As estrelas do vencedor do Oscar “Uma Batalha Após Outra” (Warner Bros.), Leonardo DiCaprio e Benicio del Toro, chegaram juntas. DiCaprio sabe que tem feito mais publicidade do que o normal. “Tenho que levar as pessoas aos cinemas!” ele me disse. Mais tarde, ele foi até as mesas da Netflix e abraçou a estrela de “Nouvelle Vague”, Zoey Deutch.

Foi divertido ver Adam Sandler (“Jay Kelly”) reunido com seus diretores de “Uncut Gems”, Ben e Josh Safdie, e Emma Stone (“Bugonia”) sentados na mesa da Focus com a presidente da NBC/Universal, Donna Langley e Hugh Jackman (“Song Sung Blue”). Stone sente falta dos dias em que era possível prever o desempenho de um filme nas bilheterias.

Josh O’Connor (“Wake Up Dead Man: Um Mistério de Knives Out”), recém-chegado de Nova York (“Eu consegui!”), saiu com Austin Butler (“Eddington”) pela primeira vez; a renomada diretora de elenco Francine Maisler (“Sinners”) foi direto até O’Connor na recepção e se apresentou. Jennifer Lawrence chegou sorrindo, mesmo depois de um segundo fim de semana desastroso para “Die My Love”.

A czar dos prêmios da Netflix, Lisa Taback, elogiou a habilidade no basquete do cofundador da A24, David Fenkel (“Marty Supreme”), que fez parceria com ela em um Conversa entre Timothée Chalamet e Adam Sandler na Fairfax High School no sábado à noite competir com basquete. (Fenkel jogou na faculdade, disse ele.) Stellan Skarsgård, em parceria com sua colega de elenco de “Sentimental Value”, Elle Fanning, ficou encantado por ter sido morto no último episódio de “Dune” para não ter que usar aquela prótese novamente. Ele parecia doente com o pensamento.

Por sua vez, o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, presidiu várias mesas repletas de talentos, incluindo “Frankenstein” com Guillermo del Toro, Jacob Elordi e Mia Goth; “Jay Kelly” com Noah Baumbach e Adam Sandler; e “Goodbye June”, marcando a estreia na direção de Kate Winslet.

Também estiveram presentes os diretores de “Kpop Demon Hunters”, que já tem acordo para duas sequências. De acordo com Maggie Kang, que esteve presente com o codiretor Chris Appelhans, eles não iniciaram um roteiro. Sarandos acredita firmemente que o filme de animação original, que poderia ganhar o Oscar este ano, não teria um bom desempenho nos cinemas e precisava de tempo para atrair fãs obstinados no site da Netflix. (A Sony também ganhou alguns milhões ao longo do caminho.) Entre muitos outros, o diretor Park Chan-Wook e sua estrela de “No Other Choice” (Neon), Lee Byung-hun, vieram cumprimentar Sarandos.

O outro favorito ao Oscar é “Hamnet” (Focus), cuja diretora Chloe Zhao exibia um fabuloso vestido vermelho vinho. Sua estrela Jessie Buckley (Paul Mescal está em Londres, no modo Beatles) elogiou seu diretor, chamando-a de “tecelã” que traz à tona o que há de melhor em cada um.

Depois que os participantes jantaram carne, batatas fritas e couve de Bruxelas, Alejandro González Iñárritu apresentou o Oscar a Cruise, que estrela sua próxima comédia sem título de 2026. O carretel Cruise Sizzle, habilmente editado pelo ace trailer-maker Marcos de Lãderrubou a casa, encapsulando mais de 40 anos de momentos memoráveis ​​​​do cinema, de “Risky Business”, “Top Gun”, “The Color of Money” e “Rain Man” a “Magnolia”, “Tropic Thunder” e o fluxo interminável de filmes de “Missão: Impossível”.

Subjacente ao clima de comemoração da noite estava a sensação de que as coisas não estão bem no mundo do cinema. Embora a Warner Bros. apoiasse uma mesa de poder, o famoso estúdio legado está à venda, em meio a uma enxurrada de histórias de “o céu está caindo”. Este fim de semana o New York Times ofereceu 25 sucessos de bilheteria e um perfil do apocalíptico Puck Matt Bellonie um vívido História do tornozeleiro apresentou a jornada de um homem pelo país através de teatros vazios.

O co-presidente da Roadside Attractions, Howard Cohen, cuja escolha “Kiss of the Spider Woman” tem enfrentado dificuldades nos cinemas, perguntou: “O que pode dar esperança à indústria? Tem que ser filmes diferentes/melhores, mesmo com todas as outras questões sistêmicas. provocativo no que diz respeito a lidar com temas contemporâneos, mas dentro de um contexto de entretenimento e não parecendo um dever de casa. O público é exigente, dadas todas as outras variáveis que pesam sobre o nosso negócio. Portanto, o padrão é alto – não inalcançável, mas alto – e temos que chegar lá.

O CEO da Quinta Temporada, Graham Taylor, ao lado de sua esposa, a produtora e presidente da Academia Lynette Howell Taylor, se preocupa com “cinismo e preguiça”, disse ele. “Precisamos de mais fãs de TV e cinema aqui, pessoas que ainda assistem.”

Enquanto o chefe da Searchlight, Matthew Greenfield, se prepara para abrir sua lista idiossincrática, incluindo “Rental Family”, de Hikari, estrelado por Brendan Fraser, e “The Testament of Ann Lee”, estrelado por Amanda Seyfried, ele acredita que os filmes precisam se destacar para chamar a atenção.

O veterano produtor Mark Johnson optou por ser otimista. “Ninguém mais usa as palavras cíclico”, disse ele. “O próximo ano vai se recuperar e vamos ficar bem. Ninguém vê isso.”

Cynthia Erivo (cujo “Wicked: For Good” estreia em 21 de novembro) apresentou a Debbie Allen, que coreografou o show do Oscar um recorde de sete vezes. Também querido foi o veterano designer de produção Wynn Thomas, o primeiro designer de produção negro admitido no Art Directors Guild e contratado para um filme de estúdio. Ele projetou “Figuras Ocultas” e “Ataques de Marte!” bem como dez filmes para Spike Lee, desde o primeiro, “She’s Gotta Have It”, até “Da ​​Five Bloods”.

A hilariante Lily Tomlin (“Nine to Five”) tropeçou na entrega do Prêmio Humanitário Jean Hersholt à compositora e intérprete Dolly Parton, apoiada por Spielberg e Cruise. Parton, que fundou várias instituições de caridade, incluindo a Dollywood Foundation no leste do Tennessee, a Imagination Library, que doou 300 milhões de livros para crianças, e o Dolly Parton Center for Women’s Services, fez seu discurso de aceitação em vídeo em Nashville.

O melhor do IndieWire

Inscreva-se para Boletim Informativo da Indiewire. Para as últimas notícias, siga-nos no Facebook, Twittere Instagram.