No Studio Bootsie, as pinturas privadas de Donnie Carter tornam-se públicas | Artes e Entretenimento

Um porão transformado em galeria de Kenwood destacará as obras do pintor de longa data do South Side, Donnie Carter, no próximo mês. O show, intitulado “Signs of Life”, estreia em 1º de fevereiro às Botas de estúdio e durará todo o mês.

Carter é um pintor de letreiros, cartunista e muralista de 87 anos. Ele mora em Chicago desde 1955 e seu trabalho pode ser visto em diversos bancos e supermercados da região, bem como no DuSable Black History Museum and Education Center. A exposição mostrará principalmente o trabalho particular de Carter – pinturas que moram em seu apartamento há anos, embora algumas de suas placas também estejam em exibição.

Esse é o tipo de arte que Dawn Brennan disse que deseja que o Studio Bootsie apresente ao público.

“Senti que Donnie era interessante em parte por causa de sua história de vida, mas também porque ele faz essas pinturas para si mesmo. Elas não são treinadas, mas têm muito apelo e acho que valem a pena serem mostradas”, disse Brennan, que abriu o estúdio em julho.

Carter nasceu em 1939 na pequena cidade de Sunflower, Mississippi, onde trabalhou desde muito jovem em plantações de algodão.

“Quando eu morava no campo, colhia algodão durante o dia e pintava quadros a noite toda”, disse Carter ao Herald. “Quando trabalhávamos para um cara, ele me disse: ‘fique aqui, quero que você pinte os números nos sacos de algodão’. Naquela época eu tinha cerca de doze anos. Foi simplesmente natural para mim.”

Ele disse que embora se sentisse como um “garoto de Chicago morando no Sul”, ele se orgulha de suas raízes. Carter vê sua experiência de trabalho na área como profundamente formativa para seu desenvolvimento artístico.

“Sempre fui bom em arte, mas colher algodão me ensinou a dominar uma técnica”, disse Carter, que, até hoje, lista “mestre colhedor de algodão” como uma habilidade em seu currículo.

A peça mais antiga da exposição, um autorretrato pintado aos 13 anos, oferece um olhar íntimo sobre esta época da vida do artista.

Ele se mudou para Chicago poucos anos depois de pintar aquele autorretrato e ganhava a vida pintando cartazes para supermercados e bancos. Quando não estava pintando letreiros, Carter passava seu tempo livre desenhando músicos em clubes de jazz no South Side (entre eles Sam “bepop” Thomas), muitos dos quais eram seus amigos íntimos. A partir desses esboços, ele criaria pinturas maiores, algumas das quais estarão expostas na exposição.

“Eu nunca fui um escultor nem nada, então uma das razões pelas quais pintei músicos foi para ter a chance de praticar a pintura de suas mãos. Quando você pinta um trompetista, você tem que pintar as mãos corretamente”, disse Carter, antes de levar as mãos ao rosto e executar um solo improvisado de trompete com a boca.

A filosofia de Carter para a produção artística é direta. Se algo desperta seu interesse, ele pinta, seja uma foto de uma revista ou uma cena imaginada em sua própria mente. É por esta razão que a sua obra não segue um estilo ou forma específica, facto mais evidente numa peça que intitulou “Primeiro Dia de Escola”, uma pintura em estilo pontilhista que se destaca das restantes obras expostas.

“Decidi fazer algo diferente. Usei a parte de trás do pincel, sem pinceladas, apenas pontos. Durante duas horas, todas as noites, mergulhei a parte de trás do pincel na tinta e fiz pontos na tela”, disse Carter, chamando a pintura de sua “obra-prima”.

Embora de estilo variado, todas as suas pinturas transmitem uma sensação de descontração, algo que o próprio artista exala. Embora Carter tenha falado muito sobre problemas de desigualdade racial e de classe, violência e injustiça, ele disse que sua produção artística não trata de declarações políticas ou sociais. Em vez disso, o trabalho de Carter, seja uma pintura impressionista ou um outdoor, vem da mesma parte dele que o motivou a fazer seus próprios brinquedos aos 7 anos de idade – um impulso inato para criar.

“Signs of Life” terá recepção de abertura no dia 1º de fevereiro, das 15h às 18h, no Studio Bootsie, 4335 S. Lake Park Ave. O Studio Bootsie está aberto ao público aos domingos, das 14h às 17h ou mediante agendamento.