Há uma frase nas notas do guitarrista Justin Smith sobre o estado atual da música gravada que chega mais difícil do que a maioria das citações de bandas: “estamos todos destinados à futura prateleira de descontos digitais de uma estranha forma de expressão agora chamada de ‘música humana’”.
“Rasgue-o” foi gravado ao vivo com 16 faixas no Atomic Garden em Oakland em julho passado – sem fones de ouvido, sem clique, sem covardes, como engenheiro Jack Shirley coloca. Shirley, indicado ao Grammy e conhecido por seu trabalho com Deafheaven, Jeff Rosenstock, Loma Prieta e Jerome’s Dream, também é membro ocasional da banda.
A coisa toda aconteceu no caminho Suor e seus projetos associados fazem isso desde 2009: todos na sala, tocando juntos, olhando uns para os outros em vez de para uma forma de onda.
Smith tem um vilão específico em mente quando fala sobre por que isso é importante. Ele rastreia o que deu errado até a era do hardcore Warped Tour e Ozzfest – “os bumbos faziam barulho e os Sans Amps reinavam; um período verdadeiramente sombrio” – quando o acesso mais amplo ao equipamento de gravação produzia não mais autenticidade, mas menos. Mais limpo, mais pesado no papel e estranhamente distante de como as bandas realmente tocavam. “Uma versão incrivelmente higienizada do punk e do hardcore”, ele chama, “de mão pesada, limpa e francamente irreal para a habilidade de tocar das pessoas envolvidas”.
A coisa da gravação ao vivo não é nostalgia por si só. Trata-se de obter um documento honesto. “Em última análise, isto representa um reflexo mais preciso do tempo e do lugar”, diz Smith, “incluindo as inconsistências de uma pessoa real tocando violão ou cantando em tempo real”.
Você pode intervir se for preciso, mas o objetivo é capturar “quão boa ou ruim uma banda poderia ter sido naquele momento”. Quando você pode consertar qualquer coisa com IA na postagem, optar por não fazê-lo é seu próprio tipo de afirmação.
Hoje, estamos estreando “Noise is the Solution”, a faixa de abertura do disco. Smith descreve isso como “manter a audácia e não ficar quieto para confortar outra pessoa” – resiliência contra a pressão constante e implacável. “À luz de tudo isso e talvez em resposta a isso”, acrescenta ele, “trata-se também de continuar balançando até morrer”.
Suor – Tuna Tardugno nos vocais, Anthony Rivera na bateria, Smith na guitarra/vocal – formado em Los Angeles em 2019, após 25 anos combinados na cena do sul da Califórnia, incluindo Graf Orlock, Dangers, Dogteeth, Ghostlimb e outros.
Seu som percorreu vários territórios em quatro lançamentos – Wipers para Cro-Mags, Masshysteri para Rival Mob, Motorhead para Thin Lizzy, com alguma cadência disco incluída em boa medida. “Tear It on Down” segue “Love Child” de 2024 e é lançado 3 de abril em Registros de vitríolo.
Suor pegue a estrada a partir de 27 de março. Datas completas abaixo:
27 de março – Riverside, CA @ De volta à rotina
28 de março – Berkeley, CA @ 924 Gilman
29 de março – Sacramento, CA @ Café Colonial
30 de março – Reno, NV @ The Holland Project
31 de março – Salt Lake City, UT @ The Beehive
1º de abril – Denver, CO @ 7º Círculo
2 de abril – Colorado Springs, CO @ What’s Left Records
3 de abril – Albuquerque, NM @ Long Hair Records
4 de abril – Phoenix, AZ @ TBA
11 de abril – San Diego, CA na gráfica
12 de abril – Los Angeles, CA @ The Echo
2 de maio – Los Angeles, CA @ The Zebulon
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