Nova música – Lawrence English: The Rest Is My Ghost (Room40)

adaptado do comunicado de imprensa de Ben Hogwood. Foto (c) F. Inglês

Lawrence Inglês anuncia um novo álbum O resto é meu fantasmaque é, até certo ponto, a conclusão de uma trilogia que inclui Deserto dos Espelhos (2014) e Otimismo cruel (2016). O álbum chega à Room40 no dia 7 de agosto e é precedido pelo single Halo de vapor de sódioque você pode assistir abaixo:

O resto é meu fantasma é uma expressão de iteração contada através de uma espécie de estratificação sedimentar e depois erosão, uma metodologia que Lawrence descreve como “quase geológica”.

“Ao longo dos meses e anos, as peças passaram por grandes momentos de expansão e compressão.” comenta Lourenço. “Às vezes, eles se abriam e alguma outra coisa irrompia. Nem sempre estou no controle, e é isso que me faz buscar nesses mundos sonoros.”

Ele continua: “Os músicos neste disco são absolutamente críticos. Em alguns momentos, suas performances foram um catalisador de como uma peça poderia evoluir. Em outros momentos, suas contribuições revelaram qualidades mais sutis e sugeriram novas maneiras pelas quais as peças poderiam respirar. Estou impressionado com a forma como pessoas como Chris Abrahams, Madeleine Cocolas ou Norman Westberg podem acrescentar tanto a este disco através de seus instrumentos”.

Considerando o disco como um todo, a música evolui como uma nuvem de tempestade – às vezes é pesada como uma chuva torrencial; às vezes cai um raio e às vezes há um raio de sol quando a tempestade passa. O álbum proporciona um ambiente de consumo, que nos convida a encontrar o nosso próprio caminho ou narrativa através dele.

Uma nota de Lawrence English:

A nostalgia não é uma ideologia, embora neste momento possamos estar enganados ao pensar que pode ser apenas isso. Nos últimos anos, a ideia de nostalgia foi filtrada através de diversas lentes políticas e tecnológicas e tornou-se uma ferramenta utilizada para esquecer, em vez de lembrar. Em vez de abraçar as complexidades e inconsistências das histórias, esta versão da nostalgia busca apenas a lembrança singular. Este fenómeno contemporâneo de nostalgia tornou-se, na melhor das hipóteses, uma metodologia e, na pior das hipóteses, uma arma, usada para erodir o passado e projectar uma versão desmoronada e inimaginavelmente higienizada de coisas, lugares e modos de ser de tempos passados. É esta projeção que o vê desempenhar um papel crescente numa patologia social associada à redução das possibilidades imaginadas de futuro.

The Rest Is My Ghost é um disco que interroga as manifestações deste futuro redutivo e celebra aqueles que tentaram (e falharam) e aqueles que continuam a resistir às posições decadentes e revisionistas. É um disco que considera a utilização da nostalgia como arma para encobrir futuros possíveis.

Recentemente, propus um termo para esse uso armado da nostalgia, algo que chamei de Nostalgia Ácida. Apresento-o como uma abreviatura para descrever o contorno do futuro através de uma fixação corrosiva numa representação plana dos tempos anteriores. É, em parte, um certo tipo de roteiro cultural preguiçoso onde tropos do passado são apresentados no absoluto, como imagens vazias; fotocópias sem qualquer original do qual extrair significado real ou detalhes úteis. Acid Nostalgia descreve uma projeção política cada vez mais comum de nostalgia que existe sem qualquer conexão subjetiva com a memória que a cerca e está contida nela. Tal como o ácido derramado sobre uma superfície, este uso da nostalgia procura desgastar e suavizar a complexidade e a textura da conexão vivida e do desejo, que até recentemente guiou as contemplações da nostalgia.

Em vez disso, Acid Nostalgia apaga a textura das histórias e descontorna o passado e, ao fazê-lo, desmaterializa o horizonte de possibilidade, que por sua própria natureza marca o ponto de partida para qualquer (e todos) futuros imagináveis. Acid Nostalgia é uma tela sem sonhos, onde a incerteza, a inquietação e a aspiração são submetidas à corrosão, quebrando e neutralizando a fonte de futuros que nascem nas atmosferas ambiguamente carregadas, complexas e às vezes caóticas do presente.

The Rest Is My Ghost não é, entretanto, uma leitura universal dessas coisas e acontecimentos. Em vez disso, inspira-se num caminho muito pessoal esculpido através das minhas próprias experiências carregadas de nostalgia e enquadrado através de uma colagem díspar de encontros casuais, situações, lugares e provocações. Faz anotações oblíquas de referências cívicas e arquitetônicas, como o movimento Metabolista do Japão, o “céu de linha única” de Hong Kong e as luzes de Vapor de Sódio desaparecidas de Los Angeles. Interpola textos – factuais e ficcionais – de autores como Franco Berardi, Kate Crawford, JG Ballard, Katsuhiro Otomo, Mark Fisher e Alexei Yurchak, que procuraram maravilhosamente romper a familiaridade do agora e empurrar-nos para outras formas de imaginar a nós mesmos, o que nos rodeia e as nossas próprias formas de estar neste mundo.

Também tenho uma dívida de agradecimento a Adam Curtis por ajudar a lançar o que se tornou esta edição. Foi a sua provocação, numa conversa que partilhámos sobre um sentimento avassalador e profundo de incerteza em torno da capacidade de prever o futuro imediato e de como responder a ele, que despertou os primeiros indícios desta edição.

The Rest Is My Ghost é, em última análise, um disco sobre a promessa de construções e conexões que estão por vir, materiais, sociais e políticas. É um disco que aceita a fragilidade do fracasso como fonte de potencial máximo e uma posição a partir da qual a mais profunda liberdade de imaginação pode ser procurada e invocada para conjurar até mesmo os futuros mais inimagináveis, (mas) possíveis.

Postagem publicada nº 2.880 – quinta-feira, 7 de maio de 2026