Novos sons no Newport Classical Music Festival neste verão

No Newport Classical, estamos nos últimos dias de preparação para o nosso festival anual de música de verão, que acontece de 2 a 19 de julho e traz mais de 30 concertos à nossa cidade à beira-mar, apresentando músicos que se apresentam regularmente nas grandes salas de concerto do mundo. Quer você seja um cliente de longa data que se junta a nós verão após verão ou seja um novato na música clássica, estamos ansiosos para recebê-lo. Os locais icônicos para essas apresentações realmente não podem ser igualados, e estamos gratos por poder apresentar concertos inesquecíveis em toda a área no The Breakers, The Elms, Castle Hill Inn, Blithewold Mansion, Rosecliff Mansion, Redwood Library e Athenæum, e muito mais.

Um aspecto do trabalho de Newport Classical que é especialmente apresentado durante o Festival de Música é o nosso compromisso com a música clássica como música de hoje. As raízes da música clássica são profundas, mas é um legado vivo. Os compositores que escrevem neste gênero são tão ativos agora como eram nos séculos passados. Durante o Festival de Música, você pode ouvir músicas escritas recentemente e inéditas ao lado de clássicos de compositores cujos nomes todos conhecemos, como Bach, Beethoven e Brahms. A cada verão, a Newport Classical também encomenda uma nova peça especialmente para o Festival de Música, garantindo que apoiamos a criação de novas obras dos compositores de hoje.

Este verão, há três apresentações pelas quais estou particularmente ansioso e que ilustram realmente a música clássica de hoje. No dia 5 de julho, no The Breakers, o Parker Quartet, elogiado por seu “virtuosismo excepcional e interpretação imaginativa” pelo The Washington Post, apresentará Strange Beloved Land, escrita para eles pelo compositor Paul Wiancko. Paul compôs esta peça evocativa em 2013 como uma homenagem ao seu pai, que faleceu recentemente. É inspirado num documentário que o pai de Paul fez sobre as suas visitas à Roménia.

O poderoso trio de amigos violinista Stella Chen, violista Matthew Lipman e violoncelista Brannon Cho interpretará Cantares da compositora portuguesa Andreia Pinto-Correia no The Breakers no dia 8 de julho. Esta peça também foi escrita especificamente para estes instrumentistas, e a ideia surgiu da pesquisa feita pela mãe do compositor com uma estudiosa portuguesa, Carolina Michaëlis. Cantares são cantos folclóricos portugueses, e em

este trabalho Andreia criou uma coleção imaginada de cantares, cada um apresentando um tipo de canto distintamente diferente.

Em 9 de julho no The Breakers, Newport Classical apresentará a estreia regional de Goddess//Insect de Vivian Fung, que co-encomendamos junto com um grupo de outros apresentadores de concertos reconhecidos nacionalmente, incluindo Emerald City Music, Music@Menlo, Constellations Chamber Concerts e a Chamber Music Society of Lincoln Center na cidade de Nova York. Tive o prazer de assistir a transmissão ao vivo da estreia em Nova York no Lincoln Center, onde comecei minha carreira, e é realmente impressionante. Composto para a violinista Kristin Lee e Sandbox Percussion, Vivian o imaginou como um concerto virtuoso para violino com conjunto de percussão. O desempenho deles juntos é elétrico.

Conversei com Vivian para perguntar mais sobre sua nova peça e aprendi muito sobre sua abordagem para compor. Espero que muitos de vocês se juntem a nós em julho para experimentar esta música oportuna ao lado de músicas de muitas épocas desta forma de arte viva.

Oliver Inteeworn: Você disse que Deusa // Inseto é inspirado na ideia da Síndrome do Deus-Bug. O que é a Síndrome do Deus-Bug e como seu artigo a comunica?

Viviane Fung: Deusa // Inseto se origina do conceito de Síndrome do Deus-Inseto, onde um senso inflado de auto-importância serve como um mecanismo de defesa contra sentimentos profundos de inutilidade. No estado atual do nosso mundo, somos confrontados com estas emoções conflitantes, tornando este trabalho um reflexo dos nossos tempos tumultuados e caóticos. Esta peça investiga os diversos sons associados ao termo, incorporando os sons de pequenas criaturas contra linhas crescentes de violino, uma seção de improvisação que é mais dançante e livre, e linhas cromáticas e texturas farfalhantes para evocar a corrida de insetos.

Oliver Inteeworn: Você mencionou que existe “uma teatralidade inerente” a Goddess//Insect e que você investiu nas “possibilidades espaciais” do trabalho. Conte-nos mais sobre isso.

Viviane Fung: A apresentação começa com a maioria dos artistas dispersos pelo salão, criando a “Procissão Aracnídea”. Ian e Terry tocam com corais de arco submersos na água, Victor com um flexatone de arco e Kristin entra discretamente. Todos os artistas incorporam um som de outro mundo, como um membro da audiência na estreia mundial mencionou que isso lhe deu arrepios. Aos poucos caminham em direção ao palco, onde o trabalho verdadeiramente se desenrola. O efeito é uma experiência de som surround sem a necessidade de sistema de som!

Oliver Inteeworn: Você já trabalhou e compôs para a violinista Kristin Lee, no passado. Como você colaborou antes e o que mais te impressiona na abordagem dela em relação à sua música?

Viviane Fung: Escrevi várias obras para Kristin, começando com meu Concerto para violino nº 1 em 2011. Colaboramos há mais de 15 anos e nos conhecemos há cerca de 20 anos. Ela era originalmente uma aluna da minha aula teórica quando eu lecionava na Juilliard e permanecemos próximos desde então. Kristin é uma artista brilhante em quem confio meu trabalho. Ela não tem medo de experimentar novas formas de tocar e atuar, e adoro que ela realmente mostre um lado virtuoso e intenso neste trabalho. Eu a conheci tocando ao longo dos anos, e ela e eu temos essa compreensão tácita do que funciona.

Oliver Inteeworn: Conte-nos sobre como trabalhar com Sandbox Percussion. Aconteceu alguma coisa surpreendente enquanto você trabalhava com eles para criar e oficinar esta peça?

Viviane Fung: Sandbox e eu tivemos um raro período de workshop prolongado em que trocamos e-mails durante a fase inicial e depois passamos alguns dias juntos em seu estúdio experimentando encontrar os sons certos. Meu mundo sonoro é específico, mas também incomum. Encontramos muitos objetos domésticos que funcionaram para a peça, incluindo um tubo FedEx para correspondência na seção “Goddess Inner Circle”, diferentes shakers – feitos em casa e comprados no mercado, peças de automóveis e ripas de madeira caseiras da Home Depot. O mundo sonoro que criamos é tão especial e único!

Oliver Inteeworn: Finalmente, é um equívoco comum pensar que a música clássica é principalmente histórica, escrita por compositores de épocas anteriores. Como compositor que trabalha hoje, você poderia comentar sobre a música clássica como uma forma de arte viva? Quais são algumas maneiras pelas quais a música que você cria se relaciona e reflete nosso mundo moderno?

Vivian Fung: Na minha opinião, os termos utilizados são um tanto limitantes. Eu me identifico mais estreitamente com os papéis de um antropólogo musical ou de um humanista musical. Os compositores servem como documentadores do mundo que nos rodeia, dando voz a emoções que não podem ser articuladas através da fala. Nosso papel social é de extrema importância, pois possuímos a capacidade única de conectar indivíduos de maneiras incomparáveis ​​em outras formas de arte. A música é a forma de arte mais abstrata e mais direta, permitindo-nos acessar e expressar emoções profundas que transcendem a comunicação verbal.

Oliver Inteeworn é o Diretor Executivo da Newport Classical. Sua coluna aparece mensalmente no The Newport Daily News e no newportri.com. Ingressos e mais informações sobre o Newport Classical podem ser encontrados em www.newportclassical.org.