Se os hábitos de cinema diminuíram nos últimos anos, graças ao streaming, com um Wallop extra devido ao Covid-19, isso não afetou adversamente o Festival Internacional de Cinema de Chicago.
De acordo com o diretor artístico do festival, Mimi Plauché, “nossa participação no público excede os níveis pré-pandemia. E uma grande mudança para nós é que nosso público é um pouco mais jovem do que era. Estou no festival há 19 anos, e no ano passado acho que 42% do nosso público tinha 35 anos, que é uma grande quedos de onde foi quando começamos.
Com uma formação que abrange a gama-de documentários a trabalhar de cineastas de fora dos EUA a filmes de perfil superior que são possíveis candidatos ao Oscar-o festival acontece de 15 a 26 de outubro com a AMC Newcity 14 servindo como o centro do evento, com outras exibições que acontecem no The Music Box Theatre, o Gene Siskel Film Center, o Muse de História de Chicago e o University of Chicgo.
O festival é aberto este ano com uma história de Chicago. “Um verão dourado”. Do diretor Kevin Shaw, é um documentário sobre a controvérsia que ultrapassou o time de beisebol Jackie Robinson West Little League, que ganhou as manchetes quando venceu o campeonato nacional da Little League World Series de 2014. Pouco tempo depois, o time de Morgan Park foi acusado de usar jogadores inelegíveis e despojado de seu título. Com sua mistura de imagens de arquivo e entrevistas contemporâneas com os jogadores (que agora são jovens adultos), “você se aproxima e se torna pessoal com a história”, diz Plauché.
Um dos títulos mais esperados é o filme de Brendan Fraser “Família de aluguel”. que vem fazendo as rodadas do festival e recebendo críticas positivas para a história de um ator americano fora do trabalho em Tóquio que aceita relutantemente um emprego de uma agência que fornece aos membros da família “aluguel” à clientela em necessidade. Sua maior tarefa é interpretar o pai de um longo tempo de uma menina de 11 anos.
“Eu morei no Japão por cerca de nove anos, então foi algo que me impressionou.” Plauché diz. “Hikari, o diretor, teve um ótimo filme de breakout chamado ’37 Seconds ‘(de 2019), que foi escolhido pela Netflix, e ela passou a ter uma carreira incrível dirigindo algumas séries desde então, incluindo’ Beef ‘e’ Tokyo Vice ‘, mas eu adoro vê -la retornar à tela grande”.
O filme noturno de encerramento é a comédia de David Freyne “Eternidade,” Estrelando Elizabeth Olsen como uma mulher que morreu recentemente e deve escolher com quem ela quer passar a vida após a morte – seu primeiro amor (Callum Turner) ou o homem com quem ela estava para a maior parte da vida (Miles Teller). “É um conceito alto, realmente colorido, alguns momentos engraçados, ótimos”, diz Plauché.
A diretora de “Candyman”, Nia Dacosta, traz seu drama de fantasia “Hedda” Para o festival (uma reimaginação picante da peça de Henrik Ibsen, “Hedda Gabler”, mudou do século XIX para a década de 1950 e estrelado por Tessa Thompson no papel do título) que Plauché chama de engraçado e sombrio. Dacosta também receberá o prêmio de conquista artística do festival.
Também recebendo o prêmio Visionary do festival Gus van Sant (“Good Will Hunting”), que está exibindo seu novo filme “Fio de morto”. Um suspense ambientado em 1977 e baseado em uma história verdadeira sobre um homem (Bill Skarsgård) que sequestra um corretor de hipotecas (Dacre Montgomery) e exige que sua dívida seja apagada. O filme também é estrelado por Colman Domingo e Al Pacino.
A programação da CIFF apresenta filmes que são oportunos em sua representação da crise em andamento em Gaza, incluindo “A voz do Rajab traseiro,” Sobre uma garotinha em Gaza – Hind Rajab, uma pessoa real – que pede ajuda por telefone para resgatar os trabalhadores depois que o carro em que ela está é atacado. Ganhou o prêmio do júri no Festival Internacional de Cinema de Veneza.
“O diretor Kaouther Ben Hania foi selecionado para um Oscar de um documentário chamado ‘Four Filhas’ há alguns anos”, diz Plauché. “Uma das coisas que a faz funcionar tão interessante é que ela combina ficção e documentário, fazendo esses filmes híbridos. Às vezes é difícil classificá -los, mas criativamente, devido à maneira como ela usa as duas formas, ela é capaz de criar algo que seja alto impacto”.
Há também um documentário chamado “Coloque sua alma na sua mão e caminhe” Do cineasta iraniano Sepideh Farsi. “Ela queria entrar e documentar o que estava acontecendo em Gaza, mas não conseguiu acesso direto no chão”, diz Plauché, “então ela conhece um jovem fotojornalista palestino on -line (chamado Fatma Hassouna) e registra suas conversas, fazendo check -in com ela e capturando a experiência do fotojornalista desse foto em um período em que está apenas em um ano.”
Além disso, há um documentário do cineasta americano Brandon Kramer chamado “Segurando Liat”. Sobre o Liat Atzili israelense e seu marido, que foram sequestrados em 7 de outubro. “O filme é a história dos esforços da família para garantir sua libertação. Mas também vemos os conflitos que surgem dentro da família”, que têm diferentes pontos de vista sobre a maior divisão israel-palestina.
Também na torneira no festival, uma retrospectiva de Kelly Reichardt com a de 2006 “Antiga alegria”. 2019 “Primeira vaca”. 2022’s “Aparecendo” e seu mais novo lançamento, “O mentor”. sobre um carpinteiro desempregado que virou ladrão de arte interpretado por Josh O’Connor.
As retrospectivas são uma adição recente ao festival. “No ano passado, fizemos uma retrospectiva do diretor japonês Kore-Eda Hirokazu e eles foram alguns dos primeiros filmes a se esgotar”, diz Plauché. “Então eu acho que essa é uma mudança nos hábitos de filmes, ou apenas talvez interesse do nosso público em ver filmes que eles nunca viram antes, ou não viram na tela grande e vê -los com o diretor presentes.
“Então, depois desse sucesso, reunimos uma lista de diretores cujo trabalho queríamos mostrar da mesma maneira, e Kelly estava no topo da lista. Sabíamos que ela tinha ‘The Mastermind’ chegando, então, academia, funcionou.”
Com tantos filmes na programação do festival, títulos menores correm o risco de serem esquecidos e Plauché mencionou um em particular que ela espera que o público procure: “Franz”. Do diretor polonês Agnieszka Holland.
“É uma cinebiografia bastante não convencional sobre o autor Franz Kafka. Ele teve uma vida muito curta (morrendo um mês antes de seu 41º aniversário), por isso é um reflexo dele e do contexto de sua vida, mas também uma olhada no contemporâneo Praga e a maneira como ele se tornou parte da consciência popular e como o Tourismo de Drivismo” ”” ”” Ou como um análise Isso aconteceu no mês passado no observador: “A Holanda quase deixa de invocar as camisetas Che Guevara produzidas em massa para defender suas vulturous maneiras pelas quais o trabalho e a vida de Kafka foram canonizadas um século após a morte dele-um processo em que, ela parece postar, ela também é inocente.”
O absurdo de Kafka Bent Bent gerou sua própria frase-Kafka-Eseque-e o filme da Holland incorpora parte disso, diz Plauché. “Ela está se inclinando para o absurdo de como ele foi comercializado e comodificado.”
O Criterion Mobile Closet chega ao CIFF: Os cinéfilos estarão familiarizados com a Criterion, a empresa de distribuição de vídeo em casa que freqüentemente convida atores e diretores a navegar no armário de critérios agora famoso em seus escritórios de Nova York e encher uma sacola com DVDs de critério enquanto são filmados falando sobre suas escolhas. Esses clipes abundam on -line e se tornaram um excelente dispositivo de marca para a empresa, que recentemente decidiu disponibilizar a experiência para o espectador médio com o Criterion Mobile Closet, que também fará parte do CIFF deste ano.
“Quando você vai ao Criterion Mobile Closet, você precisa comprar coisas?” Alguém perguntou nas mídias sociais. “É apenas … uma loja?” Uma pergunta legítima. Quando pessoas famosas fazem suas seleções, a suposição é que estão recebendo esses DVDs de graça.
Esse não será o caso aqui; Sim, é uma loja. Os preços começam em US $ 19,99 e os indivíduos serão limitados a apenas três escolhas, mas vêm com um código de cupom de 40%.
Mais uma nota: no ano passado, a crítica Kristen Lopez, com sede em Los Angeles, que é usuária de cadeira de rodas, apontou que o armário móvel não é acessível em cadeira de rodas. De acordo com um representante do festival, isso não parece ter mudado.
O Festival Internacional de Cinema de Chicago acontece de 15 a 26 de outubro em vários locais em toda a cidade; mais em chicagofilmfestival.com
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