O compositor tcheco Bohuslav Martinů é um dos grandes camaleões da música

Como surge uma personalidade musical singular de uma aglomeração de arremessos? As peculiaridades características dos principais compositores são facilmente identificadas: os motivos de três ou quatro notas de Beethoven, as justaposições de melodias celestiais de Schubert e abismos harmônicos, as pessoas de quatro notas paralelas de Brahms. Mesmo no caso de figuras de muitos lados, como Monteverdi ou Stravinsky, que pairam entre as épocas e assumem várias formas, você pode escolher o rosto atrás da máscara. Mas não basta desenvolver um conjunto de maneirismos. O que importa é como essas assinaturas interagem com os mecanismos mais abstratos que entram na criação de formas em larga escala. Quando isso acontece, experimentamos uma parte de uma vida que se desenrola no som.

O compositor tcheco Bohuslav Martinů, o foco do Bard Music Festival deste verão, no Bard College, teve uma daquelas vozes que se revelam em questão de segundos. Tome a abertura de sua segunda sinfonia, de 1943, que a orquestra agora apresentou no primeiro fim de semana do festival, sob a direção de Leon Botstein, presidente e curador musical de Bard. Os primeiros violinos se desenrolam uma música de tocam e levemente batendo em D Menor. Padrões ascendentes em outros lugares das cordas embaçam os contornos dessa idéia que governa. A Real Martinů Giveaway é um zumbido subjacente de atividade no piano e na harpa-tríades minoradas misturadas com minor c-sharp, b-flat-major e e-flat-major, sugerindo uma máquina de máquinas por trás da ação lírica. Esses e alguns outros elementos básicos se repetem em todos os temas de Martinů de Martinů, ritmos, harmonias picantes, texturas brilhantes.

Embora a música de Martinů seja abatida com as gravações, ela não é tão ouvida ao vivo. Um problema é que há muito disso. Seu catálogo tem cerca de quatrocentos pontos, incluindo dezesseis óperas, quinze balés, mais ou menos trinta peças concertadoras e trabalhos de câmara para todas as combinações instrumentais concebíveis. (Se você tem um grupo composto por um clarinete, uma buzina, um violoncelo e um tambor de armadilha, você está com sorte.) A história tende a não favorecer compositores hiperprolíficos, que são suspeitos de produzir música pelo quintal. No entanto, mesmo quando Martinů parece ir para o piloto automático, a jornada permanece idiossincrática e imprevisível. Há uma tensão inerente em sua mistura de materiais. Ele é o tipo de figura que lucra com os festivais de verão de Botstein, que, por trinta e cinco anos, demonstraram quanta boa música existe fora do repertório padrão. Depois de dias de imersão, eu queria ouvir ainda mais.

Martinů era uma espécie de camaleão, apesar de seus tiques reveladores. In a program note, the musicologist Michael Beckerman, who served as one of two scholars-in-residence at this year’s Bard festival (the other was Aleš Březina, the director of the Bohuslav Martinů Institute, in Prague), observed that the composer’s array of styles includes “jazz, medieval miracle plays, Slovak folk music, Renaissance madrigals, a range of modernist musical Línguas, música folclórica da Morávia e poesia, o concerto barroco Grosso, instrumentos musicais mexicanos, neoclassicismo de Stravinskyian e canto bizantino. ” De 1923 a 1940, Martinů viveu em Paris e produziu trabalhos suficientes para o minuto-futebol, brotos de filtro silencioso, vôos transatlânticos-que ele poderia ter sido confundido com um sétimo membro do LES Seis. De alguma forma, porém, ele escapou do frenesi que perseguiu a tendência do período com um senso de si mesmo e confiante.

Os programas de Bard conseguiram abordar a maioria dos aspectos da produção de Martin, embora, dadas as limitações práticas, eles não pudessem abranger toda a profissão de sua imaginação. Um concerto de domingo-final incluiu um conjunto de números de jazz de seu balé de 1927 “La Revue de Cuisine”, mas não podíamos ver, ver a narrativa dançada, que envolve emaranhados românticos complexos entre implementos da cozinha (maconha, tampa, batida, vassoura e pano de louça). Then again, the chamber-music presentation—the performers were the clarinettist Yoonah Kim, the bassoonist Thomas English, the trumpeter Zachary Silberschlag, the violinist Luosha Fang, the cellist James Kim, and the pianist Andrey Gugnin—emphasized the elegance of the writing over the silliness of the scenario, showing how the composer blends the tango and the Charleston with sua própria herança popular. Os dabblings de Martinů no jazz estão livres de condescendência; Eles são urbanos, mas não urbanos.

Em 1941, Martinů fugiu da Europa ocupada nos nazistas e se refugiou nos Estados Unidos. Como ele argumentou com o terror da guerra e a desorientação do exílio, sua paleta musical escureceu audivelmente. Você já pode sentir uma mudança emocional em seu concerto duplo fascinante, de 1938, que Botstein conduziu ao lado da Segunda Sinfonia na noite de abertura do festival. A peça é pontuada para dois grupos de cordas, timpani e piano – um instrumento que geralmente dá uma mordida metálica às texturas orquestrais de Martinů. O movimento Central Largo gira em torno de um choque de acordes B-Minor e B-Major, com este último lutando repetidamente para vencer o primeiro. Após os episódios que evocam uma rastreamento por um terreno baldio, o conflito é resolvido em favor do major, em um Pianissimo Beatific. Mas quando a mesma passagem cheia retorna, no final, ela cai na derrota, com discórdias picadas e tudões de pizzicato.

Antes de Martinů chegar à América, ele demonstrou pouco interesse em composição sinfônica. Ele escreveu quantidades consideráveis ​​de música orquestral, mas preferiu misturar grupos de câmara com conjuntos maiores, da maneira barroca. Ele se distanciou do que chamou de “Cliéx clichê” – Chheap Shaves of Sound and Emotion. Os Estados Unidos estavam, no entanto, loucos por sinfonias, quanto mais heróico, melhor, e Martinů encontrou seu caminho para a forma. Entre 1942 e 1953, ele produziu seis trabalhos numerados no gênero-um dos mais distintos dos ciclos do século XX, comparáveis ​​em sua resoluta independência ao mesmo ciclo de Carl Nielsen. Embora as sinfonias de Martinů não tenham escassez de momentos inspiradores, elas evitam o clichê do clímax, o odor da bomba romântica. A terceira sinfonia inquieta e inquieta, de 1944, parece estar indo para uma conclusão triunfante, mas segue em acordes baixos e rungendo, como se estivesse profetizando uma nova era de medo.