O estranho que entrou em Cannes com três filmes de competição

Marco Perego, artista conceitual cujo trabalho já foi exibido em todo o mundo, cresceu no cinema mundial e costuma assistir a um filme todos os dias. No entanto, o italiano operou principalmente fora dos círculos cinematográficos – até agora. Saindo de sua estreia na direção de longas-metragens em 2023, A ausência do Éden – estrelado por sua esposa, vencedora do Oscar Zoe Saldaña — Perego lançou a produtora Leaf Entertainment ao lado de Michael Cerenzie. O objetivo era simples: trabalhar com os melhores e mais condecorados autores globais e ajudá-los a realizar seus próximos projetos. É mais fácil falar do que fazer, certo?

Talvez, mas Perego atingiu um marco notável num período muito curto de tempo. Neste ano Cannes Festival de Cinema, ele fará história como o primeiro produtor a ter três filmes na competição principal – e eles estão entre os mais conceituados e esperados: Minotauroo primeiro filme em nove anos do russo Andrey Zvyagintsev (Leviatã, sem amor); Fiordeo Sebastião Standrama liderado pelo mestre romeno Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas e 2 dias); e Tigre de papelo mais recente estrelado da Croisette regular James Gray delimitado por Scarlett Johansson, Adão Motorista e Caixa de milhas. Isso nem cobre a lista completa de Perego em Cannes: ele também está por trás de Kantemir Balagov Geléia de Borboletaexibição na Quinzena dos Realizadores.

Como diz Perego O repórter de Hollywoodele sabe que é novo na produção de jogos e que faz as coisas de maneira diferente. Ele vê cada filme altamente aguardado em sua lista como parte de um projeto coletivo maior: “Meu objetivo final é construir essa ideia de uma companhia de artistas”, diz ele. “Sinto-me muito sortudo por dar voz a esses diretores.”

Você tem experiência como artista visual. Agora você é produtor de três filmes de competição em Cannes. Como isso aconteceu?

Crescendo num pequeno lugar na Itália, meu pai e minha mãe me mostravam filmes o tempo todo. Fiquei muito curioso – pode ser uma ótima voz para todos esses diferentes lugares ao redor do mundo, onde você pode falar sobre comentários sociais ou apenas contar uma história sobre a condição humana. A primeira pergunta que me fiz foi: Onde está o espaço para apoiar isso? Montamos uma empresa chamada Leaf Entertainment. Perguntei ao meu parceiro Michael [Cerenzie]“O que você acha de começar a realmente produzir autores?” Tive muita sorte de fazer parte desta comunidade muito forte de todos esses grandes cineastas. … Existe uma necessidade cultural de realmente ajudar e proteger a voz desses grandes autores, agora mais do que nunca.

Já se passou quase uma década desde o último filme de Andrey Zvyagintsev, e ele tem sido aberto sobre questões de saúde nos anos seguintes. Como você se envolveu com ele em Minotauro?

Conheço um amigo dele há muito tempo e sempre digo a ele que qualquer coisa que ele queira fazer, quero apoiá-lo. Leviatã realmente mudou algo na minha vida: foi um filme incrível, já assisti tantas vezes. E eu sou um artista: meu trabalho não é o de um produtor normal. Não quero entrar e invadir este espaço. Quero apenas dizer: “Ei, estou aqui. Posso ser uma vantagem. Diga-me como posso ajudá-lo”. Com este filme já estavam envolvidos a MK Productions e Charles Gillibert, um grande produtor. Eu perguntei: “Posso ampliar com Andrey?” Então eu disse a ele: “Não estou aqui para lhe dar um recado. Estou aqui para apoiá-lo”. Você verá, é um filme muito importante. Eu apenas o apoiei para fazer o melhor filme que pudesse.

Você mencionou a necessidade de apoiar esses autores agora. Na sua perspectiva, esse é um problema único nos EUA? Como foi conseguir Tigre de papel decolando para James Gray?

Mais uma vez, cheguei por último [among the producers]. Você não consegue entender agora como, para alguém como James, realmente foi um desafio montar um filme.

Houve algumas reformulações enquanto permanecia em desenvolvimento. Você entrou depois disso?

Eu li o roteiro antes disso; depois disso, sim, entrei. Estava almoçando com o James e tivemos uma ligação com os produtores, como o Rodrigo [Teixeira]e eles disseram: “O filme não está acontecendo”. Ele fez um filme antes que deveria ser com Zoe, minha esposa, e ele é realmente um amigo. Eu disse: “OK, deixe-me pensar sobre isso”. Em uma semana juntamos o resto e ele foi fazer seu filme.

Como isso mudou, se parecia que não estava acontecendo?

Estava faltando o aspecto do dinheiro e eu ajudei a descobrir o aspecto do dinheiro. Apoiei esse aspecto e o filme apareceu.

Quais são alguns dos maiores desafios atualmente na obtenção de filmes como Tigre de papel feito?

Existem tantos. É muito difícil gerar um negócio real neste momento. Em todo o mundo, as pessoas vão ao cinema para assistir a este tipo de filme. Há mais [understanding] em torno do que significa ser um autor, então espero que a América realmente [embrace that]também. O grande desafio aqui é o puro negócio económico. Há uma luta agora para montar esse tipo de filme, e é aí que vejo uma oportunidade: entrar e tentar apoiá-lo.

Eu sei que você está focado na distribuição e na elaboração de estratégias para que esses filmes sejam amplamente vistos. Tigre de papel vendido recentemente para a Neon nos EUA. Imagino que muitos dos cineastas com quem você trabalha sejam resistentes ao streaming. Você está achando isso?

Tudo está encontrando o equilíbrio. A pergunta que precisamos fazer não é ser a favor ou contra o streaming, mas como podemos apoiar os cineastas nisso. [topic] corretamente. Pensando nisso, o streaming fará parte do futuro, mas a questão é: podemos proteger e continuar fazendo esse tipo de filme que vai para o cinema, que cria uma experiência — e depois, se precisarem ir para o streaming, vão para o streaming. É muito importante ter essa experiência. Acredito no espírito do cinema porque quando estava muito sozinho, passava muito tempo no cinema.

Não acho que uma coisa tire a outra. Só acho que é importante ter certeza: podemos apoiar uns aos outros? O que o cineasta quer? É isso que precisamos considerar com muito cuidado. Trata-se de perguntar ao cineasta como você vê o seu filme, onde você o vê. Fico me perguntando o tempo todo: o que James quer, o que Andrey quer, o que todas essas pessoas querem.

Saindo desta primeira rodada de produção, quais são algumas das grandes lições aprendidas para você sobre como seguir em frente?

A primeira grande lição é que, mais do que nunca, acredito que os diretores precisam conversar juntos. Só para entender onde tudo começou para mim aqui, tem essa foto de todos esses grandes artistas juntos no Mr Chow. Eu me perguntei: por que não existe uma foto como essa para os autores de hoje? Cresci com Coppola, Scorsese, Spielberg, Lucas – eles estavam todos juntos. Então criei um manifesto de uma comunidade criativa, explicando por que precisamos fazer isso novamente. Meu primeiro passo foi: “Deixe-me ver se você precisa da ajuda de alguém de fora”. A segunda parte, agora, é tentar unir a comunidade e ver onde o cinema mudará nos próximos cinco anos e como podemos apoiar esses cineastas nisso. Isso é realmente o que quero fazer agora: construir esta comunidade. Quero ter a mesma imagem de todos esses grandes cineastas juntos, que possam aprender [from] uns aos outros, trocar idéias entre si e proteger uns aos outros.