No meio do videoclipe de “American Teenager”, uma música pop que foi transmitida mais de cem milhões de vezes, a câmera corta, por um instante, para duas crianças sentadas em frente a uma televisão, assistindo imagens ao vivo das torres gêmeas caindo. A faixa em si, que o músico de 27 anos, Hayden Anedönia, se apresentou no Coachella e em dezenas de arenas em todo o mundo, esconde uma escuridão semelhante; Harmonias agitadas e um drumbane de dança adoçam uma crítica segura do agitprop militar dos EUA. “O irmão do vizinho chegou em casa em uma caixa / mas ele queria ir, então talvez fosse culpa dele”, canta Anhedönia. “Outro coração vermelho tomado pelo sonho americano.” Barack Obama o adicionou à sua lista de reprodução favorita anual em 2022. Anhedönia, no entanto, tinha pouco interesse em ser a próxima namorada em casa do país. “Eu não quero ser uma celebridade”, disse ela ao Vezesno mesmo ano.
A atenção a encontrou de qualquer maneira. Durante a pandemia, a estética da pradaria – vestidos de gado, flores silvestres secas, tranças de rabo de peixe – tocou entre jovens on -line: uma tendência denominada Cottagecore. A arte promocional de Anhedönia apresentava bandeiras americanas esfarrapadas, painéis de madeira, rendas brancas e pináculos da igreja; Seu alter ego do sul-gótico, Ethel Cain, tornou-se o rosto improvável do movimento. Mas, em contraste com alguns adeptos que pareciam estar canalizando a nostalgia para uma época passada, seu relacionamento com o estilo era complicado – parte da sátira, parte de cálculo de sua educação evangélica.
O Début LP de Anhedönia, “Filha de Preacher”, de 2022, é um álbum conceitual de treze faixas sobre o seqüestro da Ethel em idade adolescente-uma ópera de raízes para fãs de Flannery O’Connor. A história começa em 1991, depois que o pai sádico de Ethel morre e seu namorado, Willoughby, a deixa. Ela foge de casa e pega uma carona com um homem mais velho que a vende em prostituição, eventualmente matando e canibalizando -a. As músicas, que combinam um pastiche lânguido de Lana Del Rey, da feminilidade do sul, com a atmosfera de zoneamento dos anos noventa lenta, transmitem maliciosamente as ideologias de Anhedönia. A narrativa fascinante e a consciência política do registro se destacou em uma era de tarifa genérica de rádio e estrelas excessivamente aceitáveis. Foi um sucesso fugitivo.
Nesta semana, Anhedönia lançou “Willoughby Tucker, eu sempre vou te amar”, uma espécie de prequel de sua debutão. Ela escreve, produz e engenheiros quase todas as suas músicas; No novo álbum, ela contribui com percussão, banjo, sintetizador, piano, baixo e pelo menos três tipos diferentes de guitarra. Desta vez, a história depende do desgosto que coloca Ethel na estrada para seu terrível destino. O pai de Willoughby, um veterinário traumatizado do Vietnã, o abusa-em uma faixa, Ethel chama o namorado de um “loiro natural manchado de sangue”-e os jovens amantes fantasiam sobre fuga. Mas o final feliz imaginado é fugaz. Anhedönia logo estabelece seus futuros condenados: Willoughby será destacado para lutar em uma guerra, e Ethel, é claro, será sequestrado.
Nem todos esses detalhes são divulgados nas letras. Grande parte da construção mundial de Anhedönia é comunicada por meio de materiais extratextuais: postagens, ilustrações, q. & AS e passagens de um romance em que ela trabalha, em que seus fãs reuniram estudiosamente. O universo fictício desses registros também rima com as circunstâncias da juventude de Anhedönia. Seu pai, como a de Ethel, era um clérigo; Ela também foi criada em uma cidade pequena e conservadora, com entes queridos que serviram nas forças armadas. A primeira exposição de Anhedönia à cultura contemporânea veio na forma das séries de crimes verdadeiros que sua avó amava, que sofreu seu próprio interesse no macabro. Grande parte de sua educação artística aconteceu na igreja, onde cantou no coral e praticou piano clássico. Sua apresentação foi recebida com hostilidade previsível. Aos dezoito anos, ela deixou a casa dos pais e começou a fazer música – ou seja, cânticos gregorianos e peças eletrônicas de pesadelo, produzidas em Garageband e inspiradas nos clubes góticos, onde estava experimentando narcóticos.
Anhedönia desafiou os princípios do principal estrelato pop desde então, tanto em sua produção musical quanto em sua política franca. Seguindo o assassinato do executivo da UnitedHealthcare Brian Thompsonela compartilhou uma história no Instagram legendada “#killmoreceos”; A Fox News denunciou a declaração como incitamento ao terrorismo. Em fevereiro passado, depois que Israel matou mais de uma centena de palestinos em uma série de ataques aéreos em Rafah, Anhedönia postou que “o governo dos Estados Unidos é cúmplice em um genocídio” e lançou uma música chamada “من النهر” – árabe para “do rio”. Tais gestos apenas a citaram para sua base de fãs de esquerda do núcleo duro. Alguns meses atrás, quando a “filha do pregador” foi tardiamente libertada em vinil, ele desviou o número 10 no Outdoor HOT 200 – A primeira conquista desse tipo para um artista trans.
Mas ela não parece estar com pressa de invadir as paradas novamente. Em janeiro, ela lançou “Perverts”, um projeto de ruído de uma hora e meia de comprimento, que inclui nocturnos doom-metal como “Onanist” e “HousofpsyCoticwomn”. (Contorcendo-se com distorção, o estilo “Blair Witch Project” Foley e as ultrassonsas, as faixas estão realmente entre os meus favoritos.) “” Cult Star se propõe a perder amigos e alienar as pessoas “, um Guardião Leia da manchete. Anhedönia compartilhou uma captura de tela da revisão no Instagram, com diversão óbvia.
“Willoughby Tucker, eu sempre vou te amar” não é fácil ouvir também. Falta a faixa dinâmica de debut de Anhedönia; Suas dez faixas, quase metade das quais são estritamente instrumentais, geralmente embaçam. O ritmo é lento, a instrumentação geralmente impenetrável e os personagens circundam sem parar em torno dos mesmos pensamentos. (Em uma ponte anafórica, Ethel geme doze vezes que ela não pode esperar por sua própria morte.) Se, em sua composição anterior, Anhedönia disfarçou sua polêmica em pop otimista, aqui ela o submerge através de uma forma de hipnotismo. Anhedönia descreveu a música de adoração como lavagem cerebral; Dadas as repetições e o melodrama de Willoughby Tucker, ela parece ter emprestado suas táticas.
Ainda assim, a voz de Ethel, que ainda não foi movida pelos traumas que acabou a transformando em um símbolo da vitimização feminina, nunca foi tão clara. Em “Foda-me Eyes”, um single de sintetizador dos anos oitenta, ela descreve outra garota de sua escola, alternadamente a escavação de vagabunda-“ela realmente se encontra com a cidade em seu velho Cadillac / no jeans de sua mãe que ela cortou para realmente mostrar sua bunda”-e simpatizando com ela. O tom é um pouco cruel e um pouco admirador, um esboço sutil da mente da idade adolescente e suas contradições.
E mais tarde, “Nettles”, uma elegia country woozy para Willoughby, que está se preparando para a implantação, lembra as duras verdades do “adolescente americano”:
Mesmo quando ele bate, o álbum mergulha. “Nettles” pressiona “Radio Towers”, sobre o qual ouvimos o bipe insistente do que pode razoavelmente ser considerado como o monitor de frequência cardíaca de Willoughby. Por cinco minutos ininterruptos, a pista sustenta e modula o mesmo acorde repetidamente, transmitindo a agonia de esperar o prognóstico de um ente querido.
A firme recusa de Anhedönia dos holofotes pode levá -la a um terreno mais rico e estranho. O lançamento de “Willoughby Tucker” conclui seu acordo com as músicas prescritas do Dr. Luke, que trabalhou com artistas como Dua Lipa e Miley Cyrus; Para seu próximo álbum, Anhedönia planeja ir independente. Oprimida por fãs impacientes e intitulados e pelos histriônicos da mídia de direita, ela também excluiu suas contas de mídia social. “Estou ansioso para estar totalmente no controle do meu tudo“Ela disse na semana passada, em um podcast.“ Quero deixar para trás um longo legado de arte que fosse genuíno e sincero – não para mais ninguém. ” 
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