O ex-diretor musical da Filarmônica de Nova York Pierre Boulez será homenageado na próxima temporada da orquestra

O ex-diretor musical da Filarmônica de Nova York Pierre Boulez será homenageado na próxima temporada da orquestra

O maestro Esa-Pekka Salonen elaborou um programa que celebra o centenário do compositor, maestro, inovador e educador Boulez.

Pierre Boulez, parafraseando Walt Whitman, continha multidões. Como iconoclasta declarado, ele tinha opiniões controversas sobre alguns dos compositores mais queridos do cânone clássico. Como maestro – inclusive como Diretor Musical da Filarmônica de Nova York, 1971-77 – ele elevou a presença dos modernistas do início do século XX no repertório de concertos. Como compositor, foi uma figura importante da vanguarda. Como inovador, criou o IRCAM (Institut de recherche et coordenation acoustique / musique), o instituto com sede em Paris dedicado à investigação em música artística de vanguarda e electroacústica, para fomentar a experimentação na composição. Como educador visionário, fundou a prestigiada Academia do Festival de Lucerna, ajudando a promover a próxima geração de criadores de música.

Este mês, Esa-Pekka Salonen – um dos compositores e maestros mais proeminentes da atualidade, que foi recentemente nomeado Diretor Criativo da Filarmônica de Los Angeles (começando na temporada 2026-27), e Presidente de Criatividade e Inovação da Filarmônica de Paris e Maestro Principal da Orquestra de Paris (ambos começando em 2027-28) – está no pódio da Filarmônica para programas consecutivos destacando A música de Boulez, parte de uma celebração de um ano do centenário do falecido mestre francês. Quando estudante na Academia Sibelius de Helsinque, Salonen idolatrava Boulez. Anos depois, os dois iniciaram uma amizade que duraria até a morte de Boulez em 2016. Um mês antes de suas apresentações com a Orquestra, Salonen refletiu sobre os programas e sobre o homem e seu legado.

Os concertos de 3 a 5 de outubro incluem vários solos de piano de Boulez Notaçõesinterpretada pelo pianista Pierre-Laurent Aimard, ex-aluno de Boulez. Originalmente compostas na década de 1940 como uma série de 12 peças curtas que recorrem às técnicas dodecafônicas da Segunda Escola Vienense, muitas das notações assumiriam uma dimensão muito maior. Como explica Salonen: “Décadas depois, Boulez pega uma dessas peças e a expande para uma orquestra enorme. É incrível ver que o DNA da peça não muda e é capaz de produzir esse tipo de monstro.” Os três apresentados nestes concertos incluem Nº 7que, diz Salonen, é Boulez “no seu estilo mais Debussy, cheio de uma beleza muito séria e muitas ondulações na superfície de um mar calmo”. (Não é coincidência que três obras de Debussy também apareçam no programa; Boulez se via como ocupando a mesma tradição francesa.) Boulez nunca concluiu seu projeto de Notações, mas então, como lembra Salonen, “ele nunca considerou uma obra sua como uma unidade fechada. Ele sentiu a noção de uma obra de arte final perfeita como uma ideia muito burguesa e antiquada”.

Na semana seguinte, de 9 a 11 de outubro, Salonen rege Rituel in memoriam Bruno Maderna, a homenagem de Boulez ao seu mentor e colega compositor. “Maderna era como uma figura paterna para Boulez”, diz Salonen, “então, quando ele faleceu [in 1973] Boulez ficou arrasado.” Talvez por causa dessa dor, acredita Salonen, Boulez se distanciou do centro emocional da peça, resultando em um papel incomumente mínimo para o maestro: “Em Rituel, o maestro é mais como um mestre de cerimônias, um padre”. Somando-se a essa distância, Boulez divide a orquestra em oito grupos, cada um tocando independentemente dos outros, com andamentos definidos pelos percussionistas e não pelo maestro. Completando o programa estão obras de Stravinsky e Bartók – outra escolha deliberada. “Colocar Boulez neste contexto é muito natural. Essa era a sua casa, e agora ele foi adicionado a esse cânone.”

Consistente com a visão de Boulez de que suas obras nunca estão completas, essas performances de Rituel apresentam um novo elemento de produção: a dança criada pelo aclamado coreógrafo francês Benjamin Millepied, interpretada pelo LA Dance Project, que a Filarmônica co-encomendou com a Filarmônica de Los Angeles e a Orchestre de Paris. Salonen, que no início deste ano dirigiu o projecto com estas outras duas orquestras, declara: “Tenho a certeza que Boulez teria ficado encantado. Ele adorava quando alguém tentava descobrir algo novo sobre a sua música, um ângulo interpretativo ou um novo contexto”.

Salonen é rápido em notar que as multidões de Boulez – além do compositor, o papel que ocupa o centro dos concertos da Filarmónica este mês – são “difíceis de compartimentar porque sempre estiveram interligadas”. Ele diz que Boulez fundou o IRCAM, por exemplo, “para criar um novo tipo de forma de arte combinando todos os elementos que considerava importantes: ciência, filosofia e a própria música”.

Além disso, observa Salonen, embora Boulez articulasse ideias estéticas estritas, como amigo ele era “amigável, não arrogante e bastante engraçado”, um homem cujas opiniões suavizaram com o tempo. “No final da vida ele se tornou muito mais aberto e menos categórico, mais curioso”, lembra Salonen. “Certa vez, durante um jantar, ele me contou ter ouvido Barenboim reger uma sinfonia de Brahms. Sabendo que Boulez havia desprezado Brahms no início da vida, perguntei: ‘Como foi o Brahms?’ Ele disse: ‘Foi maravilhoso’”.

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