O filme do ano está aqui

Às vezes, quando um cineasta veterano finalmente faz um projeto que eles sonhavam em fazer há décadas, o filme resultante pode ser uma bagunça cozida demais, todo esse tempo gasto dentro do cérebro de seu criador, deixando uma confusão de idéias incoerentes, embora fascinantes. (Um exemplo recente que vem à mente é Francis Ford Coppola’s Megalópole.) Mas há outras ocasiões mais raras em que um projeto de longa evolução obtém exatamente o tempo no forno necessário. (Um exemplo aqui pode ser George Miller’s Mad Max: Fury Road.) Somente depois que o cineasta em questão acumulou a experiência de uma carreira, fazendo trabalho em vários gêneros, encontrou sucesso e aclamação suficientes no setor para comandar grandes orçamentos e trabalhar com qualquer ator que desejarem, e estabeleceram uma equipe central de colaboradores criativos confiáveis, eles podem realmente realizar um sonho que, mesmo alguns anos antes, era mais como um quadro de visão do que um plano favorável.

Em 2014, sobre a turnê publicitária para sua adaptação Thomas Pynchon Vício inerentePaul Thomas Anderson se chamou “Um fã gigantesco de Pynchon”: “Eu já tive essa dança em minha mente, onde estaria pensando em fazer Vineland ou Mason & Dixon. Mas essas teriam sido tarefas impossíveis. ” Nenhuma versão em tela deste trabalho indescritível e idiossincrático do autor seria um elevador fácil, mas Vício inerente é pelo menos um livro relativamente curto que, apesar de todas as suas convoluções selvagens, no coração se resume a um detetive de neo-noir em relação a um goma que procura sua garota. Os outros dois títulos Anderson mencionaram que desejar se adaptar são romances pós -modernos que constroem universos ficcionais complexos com um olho satírico selvagem e um senso de humor atrevido e absurdo. Pynchon escreve ficção de chapado, não apenas no sentido de que seus heróis gostam de ficar altos, mas a própria prosa pode colocar o leitor em um estado semelhante: confuso, mas de uma maneira divertida, oscilando entre paranóia e risadinhas.

Pode ser isso Mason & Dixonum livro com quase 800 páginas e cuja história abrange as décadas na América antes e depois da Guerra Revolucionária, continuará sendo uma ponte longe demais para Anderson enfrentar. Mas 11 anos depois de proclamar sua impossibilidade, ele finalmente fez uma versão de Vineland– mesmo que seja tão diferente do romance que é mais como uma obra de fanfic Pynchon do que uma adaptação direta. Ainda assim, o magnífico Uma batalha após a outra permanece fiel ao espírito dos melhores livros do autor recluso: é uma meditação inteligente em nosso presente distópico, que também é um passeio de montanha-russa.

Outra razão pela qual Anderson fez bem em esperar até 2025 para fazer Uma batalha após a outra É difícil imaginar um filme mais sintonizado com esse momento político. Ocorre em uma América cujo mostrador se tornou apenas uma fração de um diploma após o cenário já escaldante de nossa realidade atual. Na tela ou fora das portas do teatro, as mesmas ameaças estão iminentes: um crescente regime autoritário, vigilância onipresente, uma força policial militarizada que conduz ataques em bairros imigrantes e organizações quase secretas, onde homens poderosos se reúnem para compartilhar suas crenças cada vez mais indispensadas sobre a pureza racial.

Uma grande sequência de ação de abertura define o tom de adrenalina, ao mesmo tempo em que apresenta vários dos muitos personagens que seguiremos pelos próximos 162 minutos. Em uma era sem nome que parece ser mais ou menos nos dias atuais, uma rede de resistência subterrânea chamada French 75 está se infiltrando em um campo de detenção de migrantes na fronteira EUA -México. O especialista em munições do grupo, um tipo de hippie que chamado Pat, também conhecido como “The Rocketman” (Leonardo DiCaprio), manipula os dispositivos explosivos, enquanto sua namorada, a revolucionária perfidia de Firebrand Beverly Hills (Teyana Taylor), faz uma varredura do acampamento com a mão. No processo, ela encontra uma figura mais alta do que esperava: o coronel sádico e fervoroso racista Steven Lockjaw (Sean Penn). Como muitos supremacistas brancos masculinos diante dele, Lockjaw está perversamente fixado em mulheres negras – principalmente porque as vê como objetos para ameaçar e humilhar, mas também a portas fechadas, porque ele as acha tão excitadas. Perfidia, sentindo imediatamente a fraqueza de seu inimigo, envolve-o em um jogo de gato e rato de dominação e submissão erótica à mão armada, uma cena que é ao mesmo tempo doentia e escabulamente engraçada.

Nos meses que seguem o ataque, Lockjaw persegue Perfidia pela cidade, extraindo favores sexuais dela em troca de proteger sua identidade-um acordo de mão dupla que, por mais sórdida que seja, parece oferecer a ambos a forma de gratificação. Depois de um assalto a bancos mal -humorado pelos franceses 75, ela a prenda, ela faz um acordo com Lockjaw para entrar no Programa de Proteção das Testemunhas, traindo assim o movimento e abandonando Pat e sua filha infantil. Com a ajuda de colegas revolucionários Deandra (Regina Hall), Pat e seu bebê assumem identidades falsas e escapam para um canto fora da rede do extremo norte da Califórnia.

Um salto de 16 anos nos apresenta a filha agora em idade escolar de Pat (Chase Infiniti), vivendo com o nome Willa e estudando artes marciais com um instrutor ativista radical (Benicio del Toro) que passa por “Sensei”. Quanto ao Pat de coração partido, que agora passa por Bob Ferguson, ele se tornou um pai solteiro devotado, mas também um fumante de ervas daninhas de altura e banheira e uma leada cuja vigilância paterna se congelou na paranóia nervosa. Em breve, o repelente Lockjaw envia sua tropa de capangas para sequestrar Willa, tirando o pai para se esconder para procurar por ela. Durante as próximas duas horas, o filme aumenta em uma perseguição mais ou menos sem escalada no deserto do sudoeste, às vezes a pé, às vezes de carro, alternando entre as experiências do Willa assustado, mas engenhoso, e o infeliz, mas imparável, Bob.

Ao longo do caminho, o roteiro peripatético de Anderson nos leva a um passeio de subculturas loopy: um convento rural de freiras de maconha; Uma sociedade secreta de estilo maçônico construiu em torno da adoração do Papai Noel; Um apartamento com captura de peito que o personagem de Del Toro descreve como um link em uma vasta ferrovia subterrânea para abrigar migrantes, uma “operação latina de Harriet Tubman”.

Quase todos os aspectos da cultura cruel e sem sentido de medo e repressão nos quais esses personagens estão lutando para sobreviver se tornam em algum momento um alvo de sátira, com exceção da coisa inatacivelmente boa e verdadeira no coração do filme: o amor entre um pai e sua filha e por associação o valor inerente de todos os relacionamentos humanos baseados no amor e no cuidado mútuo. Nenhum dos personagens em Uma batalha após a outra Saia como santo, e o revolucionário mais comprometido entre eles, o perfídio de parente de pó de fogo purista que se tornou absorvente, está longe de ser a pessoa mais admirável na tela-mesmo que, como interpretado pelo rebitador Taylor, ela também é impossível não se sentir compaixão e lanchonete. Debaixo de toda a ação picaresca e humor da Antic – ou, em vez disso, entrelaçados com eles quadros por quadro – é uma parábola humanista que postula o amor como a única razão para continuar.

Anderson e o diretor de fotografia Michael Bauman fornecem imagens de tela ampla, filmadas no formato quase obsoleto de Vistavision, um momento para a frente. Existem poucas fotos que chamam a atenção para si mesmas (com a notável exceção de um uso de Bravura da perspectiva aérea), mas a câmera sempre parece estar exatamente onde precisa estar. Bauman também atirou, com Anderson, Pizza de alcaçuzE, como a junta PTA muito mais suave, este tem um senso emocionante de liberdade cinética, com imagens recorrentes de personagens que rodam na velocidade máxima pelas ruas da cidade. A pontuação percussiva e pesada de piano de Jonny Greenwood oferece à ação já suspensa uma vantagem perturbadora. Um efeito visual usado na perseguição climática do filme parece converter as colinas e mergulhos de uma estrada deserta remota nas gotas íngremes de uma montanha -russa real; Visto em uma tela IMAX, essas fotos são quase doentias.

“Você não poderá ficar em casa, irmão”, alerta Gil Scott-Heron na linha de abertura de seu hino de protesto de 1970, “A Revolução não será televisionada”, uma música que faz uma aparição em uma das cenas mais engraçadas deste filme e posteriormente replays sob os créditos finais. É uma advertência que se aplica mais diretamente ao esgotamento da casa Bob, que, como O grande LebowskiÉ o cara diante dele, se vê no papel de herói de ação que resolve o crime antes que ele possa tirar seu roupão de banho. (DiCaprio reconheceu que ele tomou “Muita inspiração”Da performance de Jeff Bridges como sua dueza, e momentos no final do filme parecem igualmente gratos a Sergio Leone Westerns e o clássico de carros de carro de Steven Spielberg Duelo.) DiCaprio e Anderson nunca trabalharam juntos antes, mas é difícil imaginar qualquer ator se encaixando melhor no universo thambolic e rachado deste filme. Como o ator provou em O lobo de Wall Streetele tem habilidades de palhaçada que raramente tem a chance de explorar, e a fisicalidade que ele cria para o indomável se Bob sedentário há muito tempo for uma maravilha cômica. O recém-chegado Chase Infiniti (cujo nome da vida real poderia ser uma das criações pynchonescas do roteiro) também brilha em um papel exigente que requer resistência à heroína de ação, juntamente com uma profunda abertura e vulnerabilidade.

Mas o destaque do elenco, interpretando um vilão de maneira mais completa e especificamente imaginada do que qualquer outra que eu já vi em anos, é sempre o Sean Penn. Seu lockjaw é de alguma forma ao mesmo tempo um monstro aterrorizante e um idiota lamentável, com um forte suporte de estilo militar (ele usa elevadores no lugar dele) que nos diz tudo o que precisamos saber sobre a insegurança interna sem fundo desse homem, sua necessidade desesperada de se convencer e todos ao seu redor que ele é o que é o poder aos outros, nunca mais. Todo momento Penn é na tela sinais de perigo iminente, mas o público, como seu cativo adolescente, logo vê através da farsa frágil de sua masculinidade compensatória. O problema – e muito geram o que é – fica: o que você faz quando o mais mal -humorado, mais louco e covarde bastardo da sala é o cara das forças armadas dos EUA do seu lado?

Como tantas coisas neste filme misterioso e gloriosamente divertido, o título Uma batalha após a outra Possa um enigma que deixa o público resolver. Anderson significa dizer que a violência revolucionária é um ciclo inesgotável, condenado a girar no lugar sem nunca nos levar para a frente? Ou a interpretação de vidro da meia-vidro do título é que podemos passar por esse momento histórico horrivelmente idiota, apenas levando uma luta, uma decisão corajosa, um ser humano inestimável de cada vez? De qualquer maneira, você não poderá ficar em casa, irmão. A revolução estará ao vivo.