No segundo episódio de nossa minissérie em duas partes sobre o futuro do entretenimento, Derek vai de Hollywood a Nova York para entender por que os musicais da Broadway estão em apuros. “Com o custo de realização de espetáculos de música e dança disparando e o público atraído por sucessos mais antigos, nenhum dos musicais que estreou na temporada passada teve lucro”, O New York Times relatado recentemente.
John Johnson, um grande produtor teatral por trás de sucessos como Estereofônico (a peça mais indicada ao Tony na história da Broadway) e George Clooney’s Boa noite e boa sortejunta-se ao espetáculo para discutir o futuro do teatro ao vivo, a morte do meio no entretenimento americano e como cultivar o bom “gosto” na arte popular.
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No trecho a seguir, Derek e John Johnson analisam o renascimento dos shows off-Broadway e o crescente interesse em ter celebridades na Broadway.
Derek Thompson: Você tem essa mudança do centro do mapa de calor, sendo mulheres com mais de 60 anos, compradoras de ingressos dos subúrbios, para mulheres de 35 a 55 anos que tendem a morar na cidade ou fora dela. Eu entendo isso. Você pode me explicar como essa mudança demográfica pode ter contribuído para uma mudança de conteúdo? Esses dados demográficos têm prioridades diferentes. Eles têm gostos diferentes. Eles querem coisas muito diferentes. Como é que a mudança demográfica se tornou numa mudança de conteúdo e substância?
João Johnson: Muito disso foi motivado pela natureza de onde você vê algo. Antes, nos anos 2000, especialmente nos anos 2010, o off Broadway estava lutando e/ou não conseguia realmente se destacar porque era “Se não estiver na Broadway, não é nível A. Não é de primeira linha”.
Tivemos um certo renascimento off-Broadway para os shows que fizemos, assim como muitos outros, onde os shows que estão começando em teatros de 200 lugares no West Village são na verdade mais atraentes para esse novo público principal porque eles dizem: “Não preciso ir à Times Square; é mais perto de onde moro, seja no centro da cidade ou no Brooklyn; e, ah, olhe, Aubrey Plaza está fazendo Danny e o Mar Azul Profundo em um teatro de 200 lugares? Eu adoraria ver Aubrey Plaza de perto. Adam Driver está fazendo uma peça na mesma coisa? Eu adoraria ver isso de perto.” Essa foi uma grande parte dessa mudança. Então, a ideia de alguém gastar US$ 150, US$ 200 em um musical da Broadway quando pode ver uma celebridade como essa – também tivemos Andrew Scott na primavera passada no Lortel – eles estão sentados lá e pensando: “Oh, bem, os restaurantes são melhores no West Village, é mais perto da minha casa, e eu posso estar em um ambiente mais íntimo. Inscreva-me.
Thompson: Você mencionou muitas celebridades lá: Aubrey Plaza, Andrew Scott, Adam Driver. Quando eu estava em Nova York lançando AbundânciaEu acredito Otelo acabara de ter sua noite de estreia; esses eram Denzel e Jake Gyllenhaal. Quero dizer, parece-me que, como alguém de fora, a Broadway se tornou uma celebridade. O que é isso? O que está impulsionando essa demanda e até mesmo a oferta de celebridades na Broadway? Porque parece diferente do que me lembro de 20 anos atrás.
Johnson: Sempre houve a natureza de uma peça estrelada todos os anos, de grandes atores surgindo e existindo – Julia Roberts, em meados dos anos 2000, veio e fez Três dias de chuva. Então sempre houve isso. Definitivamente foi mais animado de certa forma. E acho que há vários fatores nisso.
Acho que é motivado pela natureza da mudança na forma como Hollywood faz as coisas. Em meados dos anos 2000 e início de 2010, você teria matado para ter qualquer uma das pessoas no Amigos para estar no seu show da Broadway, mas eles tinham um contrato basicamente para toda a vida daquele show. E também tudo dentro desse sistema de Hollywood foi impulsionado: você tinha que entrar em uma sitcom para poder ter 10 anos de salário e quem sabe quantos anos de resíduos depois disso. Você teve que entrar em um Guerra nas Estrelas filme ou um filme da Marvel ou qualquer coisa desse tipo, e então você também ficaria preso em todas essas coisas. Agora, com a revolução do streaming, a natureza disso, mesmo o programa de maior sucesso da Netflix não dura 10 temporadas. Eles fazem três. Permite mais tempo.
E então eu acho que você tem aquelas criaturas do teatro, como os Denzels, como os Adam Drivers, que dizem: “Leve-me de volta ao palco. Isso coça uma coceira que eu preciso coçar.” E então você também acaba – e obviamente nos divertimos muito trabalhando e fazendo parceria com George Clooney na Broadway em Boa noite e boa sorte. E então você tem os George Clooneys e diz: “Quer saber? Vamos lá. Lista de desejos. Quero absorver tudo.” Ele veio e fizemos um show incrível no Winter Garden, mas ele também abriu a porta do palco e jogou no time de softball da Broadway. Ele se preocupava com toda a experiência disso. Ele estava sentado na primeira fila do Tonys. Cada aspecto disso ele queria absorver.
Acho que isso também é um grande motivador porque, acho que muitas pessoas sabem que é assim que podem – em um mundo onde cada celebridade tem um podcast e em um mundo onde cada celebridade faz publicidade da maneira que eles [didn’t] fazer, acho que a Broadway agora faz parte disso. É streaming, é filmes, é Broadway, é podcasts, está fazendo promoções e tudo isso faz parte da cultura das celebridades agora.
Esta entrevista foi editada e condensada.
Apresentador: Derek Thompson
Convidado: John Johnson
Produtores: Devon Baroldi e Kaya McMullen
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