(Créditos: o David Bowie Archive / Sukita)
David Bowie Nunca quis ficar em um lugar por muito tempo quando ele fez música.
Ele sabia que qualquer coisa que ele lançou precisava refletir onde estava em um momento específico e, enquanto Rock and Roll tinha seu lugar na história, ele entendeu quando as coisas começaram a mudar para o gênero com o passar do tempo.
Porque mesmo quando ele começou a tocar seu violão, o mundo de 1968 era completamente diferente do mundo de 1973, quando Bowie atingiu grande pela primeira vez. Ziggy Stardust estava apresentando um novo tipo de música ao mundo, e mesmo que não fosse adotado pela grande mídia o tempo todo, ‘The Starman’ sabia que havia um mercado para ele romper. Tudo o que ele precisava fazer era manter o dedo no pulso do que estava acontecendo ou, em alguns casos, ir contra.
Mesmo em uma época que se adequava perfeitamente à estética visual de Bowie, como os anos 80, sempre haveria momentos em que ele começou a ir contra o grão. Seu tempo em Berlim estava chegando ao fim quando a MTV começou a mostrar alguns de seus vídeos e, embora ele estivesse feliz em trabalhar fora de seu meio habitual com o Nilo Rodgers, houve uma razão pela qual ele nunca se preocupou em voltar para os gêneros como música pop depois Vamos dançar tornou -se um clássico.
Isso não significava que ele saiu do parque sempre. Ele ainda estava em alta depois de seu smash de 1980 e enquanto Essa noite e Nunca me decepcione Estão longe de terríveis álbuns, deve haver uma queda na qualidade depois de um tempo. E dado para onde o underground estava indo, Bowie sentiu que era muito mais interessante seguir o que as primeiras cepas de hip-hop estavam fazendo do que qualquer um de seus contemporâneos pop.
Se fôssemos ver o gênero através de uma lente de rock, o rap estava passando por sua idade de ouro na garagem-rock naquele momento, e Bowie sentiu que qualquer um se preocupando em acompanhar a nova escola precisaria ouvir para onde o rap estava indo, ditado“Acho que o governo branco atingiu a maioridade, as pessoas que trouxeram rock and roll para nós. A qualidade da mensagem social se mudou muito para o mercado negro e hispânico, e é daí que vem a nova força da música”.
E para aqueles que ainda se apegam aos seus álbuns de rock favorito, Bowie tem razão. Por mais que pessoas como o U2 estivessem lutando contra a boa luta, tentando trazer mensagens sociais para sua música, os artistas que pareciam ter mais a dizer eram artistas de hip-hop, sejam eles inimigos públicos falando sobre a agitação política, que então abriu o caminho para todos, desde Tupac Shakur até a raiva contra a máquina.
Bowie certamente não tentaria vestir sapatos Run-DMC Adidas ou cuspir o tipo de barra em que Chuck D era conhecido, mas ele sabia que as coisas seriam interessantes se continuasse empurrando o envelope. Até sua última hora, ‘The Starman’ admitiu ouvir pessoas como Kendrick Lamar quando chegou a hora de montar BlackstarAssim, Puxando das mesmas batidas jazzísticas que apareceram em alguns dos melhores álbuns de K-Dot.
Mas, por favor, não deixe que as palavras de Bowie saam como uma condenação de rocha em qualquer alongamento. Essa foi a música que ajudou a formar o alienígena musical que ele era e sempre estará no coração dos fãs, mas ele sabia que era melhor ensinar seus fãs sobre coisas mais interessantes que estavam lá fora, além do que era na maioria de suas coleções de discos.
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