O icônico retrato de Beyoncé de Markus Klinko toma conta de Paris

Markus Klinko não captura apenas ícones – ele se tornou um.

Mais de duas décadas depois de ajudar a definir um dos Beyoncédas eras mais icónicas, o fotógrafo internacionalmente aclamado celebra o legado do seu lendário livro de 2003 Perigosamente apaixonado retrato com uma grande instalação no coração de Paris.

A partir deste mês, uma impressão de edição limitada de 2,5 metros de altura da imagem icônica será exibida na vitrine da famosa Galeria Oana Ivan, na Rue du Faubourg Saint-Honoré, uma das ruas comerciais de luxo mais prestigiadas de Paris, a apenas um quarteirão do Palácio do Eliseu. A instalação altamente visível marca um marco significativo na carreira de Klinko, à medida que o seu trabalho continua a ganhar impulso internacional através do reconhecimento em museus, grandes exposições, projetos editoriais de alto nível, como o seu recente Nylon França cover com o grupo feminino britânico “It” FLOe uma série de novas colaborações criativas emocionantes.

O homem por trás das lentes, que se descreve como um artista que usa a fotografia como pincel, fotografou os rostos mais famosos do mundo – da própria Rainha Bey e David Bowie para Britney Spears e Speidi – e documentou a cultura pop do momento. À medida que sua nova exposição em Paris acontece até 15 de setembro, ele se abre para Nós exclusivamente para refletir sobre o que significa sair de trás das câmeras para fazer parte do legado.

O Efeito Beyoncé

Mais de 20 anos depois, seu Perigosamente apaixonado O retrato de Beyoncé continua sendo uma das fotografias de celebridades mais reconhecidas. Por que você acha que esta imagem resistiu ao teste do tempo?

Costumo brincar que Beyoncé é provavelmente a mulher mais fotografada do mundo e, de alguma forma, acabei criando uma das imagens que as pessoas associam a ela mais do que qualquer outra. Isso é algo que nunca considerarei garantido. Acho que certas fotografias acabam por superar o seu propósito original. O que começou como capa de álbum tornou-se parte da nossa memória visual coletiva, e esse é sempre o maior elogio que um fotógrafo pode receber.

Quando você fotografou Beyoncé para o retrato, você teve alguma sensação de que a imagem se tornaria uma parte tão importante da cultura pop?

Eu sabia que isso era especial porque tudo aconteceu naquele dia, mas ninguém pode prever que uma fotografia ainda repercutirá nas pessoas 20 anos depois. Essa é a magia da fotografia. Às vezes, um único quadro ganha vida própria.

O que você mais lembra de trabalhar com Beyoncé durante as filmagens?

Beyoncé é uma das melhores colaboradoras que alguém poderia desejar. Ela entende intuitivamente o que funciona, e nos comunicamos quase telepaticamente, à medida que avançamos rapidamente através de diferentes ideias e configurações. Foi um raro momento de sincronização completa entre o sujeito e minha câmera. Uma das minhas lembranças favoritas é convencê-la a usar meus próprios jeans depois que nos afastamos da direção original do guarda-roupa. Foi uma decisão criativa espontânea que transformou completamente a imagem.

Como aconteceu a mudança do guarda-roupa?

A Sony me contratou em 2003 para fotografar o primeiro álbum solo de Beyoncé depois que ela pediu especificamente para trabalhar comigo. Antes das filmagens, tivemos uma teleconferência com Beyoncé e sua equipe, e ela mencionou uma campanha de diamantes que eu havia fotografado para Diamond.com apresentando uma supermodelo francesa. Letícia Casta em uma teia de diamantes. Ela mesma tocou no assunto e disse que adorou aquele visual, mas queria algo semelhante criado especificamente para ela.

Quando todos chegaram ao estúdio, [her mother] Tina Knowles estava estilizando a filmagem. Ao olhar no guarda-roupa, encontrei um top de diamante que imediatamente me lembrou da nossa conversa. Levei-o para a sala de maquiagem e disse: “Foi exatamente sobre isso que conversamos”. Beyoncé adorou a blusa, mas não gostou de combiná-la com as saias e vestidos elegantes que foram trazidos para a sessão de fotos. Concordei e sugeri que ficaria muito mais forte com jeans.

Ela disse: “Isso seria ótimo, mas não trouxemos jeans”. Olhei para baixo e disse: “Na verdade… esses jeans D&G que estou usando seriam perfeitos. Você quer usar o meu?” Ela imediatamente riu e disse: “Sim!”

Felizmente, eu tinha outro jeans no estúdio, então me troquei e dei meu jeans para Beyoncé. Foi uma daquelas decisões criativas completamente espontâneas que não poderiam ter sido planejadas.

O que tornou Beyoncé diferente de outros artistas que você fotografou nessa fase de sua carreira?

Ela tinha um instinto extraordinário. Ela confiou nas minhas ideias e não teve medo de abraçar escolhas criativas inesperadas. Este foi o início de sua carreira solo, e ela ainda não era a superestrela global que é hoje. Então, com a capa desse álbum, tive a chance de mostrar ao mundo quem ela estava prestes a se tornar.

Quando você vê esse retrato hoje, o que ele representa para você pessoalmente?

Isso me lembra que a fotografia tem uma vida incrivelmente longa. Você cria uma imagem em um único dia, mas às vezes ela continua falando com as pessoas por décadas. Hoje essa fotografia evoluiu de uma capa de álbum para uma obra de arte, e é maravilhoso vê-la continuar sua jornada.

A instalação de Paris

O que significa ter uma impressão de edição limitada de 2,5 metros de altura exibida na vitrine da Galeria Oana Ivan?

É incrivelmente emocionante porque representa outro capítulo na vida da fotografia. Ver uma imagem originalmente criada para a capa de um álbum apresentada como uma obra de arte monumental no coração de Paris agora parece uma evolução muito natural.

Por que Paris foi o lugar certo para esta instalação?

Paris continua sendo uma das grandes capitais mundiais da arte, moda e cultura. É uma cidade onde todos esses mundos se cruzam naturalmente, por isso parece o lugar perfeito para uma imagem que viveu tanto na cultura popular como agora no mundo da arte.

O que você espera que as pessoas experimentem quando encontrarem inesperadamente esta imagem?

Prevejo que isso os fará parar. Grandes imagens interrompem a vida cotidiana por um momento. Se alguém andando pela rua de repente fica curioso ou sorri, então a fotografia fez exatamente o que deveria.

Criando Ícones Culturais

Ao longo da sua carreira você fotografou muitas das maiores estrelas do mundo. O que transforma um retrato de uma celebridade numa imagem cultural icónica?

A celebridade por si só não é suficiente. Uma fotografia icônica transforma alguém em um símbolo que as pessoas reconhecem instantaneamente. Eventualmente, a imagem se torna maior que a tarefa original. Esse é sempre o objetivo.

Seu trabalho muitas vezes mistura glamour, mitologia e belas-artes. O que o atrai na criação de retratos que parecem maiores que a vida?

Sempre fui fascinado pela ideia de que a fotografia pode elevar a realidade e ao mesmo tempo parecer humana. Não estou interessado apenas em documentar um momento. Estou interessado em criar uma imagem que as pessoas se lembrem décadas depois.

Olhando para trás, para todo o seu trabalho, qual é o fio condutor?

Seja David Bowie, Beyoncé, Mariah CareyFLO ou alguém que nunca fotografei antes, estou sempre em busca da imagem que as pessoas vão lembrar. Meu objetivo nunca foi simplesmente tirar um retrato. É criar algo que se torne parte da nossa cultura visual.

Retornos de celebridades e momentos culturais

No ano passado, os seus retratos de Spencer Pratt e Heidi Montag geraram uma atenção significativa. O que ressoou?

Acho que as pessoas se conectaram com a energia das fotografias. Cada retrato captura um momento cultural específico e é sempre fascinante ver com quais imagens as pessoas se reconectam anos depois.

Você tinha alguma sensação de que Spencer e Heidi experimentariam tal ressurgimento?

Não. Essa é uma das coisas maravilhosas da cultura popular. Você nunca sabe quais histórias ou imagens as pessoas irão redescobrir anos depois.

Você acha que a fotografia de retratos pode influenciar a forma como as pessoas se reconectam com uma celebridade?

Absolutamente. Um ótimo retrato não muda quem alguém é, mas pode moldar a forma como as pessoas se lembram dele. As imagens sempre desempenharam um papel importante na criação da memória cultural.

Um novo capítulo

Isso parece o início de um novo capítulo em sua carreira?

Parece um período de tremendo impulso. Obras históricas estão encontrando novos públicos enquanto eu crio novos trabalhos ao mesmo tempo. As minhas exposições estão a expandir-se, colaborações entusiasmantes estão a surgir e uma nova série de documentários que explora as histórias por detrás de algumas das minhas imagens mais icónicas está agora em plena produção com um realizador premiado, [producer] Estúdios One9 e Ever Wonder.

FLO rapidamente se tornou uma das exportações musicais mais populares do Reino Unido. O que o entusiasmou criativamente em fotografá-los para Nylon França?

Eles têm uma química, confiança e energia incríveis. Foi emocionante criar imagens que celebram uma nova geração, mantendo-me fiel à minha própria linguagem visual de glamour, elegância e intemporalidade.

Olhando para trás, para a sua carreira, desde David Bowie e Beyoncé até às estrelas globais emergentes de hoje, o que continua a inspirar-te criativamente?

Obrigado!

Você se inscreveu com sucesso.

Curiosidade. Todo projeto começa com uma página em branco, e esse ainda é o momento mais emocionante para mim. Cada colaboração é uma oportunidade de criar algo que não existia antes.

Quais projetos você está mais animado para que o público veja a seguir?

Há muita coisa acontecendo agora. O que considero mais gratificante é ver estas fotografias continuarem a evoluir – desde capas de álbuns e revistas até às paredes de galerias e museus de todo o mundo. Isso é incrivelmente gratificante e sinto que o próximo capítulo está apenas começando.