O novo álbum de Møtrik, “Earth”, faz o Krautrock soar fresco sem perseguir tendências

A estranheza é um requisito se você afirma ser a melhor banda de krautrock da América e com o dance rock do fim dos tempos que Møtrik faz em seu último LP Terraessa afirmação parece correta.

Foi em grande parte um bando de gênios alemães enlouquecidos que inventaram esse estilo híbrido de rock progressivo e psicodélico, punk, eletrônico e percussão profundamente rítmica no final dos anos 1960 e início dos anos 70. Fãs do gênero cult conhecido por bandas como Can, Neu!, Kraftwerk e Faust tendem a se conectar através do conhecimento interno necessário para amar essa música musicalmente desafiadora e estranhamente dançante.

Foi precisamente isso que uniu os membros dos portadores da tocha krautrock de Portland há cerca de uma década. Até mesmo seu nome é uma homenagem ao “motorik”, a batida repetitiva de 4/4 que dá ao krautrock seu som característico de movimento constante para frente e pulsações rítmicas pesadas. E se você precisar de provas, basta olhar Terra quando for lançado em 7 de novembro. A banda fará um show de lançamento no The Showdown em 1º de novembro. Descansando e bebendo cervejas em seu espaço de ensaio no lado leste em uma quarta-feira recente, os membros do Møtrik estavam ansiosos para falar sobre Terra e sua evolução de obsessivos pelo krautrock para um dos campeões modernos mais proeminentes do gênero.

Existem intérpretes mais famosos da música – Osees, Beak>, King Gizzard & the Lizard Wizard e o agora desmembrado Kikagaku Moyo – mas onde Møtrik difere é em permanecer fiel aos sons mais clássicos do krautrock em vez de misturar influências como o psych rock movido pela guitarra. Terra encontra a banda continuando a refinar esse som fiel enquanto apresenta as visões coletivas de Erik Golts (baixo, voz, sintetizadores), Cord Amato (guitarra, sintetizador), Lee Ritter (bateria), Jonah Nolde (guitarra, sintetizadores) e Dave Fulton (sintetizadores, sequenciadores).

“Este álbum parece que cada uma dessas músicas foi construída a partir de uma demo. E todos nós temos nossos próprios estúdios em casa. Tudo isso era muito parecido com demos que todos nós trouxemos para a banda e dissemos, tudo bem, vamos trabalhar nessa música”, diz Nolde, acrescentando que as demos de cada membro da banda foram “executadas na máquina Møtrik”.

Ao entrar em Vancouver, o estúdio de gravação de Washington, Scenic Burrows, para Terraa banda decidiu criar algo mais coeso do que os esforços anteriores de estúdio. Eles queriam que a música refletisse a química desenvolvida ao longo de seus 10 anos juntos. Foi também no estúdio que avistaram a placa que inspirou o nome do álbum.

“Quando aparecemos, é como se uma das primeiras coisas que você vê quando entra na cozinha é esse letreiro de néon verde da Terra. Nós estávamos tipo, esse letreiro é incrível e nosso último álbum se chamava Luae deveríamos tirar uma foto deste letreiro de néon”, diz Fulton.

Aquele letreiro de néon está na capa do álbum, pairando sobre um cachorro correndo na costa do Oregon. A imagem é sombriamente cinematográfica, quase agourenta e distópica, o que se traduz na música. A banda está hesitante em definir um tema coeso ou uma mensagem que ligue Terramúsicas de, mas seu selo Jealous Butcher chama o álbum de “uma trilha sonora para nosso estranho e desvendado futuro”.

“Eu sinto que este álbum é um pouco mais focado em comparação com nossos álbuns anteriores, pois fomos direto ao ponto mais rápido”, diz Golts. “Sobre Luanós meio que construímos as coisas, emperrados. Acho que este foi um pouco mais tipo, tudo bem, vamos pegar os melhores três ou quatro minutos disso e ajustá-lo.”

Møtrik gradualmente se afastou daquela abordagem mais solta de apenas improvisar para cada um trazer suas próprias demos, permitindo-lhes construir um som que consideram mais sofisticado e complexo. Terra traz músicas hipnóticas e letras misteriosas que a banda gosta de deixar para a interpretação do ouvinte. Esta música é para o fim dos tempos ou uma mensagem triunfante de esperança do futuro? Os vocais inexpressivos flutuam ameaçadoramente sobre sintetizadores perpetuamente agitados e batidas metronômicas precisas, criando unidades sonoras que se desenrolam lentamente e acenam aos ouvintes para se envolverem. Quase todos os membros do Møtrik tocam sintetizadores, imbuindo a música com suas vibrações futurísticas e transcendentes de ficção científica. A música é simultaneamente fresca e nova, ao mesmo tempo que é fiel à sua base krautrock.

Para uma banda que faz música tão propulsiva e energética, as gravações em estúdio são, claro, apenas uma parte da experiência. Møtrik é tão obcecado por shows ao vivo quanto por álbuns. Os shows são conhecidos por serem tanto indutores de transe quanto de dança, carregados com máquinas de neblina, luzes alucinantes e ocasionais cones de estacionamento, um toque de homenagem à capa do álbum de estreia do Kraftwerk de 1970. Os membros da banda usam uniformes em homenagem a bandas como Devo e luzes semelhantes a laser em suas cabeças, como se estivessem saindo de uma nave espacial, sem nunca se levarem muito a sério.

“Eu sinto que todos na banda abordam as músicas de um ângulo diferente, e sempre escolhemos o que achamos que soa melhor”, diz Amato. “Essa voz na parte de trás da sua cabeça [is like] queremos manter essa música em um certo tipo de faixa, mas acho que é o que soa melhor para a música.”

VEJA: Møtrik no The Showdown, 1195 SE Powell Blvd., 866-777-8932, showdownpdx. com. 20h, sábado, 1º de novembro. $ 15. 21+.

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