O novo álbum ‘Devastating’ de Lily Allen, ‘West End Girl’, prova que as músicas de término são as melhores para ouvir

Talvez a única coisa mais chocante do que ouvir West End Girl hoje seja a ideia de David Harbour ouvindo West End Girl hoje. Com o primeiro álbum de Lily Allen em sete anos, uma recontagem cáustica e catártica do fim de seu casamento com o Coisas estranhas ator, o músico gravou um enorme F * ck You na paisagem pop.

É um álbum de vingança verdadeiramente devastadoramente bom. Allen se enfurece. Harbor é pintado como malicioso e manipulador. Embora Allen tenha dito que nem todos os detalhes são a verdade do evangelho, o álbum a retrata concordando com certa relutância em um relacionamento aberto (‘isso me deixa triste… estou bem, quero que você seja feliz’) e depois sendo traída ao longo de três anos. Em ‘Pussy Palace’, ela se pergunta: ‘Como fui pega em sua vida dupla?’ depois de encontrar uma sacola com brinquedos sexuais, camisinhas e cartas de outras mulheres. Dado que o músico está sóbrio desde 2019, ‘Relapse’ é uma audição impressionante. ‘Eu preciso de uma bebida, eu preciso de um Valium / Você me empurrou até aqui e eu só preciso ficar entorpecida’, ela canta, os vocais autoajustados não tiram nada da brutalidade de tudo isso.

Lily Allen sempre teve um talento especial para a honestidade sem filtros. Ela esteve envolvida em inúmeras controvérsias, incluindo inúmeras brigas no Twitter e até mesmo uma briga com a PETA, mas na melhor das hipóteses, sua franqueza contribui para a música pop refrescante e realmente bastante validadora. Seu single de estreia, ‘Smile’ de 2006, era sobre encontrar alegria na morte de um ex. ‘Foda-se, foda-se muito’, era uma letra real oito anos depois. No auge de sua fama, em meados dos anos 2000, era raro e estranhamente radical ver uma mulher na música pop ousar ser um pouco desagradável. Ame-a ou odeie-a, há algo muito real na maneira como Allen se move pelo mundo.

Qualquer álbum detalhando o rompimento de um relacionamento com uma celebridade de primeira linha será um sucesso viral, mas há uma razão pela qual os álbuns de vingança atraem tanto apelo. Além da obscenidade, há algo profundamente profundo na experiência de ouvir os momentos mais cruéis e confusos da vida de outra pessoa. Em tempos de sofrimento extremo, pode parecer quase impossível ser humano no mundo, e desde a raiva de ‘4chan Stan’, chocante contra sua melodia brilhante, até a vulnerabilidade esmagadora de ‘Just Enough’, West End Girl abrange a gama mais difícil da experiência humana. Supostamente escrito em apenas 10 dias, é um relato em tempo real de Allen tentando processar um nível de traição além de sua compreensão atual. West End Girl não são banalidades sobre amor próprio e cura, é uma bola na parede. Não tenho certeza se vou sobreviver a esse tipo de rompimento.

O fascínio do álbum de vingança está no seu melodrama. Os divórcios são amplamente considerados um dos eventos de vida mais estressantes pelos quais uma pessoa pode passar – especialmente quando há infidelidade e filhos envolvidos – e West End Girl captura a profundidade do sentimento. A maioria das pessoas experimentará algum tipo de rompimento ao longo da vida, e os álbuns de vingança mostram como a perda pode ser um grande nivelador. SZA foi a atração principal do Glastonbury e ganhou cinco prêmios Grammy, mas com ‘Kill Bill’, ela provou que as celebridades são realmente como nós, pelo menos em sua capacidade para o tipo de pensamentos e humor negro que muitas vezes atormentam as pessoas em meio a um coração partido; ‘Eu poderia matar meu ex, mas ainda o amo. Prefiro estar na prisão do que sozinho.

Por muito tempo, o álbum de vingança foi domínio esmagador dos homens. O filme seminal de Marvin Gaye, Here, My Dear, seguiu-se ao amargo divórcio de sua primeira esposa, Anna Gordy Gaye. Justificado – golpes amargos mascarados em músicas pop – serviu como autópsia de Justin Timberlake sobre sua separação de Britney. Mas para as mulheres – pelo menos fora do hip-hop – a pressão para serem palatáveis ​​há muito que se infiltrou na música e na cultura dominantes em geral. ‘Madeline’ de Allen já está recebendo comparações com ‘Jolene’ de Dolly Parton. Mas onde Parton teve que implorar à outra mulher para se retirar, Allen, ‘sabe que nada disso é culpa sua’.

As mulheres têm muitos motivos para se irritar agora, e West End Girl chega ao auge de uma nova era de álbuns de vingança, que pode ser rastreada até Rumors, do Fleetwood Mac, e Back To Black, de Amy Winehouse. Esses discos não têm remorso em sua entrega de raiva e dor, e foram um precursor do revolucionário álbum de vingança de Beyoncé, Lemonade. Depois de enfrentar silenciosamente anos de rumores sobre a infidelidade de seu marido Jay-Z, ela quebrou o silêncio da maneira mais espetacular que se possa imaginar. Lemonade estabeleceu um novo marco zero para álbuns de vingança que se recusam a fugir da dura realidade dos relacionamentos que eles destroem. É a coragem dessas mulheres que abriu caminho para uma nova geração de artistas como Olivia Rodrigo, Charli XCX e Lola Young expressarem sua própria multifacetação, mostrarem ao mundo seu tesão em um minuto e sua raiva no minuto seguinte.

No final das contas, o tempo cura e Allen, uma mulher forte e controlada, provavelmente ficará bem. A raiva diminui, nada dura para sempre, mas álbuns de vingança corajosos tendem a ter um legado duradouro. Discos como West End Girl capturam o nível mais baixo de um artista e se tornam uma trilha sonora para os corações partidos. Mas também representam o momento em que a dor se transforma numa espécie de poder e, nisso, há uma esperança infinita.

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