Para qualquer pessoa familiarizada com a profunda história do distrito com a música go-go-um subgênero rítmico e enérgico do funk-pisar no interior do museu não é nada menos que nostálgico: fotos em preto e branco das lendas da música cobrem as paredes, as batidas familiares abalam os palestrantes e as conversas excitadas dos convidados preenche o interior do edifício. Mas os visitantes não iniciados podem esperar aprender uma tonelada aqui também – não apenas sobre a música e os artistas, mas sobre a história da comunidade local com defesa política e social também. Criado por Não silencie DC Os fundadores Ronald Moten e Natalie Hopkinson, o novo Museu e o Cafe, foi citado como a primeira galeria de arquivamento do mundo do gênero.
Cinco anos depois que o prefeito Muriel Bowser assinou o Música Go-Go da Lei de Designação do Distrito de Columbia de 2019influenciado em grande parte por Não silencie DCo museu abriu suas portas no histórico bairro de Anacostia em fevereiro. O edifício de 8.000 pés quadrados foi decorado com exposições interativas, um café, um estúdio de gravação, um estágio de desempenho ao ar livre e centenas de artefatos não limitados a pôsteres de concertos vintage e roupas de rua. Há também um café, com um menu pelo chef afro-latina e Picado finalista Angela Betheaque também trabalha como chef pessoal como Angela Rose, que explora e celebra comida de rua através da diáspora negra.
O que é música go-go?
A Go-Go Music é famosa por suas batidas orientadas por conga, interações de chamada e resposta com o público ao vivo e melodias rítmicas de jazz, funk, hip-hop, R&B e afro-latino. Um dos artistas mais visíveis que ficou conhecido como padrinho de Go-Go foi Chuck Brown. Embora não haja um consenso firme no ano exato do ano, os historiadores e vários trabalhos publicados citam a década de 1970 como o amplo prazo, durante o qual o gênero foi criado e subiu à popularidade. “Go-Go foi infundido com a cultura de nossos ancestrais”, disse Moten, observando que a chamada e resposta era “algo que nossos ancestrais costumavam fazer”.
Moten apelidou de música go-go de “Lifeline of the City” que “desencadeou a economia” na década de 1970, durante um período de agitação civil e econômica “quando ninguém queria estar lá”, enquanto Hopkinson descreveu o gênero como “um portal de alegria, comunidade e conexão” para a população negra da DC.
Uma vez que se tornou um item básico, ajudou a consolidar a identidade cultural da cidade na época, reunindo escolhas ousadas de moda de músicos e foliões, pioneiros novos florescem musicais, envolvendo o público de novas maneiras e muito mais. Desde 2019, os esforços para comemorar essa história se intensificaram.
O que você pode fazer no Museu Go-Go?
Abrangendo duas histórias, o museu presta homenagem ao “padrinho de Go-Go”, líder de banda e músico Chuck Browne os artistas que também deram a vida de subgênero funky e comovente, incluindo bandas Trouble funk e Essência rara. “A maioria das bandas foi formada na escola ou aprendeu a tocar música na escola, disse Moten.
As exposições incluem uma tela sensível ao toque interativa com uma linha do tempo de seqüenciamento da popularidade progressiva de Go-Go que começou na década de 1970 e atingiu o pico na década de 1980.
Uma exposição audiovisual apresenta um catálogo de faixas originais do Go-Go, ao lado de faixas amostradas que os visitantes podem ouvir e comparar para ver como o gênero informou os artistas que precedeu. Os fãs ávidos dos muitos gêneros que contribuíram para esse estilo de música podem se surpreender ao descobrir que um punhado de músicas que eu cresci acreditando ser que composições independentes foram fortemente inspiradas Nelly é “quente em Herre”.
Mas a exploração do Museu Go-Go do impacto cultural do gênero não para com o som. Para os amantes da moda, uma seção mostra que as marcas locais de streetwear costumam ser vendidas em concertos go-go, como Hobo “Esses designers começaram a vender roupas na loja de ímãs fora do porta-malas de seus carros no Go-Go [concerts]e floresceu em um negócio multimilionário.
Quem são os fundadores?
Não mudo DC nasceu em 2019 como um movimento social desafiando a gentrificação e o racismo mais que 20.000 Washingtonianos negros foram deslocados.
Esse esforço organizador também explorou como os moradores há muito usam música go-go e outras formas de arte ameaçadas por esses problemas para documentar e processar sua luta comunitária. O movimento levou a mudanças políticas que protegiam o futuro do gênero. “Esse movimento, deu aos negros em DC um [kind of] Vitória que não tivemos há muito tempo “, diz Moten.” A partir dessa vitória, a política veio para capacitar os negros “.
“Aproveite o momento de poder moldar a legislação que tornou a música oficial da DC”, Hopkinson creditou a Moten por atingir o ferro enquanto quente, fazendo movimentos rápidos para solidificar seus planos de lançamento. Em fevereiro de 2020, um Curralador de fundos de Telethon para o museu Mais consolidou a decisão da dupla de avançar com o conceito. Ensinando na Howard University na época, Hopkinson estava em êxtase ao testemunhar a participação bem -sucedida do Telethon e o apoio esmagador. “As pessoas estavam empolgadas, as pessoas estavam parando, as pessoas estavam doando dinheiro … parecia que a idéia foi validada em um nível realmente importante”, disse ela. O museu também recebeu mais de US $ 2 milhões em financiamento da concessão da cidade.
Smithsonian National Museum of American History’s Music Curator Krystal Klingenberg concorda que o Go-Go Museum & Cafe. “Há algo a ser dito sobre a música de Chocolate City”, disse Klingenberg. “Go-go é o som do pessoal local” e “[it’s] Uma parte tão importante da trilha sonora de Washington, DC, que é super emocionante que agora exista um museu. ”
Como eu vou? Quais eventos estão chegando?
Para os moradores da DC, a admissão no museu é gratuita com um ID de estado válido, enquanto os não residentes podem pagar uma doação sugerida de US $ 15.
No início do ano, o museu lançou uma contagem regressiva para sua próxima iniciativa “50 anos de go-go”, programada para começar em janeiro de 2026 para comemorar o 50º aniversário do gênero. Em todo o contagem regressiva de um anoo museu sediará uma série de exposições pop-up e eventos especiais.
O museu planeja sediar um próximo evento musical afro-latino para sediar uma conversa sobre a influência de Afro-Latin entre os gêneros. “Chuck tocou por uma banda latina chamada Los Amigos antes de começar a ir”, diz Monen. “É por isso que também é fortemente influenciado pela percussão latina.” O museu também está trabalhando em uma celebração do Juneteenth para 2025.
Depois de anos estudando Go-Go e depositar as bases para este museu, Hopkinson ficou mais satisfeito com a chance de criar uma ode à forma musical indígena da DC e “ver jovens interagindo e aprendendo sobre música go-go”, disse ela.
Eles esperam que o museu capacite a próxima geração de músicos para manter o legado cultural e musical de Go-Go em andamento. “Acabamos de ter quatro escolas na última semana e temos quase 150 escolas que querem fazer passeios”, disse Moten.
Os membros da comunidade DMV disseram que se sentiram especialmente emocionados com o lançamento do museu e a chance de ajudar a inaugurar uma nova era para o gênero. Mais de 50 Washingtonianos já se ofereceram para sediar passeios em grupo, de acordo com o Moten. Presidente do Vice Philip Lewis Recentemente, organizou um evento para membros do WABJ no museu.
“Ter um museu que se concentra na cultura Go-Go e DC é importante para os jovens, especificamente”, disse Lewis. ““[It] dissipa o mito de que a única coisa que vale a pena discutir em DC é o que está acontecendo em Capitol Hill. […] Eu encorajaria os visitantes a adicionar [this cultural destination] à sua lista de coisas para ver em DC, se eles querem experimentar o verdadeiro espírito da capital da nação. ”
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