O Opry vai para Londres com Darius Rucker, Luke Combs e Mumford & Sons

Existem poucos estágios em todo o mundo sobre mais icônicos do que o Auditório Ryman, a “Igreja Mãe da Música Country” de Nashville. Royal Albert Hall de Londres é um deles. E com uma capacidade de 5.272, é mais do que o dobro do tamanho. British fans of country music filled every one of those seats Friday night when, just 100 years into its existence, the Grand Ole Opry made its international debut, with a revue taped for an Oct. 4 broadcast on BBC 2, featuring Opry members Marty Stuart, Luke Combs, Ashley McBryde, Carley Pearce, and Darius Rucker, and kindred spirits from across the pond Breabach and Mumford & Sons.

Cada seção do famoso salão tinha um punhado de caras usando camisetas e garotas, com chapéus altos de cowboy, como godos com rímel preto em um show de Halloween do My Chemical Romance. Em Nashville, eles seriam turistas. Em casa, eles estavam cansados ​​de esperar que essa fatia de Americana chegasse a suas costas – 10 minutos antes da hora do show, a casa lotada já estava cantando para uma gravação de “Take Me Home, Rount Roads” tocando a PA momentos depois, Rucker disparou para fora do portão com uma “roda wagon”, vale a pena de mil milhares de partidos musicais da cidade.

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O evento foi o duplo primeiro para a Mumford & Sons. Foi a primeira vez que apareceu no Opry, o que não é tão surpreendente. Foi também a primeira vez que interpretava o Royal Albert Hall, o que é surpreendente, considerando que eles são moradores de Londres. A inclusão dos Mumfords e do Scottish Step-Dancing Trad Trad Folkies Breabach impediu que a conta fosse uma diáspora de Nashville completa. With bucket-list humility, frontman Marcus Mumford went acoustic, harmonizing on a single shared microphone at the center of the hallowed Opry circle (imported from Nashville) with bandmates Ted Dwane and Ben Lovett on their own fan-favorite “Timshel,” making it through the Sign No More deep cut without any country purists in the crowd heckling “Judas!” Em vez disso, eles responderam à música de assinatura da banda “I Will Wait” com o fervor de 100.000 apostadores de Glastonbury.

Na reverência clássica de Opry, foi uma noite de músicas exclusivas, em muitos casos tocados, não por, mas em deferência aos artistas que os tornaram os padrões Opry. Pearce representou Dolly Parton com um nocaute “9 a 5.” Rucker, com o que até ele brincou, foi uma corrida obrigatória através de “Blues da prisão de Folsom”. Juntado por ingleses americanos em alta com os Hearts Wandering, Marty Stuart preencheu a lacuna entre os EUA e o Reino Unido com uma delicada rendição de “cavalos selvagens” que se encaixa no momento como uma luva em uma mão em um bandolim, depois de nomeado um amigo chamado Keith e chamando as Rolling Stones “uma das melhores bandas de países que sempre foram”. Isso teria sido o destaque da noite, não é para Ashley McBryde conjurar Patsy Cline com uma performance de “Sweet Dreams” que atingiu como uma deriva de olho fechado para um paraíso eterno.

Duetando com Luke Combs, Mumford morto com os Boomers presentes, ao brincar que originalmente queria lidar com o “homem! Eu me sinto uma mulher!”, O que ficaria quieto na mudança de vibração, seguindo sua capa de Triacy Chapman, como a primeira vez, como a primeira vez, a primeira vez em sua centena. Em vez disso, o par se estabeleceu em um fiel lacrimejante “sempre em minha mente” (em homenagem a Willie Nelson).

Certamente, os artistas que aparecem fizeram com que a multidão batendo, aplaudindo e cantando os padrões modernos, como Rucker provocando a nostalgia dos anos noventa com sua Hootie e o blowfish “Hold My Hand My Hand” ou Pearce tocando pentes para uma assistência no co-ar-arrasto, espero que você esteja feliz agora “. McBryde recebeu uma ovação de pé que a levou às lágrimas com uma performance de “Girl Goin ‘Nowhere” que defendeu por que ela é a personificação do futuro da música country, presente e (disposto a Deus).

Mas foram Combs quem transformou o salão de uma noite no Opry no exterior para o que parecia um concerto de música country americana moderna. Era uma celebração estridente (mas ainda adequada) do tamanho de um estádio de caminhões, cerveja de merda, portas de geladeira e corações partidos-passatempos americanos não particularmente alemães para a terra de Rose-que destacaram a linha tênue entre o abandono da faculdade dos Apalaches e a superstar global de Everyman.

A visão do personagem da noite, ele, junto ao palco para o final tradicional do “Will the Circle da família Carter, o círculo não quebrou (por acaso) foi sem dúvida surreal em um palco que não era Ryman ou Grand Ole Opry House de Nashville, mas parecia natural e familiar. O Grand Ole Opry, uma instituição mergulhada em tradições antigas, pode ter acabado de encontrar uma nova, pois a multidão em Albert Hall provavelmente não terá paciência para esperar mais um ano para que isso aconteça novamente, muito menos outros 100 anos.

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