Em 24 de junho, Terry Riley completou 90 anos. Foi uma ocasião importante para a música americana que recebeu pouca atenção nos EUA, mas domingo à noite no Ford, Bang em um Estar de Lata, prestará homenagem em um concerto que envolve “em C”, o trabalho de Riley em 1964 que se dizia ter lançado o mínimo de Go.
O minimalismo ritmicamente hipnotizante e harmonioso, o minimalismo provou o novo método musical mais persuasivo do final do século XX. Ele alcançou todas as formas de música clássica e energizou o rock com seu transe harmônico e repetições rítmicas (quem o reconheceu em “Baba O’Riley”) e, finalmente, muitas formas de música pop e jazz. Ópera sucumbiu, assim como a música cinematográfica. O minimalismo diluído que entrou nos comerciais de rádio e TV não desaparece.
Mesmo assim, “em C” promete suportar como um clássico enquanto os músicos encontram significado na comunicação entre si. Escrito para qualquer número de músicos e qualquer instrumento (parece ótimo em instrumentos chineses e gamelan javaneses), consiste em 53 fragmentos melódicos, cada um dos quais se repetiu até que um jogador se sinta pronto para seguir para o próximo. Esse sentimento de prontidão deve ser pessoal e um sentimento do humor dos outros. Toda performance se torna um prazer oferecer seu próprio período, local e pessoas.
Riley não inventou o minimalismo; Uma crença nos novos começos revolucionários estava no ar cultural da estréia de São Francisco. Os compositores estavam brincando com repetição, drones, loops de fita e coisas do gênero. Houve uma busca avassaladora por melhoria espiritual, juntamente com a demanda por permissão para perseguir sua paixão e insistência na expressão irrestrita. “Em C” parecia um agente desses bons tempos, uma foto de adrenalina (talvez misturada com uma pitada de mescalina) em novas músicas.
Para Riley, “In C” lançou uma jornada musical máxima e um dos mais notáveis da música americana. Se ele era o pai do minimalismo – ou, com mais precisão, o tio afável – ele apresentou “em C” como um presente para o mundo, em vez de um plano de ação.
A primeira gravação foi lançada em 1968 Como um LP em uma jaqueta de gatefold que se abriu para revelar a pontuação desses 53 fragmentos. Qualquer um poderia executá -lo. Sem royalties. Aconteceu que o antecessor de “In C”, escrito no ano anterior, durante uma breve residência em Paris para o Jazz Star Chet Baker, foi chamado de “The Gift”. Nele, Riley Experimentos com loop de fita e mistura ao vivo de música eletrônica, visualizando a natureza fluida e imprevisível de “em C.”
Riley, um californiano nativo nascido em Colfax e criado em Redlands, lembra -se de ter seu primeiro despertar espiritual aos 2 anos quando ouviu uma música no rádio. Desde aquele momento até sua vida atual no Japão, ele procurou a iluminação musical na música onde quer que pudesse encontrá -la.
O progresso de seu peregrino começou em seus primeiros anos como pianista virtuoso, apaixonado por Ravel e Ragtime, à experimentação radical com eletrônica, pulso e drones como aluno da UC Berkeley para um extenso estudo da Raga na Índia para se tornar um professor de composição altamente influente no Mills College, em Oakland. Havia décadas viajando pelo mundo dando recitais de teclado improvisados que às vezes incluíam recitais de órgãos a noite toda nas catedrais francesas góticas.
Cinco anos atrás, Riley pousou nas montanhas do Japão, onde permanece desde então, e no ano passado eu o visitei em seu pequeno apartamento em Kobuchizawa. Saia e o Monte Fuji apareceu, como se estupa distante, mas pessoal.
Riley foi convidado a se apresentar em um festival na ilha de Sado. Depois de visitar o local em fevereiro de 2020, ele estava prestes a partir em uma turnê mundial quando Covid-19 atingiu e o Japão imediatamente trancou. Uma ex -aluna, Sara Miyamoto, e seu marido, Tadashi, um promotor de concertos, disseram a Riley de um apartamento ao lado deles no sopé das montanhas Yamanashi, onde o casal poderia cuidar dele.
Ele ainda está lá. Ele viajou pelo Japão e ensinou em Kyoto e Tóquio. Quando seu filho, compositor e guitarrista Gyan Riley, visita, às vezes eles fazem shows juntos no Japão. Enquanto Riley diz que não é contra um dia retornar à Califórnia, ele não espera encontrar a necessidade.
Terry Riley visitando um santuário e uma lagoa Koi em Kobuchizawa, Japão. (Mark Swed / Los Angeles Times)
Logo depois de “In C”, Riley desistiu do uso da notação, dedicando -se à improvisação do teclado e sua prática vocal de raga. Mas aqui encontrei Riley, que estava gerenciando uma doença cardíaca, mas vital e produtiva, tendo uma de novo – e ele diz, para sempre – desiludido com a notação tradicional e compondo prolificamente novos trabalhos com base em escores gráficos pintantes que se assemelham a obras de arte psicodélica.
Foi em Mills que o violinista David Harrington, líder da Kronos, convenceu obstinadamente um relutante Riley a escrever um quarteto de cordas. Um levou ao outro, e Riley já produziu o grande corpo mais impressionante de quartetos de cordas, 30 Strong, desde Haydn. Riley também escreveu uma ampla gama de obras solo, de câmara e orquestra.
Mas ele sempre foi um outlier, e a Filarmônica de Los Angeles, que está apresentando o concerto da Ford, tem sido a orquestra americana mais receptiva. Encomendou um grande concerto de órgão“No Royal Majestic”. Para o solista Cameron Carpenter, que é o maximalista, referenciando tudo, desde a música gospel a jitterbug a ragtime a blues e raga e o fraseado motor do minimalismo, tudo saindo soando como Riley.
O compositor (que eu conheço desde meus dias de estudante em Mills, embora eu nunca tenha estudado com ele) tentou relembrar sua música anterior em nossas conversas em Kobuchizawa. Ele cavou profundamente em sua memória. Mas seus primeiros anos estavam em sua mente.
Seu primeiro projeto durante a pandemia foi fazer uma gravação solo de piano em um pequeno estúdio de jazz de Kobuchizawa do Great American Song Book. Riley diz que considera alguns deles entre a maior música americana e os tocou a vida toda. Mas foi preciso morar no Japão para que ele queira gravá -los.
“Standard (s) e” é um lançamento japonês (facilmente ordenado nos EUA) em vinil em som analógico delicioso. Músicas como “Round Midnight” ou “It It It Romantic” começam Bill Evans-ish antes de entrar em um reino espacial de Riley-ish. Não há nada parecido.
“Em C” também estava em sua mente. O 60º aniversário estava chegando. Depois de uma apresentação de 2009 em Carnegie Hall, Riley anunciou que bastava, ele estava se aposentando de tocá -lo. Agora, ele pensou que iria fazer uma exceção para um desempenho especial de aniversário sob a lua cheia. Eu me juntei a ele para conferir o local do Heritage Japonês Umenoki no Monte Yatsugatake, onde pequenas moradias circulares de cavernas de 5.000 anos atrás foram recriadas. Ele imaginou que era um lugar onde a magia poderia ocorrer.
Riley finalmente realizou a apresentação no santuário de Kiyomizu-Dera, em Kyoto, sob o que foi dito como uma lua cheia de julho mágica. O significado pessoal premente para esse aniversário “em C” e um tão longe da multidão louco deles, parecia ser o retorno instintivo de Riley, nesse estágio tardio de seu trabalho, para tornar uma música aberta, livre como um pássaro alado, apresentando um kit imaginativo para o artista.
Onde isso liderou pode ser compreendido no festival Ojai em junho. Claire Chase, diretora musical deste ano, é a última musa de Riley e apresentou uma seleção de pontuações em que eles estão trabalhando. Nos 45 minutos “O Santo Lift Off”. Ela se juntou ao Jack String Quartet. De alguma forma, o desenho de Riley produziu um trabalho surpreendentemente bonito, parecendo um Ravel do século XXI em seu mais elementar. Mas fluindo livre. Mais meditativo. Menos insistente. Ojai oferece como um presente no YouTube. Dê a si mesmo 30 segundos para ficar viciado.
Riley comemorou seu 90º aniversário em junho com dois shows de Tóquio do Quarteto Kronos, um sendo, a pedido do compositor, a estréia japonesa do quarteto de cordas mais cósmico de Riley, “Sun toca.” Ele também fez uma curta gravação cantando uma raga indiana,”Komal Reshab Asavari,” Acompanhado por Sara Miyamoto em Tambura. O raga deve apresentar um entendimento de estar no presente no momento da perda. A voz de Riley aos 90 é tão atemporal quanto sua música.
O programa Ford configura “em C” com o Keyboard Study No. 2, uma pontuação modular escrita ao mesmo tempo que “The Gift”. E inclui a estréia da costa oeste da versão de Gyan Riley do “arco -íris no ar curvo de seu pai. É um trabalho de improvisação criado no estúdio de gravação com Riley Over-Dubbing vários instrumentos. Ouvindo hoje, ouve alguns dos caráters de Bill Evans-ish dos padrões recentes de Riley gravarem, revelando a qualidade da carreira de Riley de se mover enquanto descarta nada e agora semeando sementes para uma nova geração.
Esta história apareceu originalmente em Los Angeles Times.
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