O que aconteceu com eles? 10 atores que já foram apontados como a próxima grande estrela de Hollywood

Nem toda estrela em ascensão atinge a órbita. Hollywood está cheia de atores que, por um momento, parecia destinado a definir uma geraçãoconseguindo papéis de destaque, comandando as manchetes e ganhando o tipo de buzz que os estúdios não conseguem fabricar.

No entanto, por uma variedade de razões, desde erros na carreira até mudanças nas marés da indústria, alguns desses talentos outrora promissores escaparam silenciosamente das conversas da lista Adeixando para trás um rastro fascinante de hipóteses. Aqui, revisitamos dez atores que antes pareciam imparáveis ​​e traçamos como seus caminhos tomaram um rumo diferente.

Michael Biehn

Fonte: IMDb

Poucos atores incorporaram a intensidade da ficção científica e da ação dos anos 1980 como Michael Biehn, cujas atuações de comando em “O Exterminador do Futuro”, “Aliens” e “O Abismo” o posicionaram como um herdeiro natural do trono de protagonista de Hollywood. Apoiado desde o início pelo colaborador frequente James Cameron e pelo poderoso agente Ed Limato, cuja lista de clientes incluía estrelas como Denzel Washington e Mel Gibson, Biehn tinha todas as vantagens da indústria apontando para o estrelato.

No entanto, a trajetória mudou à medida que as lutas pessoais contra o alcoolismo começaram a cobrar o seu preço, agravadas por oportunidades perdidas, como o papel principal em “Batman” e uma frustração crescente com as exigências da fama. Frequentemente escalado como o soldado endurecido, ele se viu encurralado em uma rua estreita, enquanto projetos como “Navy Seals” não conseguiam elevar seu perfil.

Em vez de perseguir os holofotes, Biehn afastou-se da maquinaria da celebridade, optando por uma carreira mais tranquila, definida pelo trabalho dos personagens e favoritos cult como “Tombstone” e “The Rock”, garantindo que mesmo sem o status sustentado da lista A, seu legado permanece firmemente gravado na história do gênero.

Taylor Kitsch

Por um breve momento no início de 2010, Taylor Kitsch parecia a próxima certeza de Hollywood, impulsionado por seu apelo inovador em “Friday Night Lights” em um trio de ambiciosas oscilações na tela grande.

Só em 2012, ele encabeçou “John Carter”, “Battleship” e “Savages”, um esforço de alto risco que acabou saindo pela culatra quando os dois primeiros tiveram desempenho inferior e prejudicaram sua posição como protagonista lucrativo. A rápida tentativa da indústria de transformá-lo num âncora de grande sucesso revelou-se prematura e, à medida que esses filmes falhavam, o mesmo acontecia com a narrativa do seu inevitável estrelato.

Em vez de forçar um retorno nos mesmos moldes, Kitsch se recalibrou, entrando em trabalhos mais texturizados e voltados para personagens em séries como “True Detective”, “Waco” e “The Terminal List”, onde suas performances conquistaram maior respeito da crítica. Escolhendo uma vida mais tranquila, longe da agitação de Hollywood, ele trocou a ambição do tapete vermelho pela estabilidade criativa, remodelando sua carreira em uma carreira definida menos pelo exagero e mais pela consistência.

Carl Weathers

Muito antes de o cinema de franquia se tornar a espinha dorsal da indústria, Carl Weathers tinha todas as características de uma estrela de ação dominante dos anos 1980, combinando presença física com um carisma fácil que estava ombro a ombro com contemporâneos como Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone.

Sua descoberta como Apollo Creed na saga “Rocky” o tornou instantaneamente reconhecível, e papéis em “Predator” e “Action Jackson” mostraram ainda mais suas credenciais de protagonista. Ainda assim, apesar do claro potencial, o salto para uma faturação superior sustentada nunca se materializou, em parte devido ao timing e a um cenário industrial que não capitalizou totalmente a sua gama.

Em vez de desaparecer, Weathers adaptou-se, construindo uma carreira estável no cinema e na televisão, com papéis que vão desde dramas como “No Calor da Noite” até um ressurgimento tardio da carreira com “The Mandalorian”, antes da sua morte em 2024. O seu percurso pode não ter espelhado o domínio de grande sucesso dos seus pares, mas reflectiu algo mais duradouro: um artista que permaneceu relevante ao evoluir com a indústria em vez de ser definido por ela.

Thomas Jane

Na virada do milênio, Thomas Jane parecia prestes a entrar no escalão superior dos protagonistas de Hollywood, ganhando impulso com aparições de destaque em “Boogie Nights” e “Face/Off” antes de assumir papéis maiores com “Deep Blue Sea” e a adaptação de quadrinhos “The Punisher”.

Ao contrário de muitos de seus colegas que buscam o estrelato convencional, no entanto, Jane gravitou em torno de materiais mais sombrios e idiossincráticos, abraçando a narrativa de gênero em projetos como “The Mist” em vez de se posicionar como um elemento tradicional de grande sucesso.

Esse instinto acabou redirecionando sua carreira para longe da lista A, mas não para a obscuridade, pois ele encontrou um ritmo constante no cinema independente, nos favoritos cult e na televisão, principalmente com sua indicação ao Globo de Ouro em “Hung”. Ao priorizar o controle criativo e o interesse pessoal, incluindo o trabalho por trás das câmeras por meio de sua empresa Raw Studios, Jane construiu uma carreira definida menos pela visibilidade mainstream e mais pela longevidade em seus próprios termos.

Aaron Eckhart

Depois de anos construindo credibilidade crítica, Aaron Eckhart pareceu atingir um pico definidor de carreira com sua atuação eletrizante como Harvey Dent em “O Cavaleiro das Trevas”, uma atuação que pareceu cimentar sua transição de ator respeitado para protagonista de pleno direito.

Esse impulso, que começou com a aclamação inicial em “In the Company of Men” e continuou em filmes como “Rabbit Hole”, nunca se traduziu em um domínio sustentado na lista A, à medida que uma série de escolhas desiguais de projetos o afastaram dos holofotes. Em vez de ancorar grandes franquias de estúdios, Eckhart apareceu cada vez mais em filmes de ação de nível intermediário e lançamentos de baixo perfil que lutavam para deixar uma marca cultural, diminuindo gradualmente sua visibilidade mainstream.

Para agravar a mudança, houve um punhado de falhas de ignição de alto perfil e conversas da indústria em torno das tensões nos bastidores, incluindo críticas públicas de Abigail Breslin, que acrescentaram atrito a uma trajetória já incerta. Embora seu talento nunca tenha sido questionado, os anos após o rompimento refletem a rapidez com que até mesmo um desempenho que define uma carreira pode perder impulso sem os movimentos de acompanhamento corretos.

Josh Hartnett

Fonte: IMDb

No auge de sua fama no início dos anos 2000, Josh Hartnett parecia o próximo protagonista dominante de Hollywood, aproveitando o sucesso de “Pearl Harbor” e “Black Hawk Down” depois de estrear em “Halloween H20: 20 Years Later” e “The Faculdade”. Os estúdios o alinharam para oportunidades de franquia ainda maiores, incluindo possíveis reviravoltas como Superman e Batman, mas Hartnett tomou a decisão incomum de se afastar dessa trajetória.

Desconfortável com a intensidade da fama, que ele descreveu como avassaladora e às vezes prejudicial à saúde, ele se afastou de Los Angeles e recusou papéis de destaque para evitar ficar preso à máquina do estrelato de grande sucesso. Em vez desse caminho, ele gravitou em direção a projetos menores, voltados para o caráter, que oferecessem mais controle e equilíbrio pessoal, efetivamente trocando visibilidade por longevidade em seus próprios termos.

Anos mais tarde, essa escolha assumiu um novo contexto, à medida que Hartnett ressurgiu em filmes aclamados como “Wrath of Man”, “Oppenheimer” e “Trap”, sublinhando que a sua ausência da lista A nunca foi um colapso, mas uma recalibração deliberada.

Sam Worthington

Poucos atores experimentaram uma fuga tão explosiva quanto Sam Worthington, que parecia chegar totalmente formado como protagonista de grande sucesso com “Avatar” antes de rapidamente se tornar a atração principal de “Terminator Salvation” e “Clash of the Titans” em rápida sucessão. Por um breve período, ele estava em toda parte, trazendo uma série de lançamentos de grande orçamento que o posicionaram como um potencial elemento de longo prazo no topo da indústria.

No entanto, fora do fenómeno de “Avatar”, esse impulso revelou-se difícil de sustentar, uma vez que os papéis subsequentes não conseguiram definir uma identidade clara no ecrã ou elevá-lo ao mesmo escalão de pares como Leonardo DiCaprio. Em vez de desaparecer, Worthington gradualmente se afastou da pressão das expectativas de grande sucesso, assumindo uma mistura de projetos menores e papéis coadjuvantes em filmes como “Hacksaw Ridge” e “Everest”.

Ao mesmo tempo, seu envolvimento contínuo na saga “Avatar”, de James Cameron, manteve-o vinculado a uma das maiores franquias do cinema, ilustrando uma carreira que mudou de rumo sem nunca perder totalmente o equilíbrio.

Taylor Lautner

Na esteira do fenômeno “A Saga Crepúsculo”, era amplamente esperado que Taylor Lautner desse o salto de ídolo adolescente a estrela de ação de pleno direito, aproveitando o sucesso global de seu papel como Jacob Black para uma nova fase de papéis principais de grande sucesso. Essa transição nunca se concretizou totalmente, começando com “Abduction”, um veículo concebido para mostrar as suas credenciais de acção que, em última análise, teve um desempenho inferior e provocou duras reacções críticas.

À medida que o ímpeto estagnava, Lautner se viu fortemente marcado pela própria imagem que o tornou famoso, tornando difícil escapar da sombra de Crepúsculo enquanto competia em um cenário onde seus colegas Robert Pattinson e Kristen Stewart se reinventaram com sucesso. Em vez de forçar seu caminho de volta a esse molde, ele se afastou dos holofotes, mudando para projetos menores como “Cuckoo” e “Scream Queens”, enquanto priorizava uma vida mais privada após anos de intenso escrutínio.

Nos últimos anos, o seu ressurgimento em projetos como “Home Team” e o autoconsciente “Taylor Lautner: Werewolf Hunter” sugere um tipo diferente de regresso, moldado menos pela ambição de um blockbuster e mais pela vontade de abraçar e reinterpretar o seu próprio legado.

Hayden Christensen

Para uma geração de espectadores, Hayden Christensen parecia destinado ao estrelato duradouro depois de ser escalado como Anakin Skywalker na trilogia prequela de “Star Wars”, um papel que trouxe reconhecimento global instantâneo, mas também intenso escrutínio. A reação negativa ao seu desempenho, amplificada pela conquista de dois Golden Raspberry Awards (Razzies), rapidamente remodelou sua imagem pública em um momento crucial de sua carreira.

As tentativas de se estabelecer além da franquia com filmes como “Jumper” e “Awake” não conseguiram ganhar força, reforçando a percepção de que suas perspectivas de protagonista haviam estagnado. Em vez de continuar a lutar contra essa narrativa, Christensen afastou-se completamente de Hollywood, retirando-se para uma vida mais tranquila no Canadá e mais tarde admitindo que a fama repentina nunca pareceu inteiramente merecida.

Com o tempo, essa distância permitiu uma reavaliação tanto das atuações quanto do próprio ator, culminando em um retorno calorosamente recebido ao papel em projetos da era Disney e uma apreciação renovada que reformulou sua virada outrora polarizadora como parte de um legado maior.

Brandon Routh

Fonte: IMDb

Quando Brandon Routh assumiu a capa de “Superman – O Retorno”, as expectativas eram claras: Hollywood havia encontrado seu próximo protagonista. O filme chegou com enorme entusiasmo, posicionando Routh como o rosto moderno de um dos heróis mais icônicos do cinema, mas sua recepção morna nas bilheterias paralisou essa trajetória quase imediatamente.

Apesar dos elogios por seu desempenho, a falta de um grande sucesso fez com que os estúdios hesitassem em ancorar futuros sucessos de bilheteria em torno dele, deixando seu impulso na tela grande no limbo. Em vez de forçar um retorno a esse nível, Routh reconstruiu constantemente sua carreira na televisão, tornando-se uma presença familiar no universo interconectado da DC da CW com papéis em “Legends of Tomorrow” e “The Flash”.

Anos mais tarde, ele completou o círculo ao reprisar o Superman no evento crossover “Crise nas Infinitas Terras”, um momento que ofereceu tanto um encerramento quanto um lembrete de que, embora seu caminho tenha divergido do estrelato de grande sucesso, ele nunca desapareceu de verdade.