O que esperar – IA para emissão de ingressos (coluna de convidados)

Feliz Ano Novo a todos! No ano passado assistimos a uma nova administração, a um rápido ataque de notícias sobre IA e a alguns dos maiores negócios da história em todos os meios de comunicação – e estamos apenas a começar. Aqui na Manatt Entertainment, temos uma visão única de como o mercado se move por meio de centenas de transações. E em vez de transmitir a minha opinião às nossas equipas e àqueles que nos pagam, penso que há um benefício em partilhar perspetivas e experiências, para que todos possamos abordar o nosso trabalho para promover as artes de uma forma melhor. Aqui está o que acho que podemos esperar ver mais em 2026.

O trem-bala AI

Espere choque e admiração mais rápidos no mundo da IA. Veremos mais “artistas de IA” fazendo estreias, mais acordos de mercado entre agregadores de conteúdo e empresas de IA e mais surpresas que ninguém espera. Quanto aos acordos de mercado com empresas de IA, gostaria de alertar para as reações instintivas e sublinhar a importância dos três Cs no que se refere aos criadores musicais: Clareza, Consentimento e Compensação. Um agradecimento à Coalizão de Artistas Musicais por estabelecer o mandato, e muito obrigado antecipadamente às gravadoras e editoras musicais que aderem estritamente a essas diretrizes.

No mundo do nome, imagem e semelhança, como vimos em 2025, o lançamento do Sora 2 gerou milhares de vídeos com celebridades falecidas. Fique atento ao desenvolvimento nessa frente, à medida que essas propriedades decidem o que fazer com essas infrações desenfreadas. Observe também o progresso na Lei NO FAKES em Washington, que estabeleceria um direito federal de publicidade muito necessário diante dos deepfakes desenfreados que corroem a confiança no que você vê. Grite ao SAG-AFTRA e à RIAA por trabalharem no Hill em nome de todos os criadores.

E no que se refere aos chamados artistas de IA, pense no seguinte: até que ponto é longe demais? A IA é uma excelente ferramenta para oficina de letras e amplificação de produção – é uma ferramenta para ajudar um criador a começar quando começar pode ser muito difícil. Também há liberdade na arte, onde um artista pode explorar gêneros, ideias, entrega e arte, tudo em poucos instantes, tudo ao seu alcance. Quando esse processo se torna inautêntico? Não existe uma resposta fácil. Não existe preto e branco, apenas tons de cinza. Eu encorajaria a tolerância. No final do dia, os fãs decidirão o que querem ouvir. Para cada artista de IA, há Estilos de Harry, Bjork, O serviço postal, OutKast e As listras brancas para contar. Se as pessoas olharem para esses ícones da arte e decidirem que os robôs fazem música melhor, teremos problemas maiores.

As batalhas de ingressos continuarão

Todos os anos, enfrentamos um ataque violento de projetos de lei estaduais e federais que tentam privar os artistas do direito de controlar o preço dos ingressos para seus fãs. Estas contas são financiadas por “grupos de consumidores” apoiados pelo mercado secundário de bilhetes. Há um número impressionante de legisladores estaduais e federais que são enganados por este astroturfing, sem compreender que proteger os artistas significa proteger os seus fãs. Não existe grupo de defesa do consumidor maior do que os artistas musicais, cujas carreiras inteiras estão focadas na construção e promoção de uma base de fãs.

Do outro lado da moeda está a Live Nation/Ticketmaster, que este ano será apresentada em julgamento contra o DOJ, defendendo um litígio em curso da FTC, juntamente com uma série de outros processos privados. Esses grupos astroturf usam a falsa visão pública da Live Nation (mais sobre isso a seguir) para virar os legisladores contra as mesmas pessoas que eles estão tentando proteger e ignorar os artistas no processo. No que se refere à Live Nation e à sua relação com artistas musicais, a minha experiência pessoal – e a dos meus colegas representantes e defensores dos artistas – é que ela é e tem sido um excelente parceiro, muitas vezes fazendo de tudo para resolver problemas ou fornecer incentivos não contratuais aos artistas em digressão. Num mundo onde muitas grandes organizações multinacionais atacam artistas musicais, a Live Nation, repetidamente, tem exibido uma política que prioriza o artista e que ressoa. Esperançosamente, haverá uma maneira de explicar melhor isso aos legisladores em 2026.

A revolução não será televisionada

Há uma força crescente e massiva da natureza na mídia chamada economia criadora: pessoas que criam conteúdo por conta própria, sem guardiões, que, ouso dizer, foi inspirada em nosso pequeno e poderoso negócio musical. É uma indústria que, segundo um relatório da Goldman Sachs, deverá atingir um valor de 480 mil milhões de dólares até 2027, e é apoiada por gigantes das redes sociais como YouTube, Meta e TikTok. O ecossistema se expande para anéis concêntricos de streamers, bens de consumo, podcasts de vídeo (que estão de volta e maiores do que nunca) e publicidade de marca nativa. Onde eles não estão é a televisão tradicional, que foi eclipsada em atenção por todos os itens acima.

Esses criadores – desde artistas musicais a dublês, chefs e dançarinos – mudaram a forma como as pessoas interagem com a mídia. Mudou a forma como as empresas de comunicação orçamentam e medem o sucesso. Mudou a forma como os anunciantes gastam. Fique atento para que este mundo continue a evoluir em 2026 e para que artistas musicais experientes aproveitem esta onda de engajamento. E esperamos que o YouTube acorde e decida pagar mais aos criadores.

Maldito seja o homem

2026 traz mais um ano da administração Trump. Você provavelmente já viu as notícias de sua Casa Branca vasculhando nossos tesouros nacionais como Jack Branco, Olívia Rodrigo e Sabrina Carpinteirodestruindo instituições culturais e destruindo o financiamento dos nossos estabelecimentos culturais fundamentais. Começámos 2025 com um recuo em reacção aos esforços rápidos da administração Trump para fazer tudo o que foi dito acima e, por um momento, questionámo-nos se alguém se manifestaria. E então fizemos. E, embora as celebridades tenham começado a perceber que declarações aleatórias não mudam a maré, o que as pessoas também começaram a perceber é que agir depois de falar tem um tremendo efeito colateral.

Não procure mais do que Chappel Roano discurso de no Grammy sobre cuidados de saúde para trabalhadores da música e sua subseqüente doação à Backline, que foi seguida por Noah Kahan e Charli xcxentre outros. E então veja o que Billie Eilish disse no 2025 Innovator Awards da WSJ Magazine, apelando aos bilionários para doarem dinheiro às “pessoas que precisam”, seguido da doação de todos os lucros da sua viagem (avaliados em mais de 11 milhões de dólares) a organizações que apoiam o acesso aos alimentos e combatem a crise climática. Vejo mais disso chegando em 2026 e recebo-o de braços abertos.

Então, o que 2026 traz? Mudar. Vamos aceitá-lo como uma constante, dar os braços na defesa do artista e seguir em frente. Bem-vindos ao futuro, pessoal: é brilhante, lindo, emocionante e assustador. As marcas de uma música atemporal.

Jordan Bromley lidera a Manatt Entertainment, uma empresa jurídica e de consultoria que presta serviços à indústria do entretenimento há mais de 45 anos. Ele faz parte do Conselho de Administração da Music Artists Coalition, uma coalizão de defesa do artista criada em 2019.