O que o cinema inicial nos diz sobre o apelo de ‘Ai Slop’

Macacos conversando vloggando de locais sagrados, tubarões de três pernas usando tênis Nike, bebês presos no espaço … se você gastar algum tempo nas mídias sociais hoje em dia, provavelmente encontrará esses exemplos do que foi dublado “Ai Slop”.

Esses vídeos curtos são simultaneamente chamativos, genéricos e bizarros, caracterizados por visuais estranhos, dublagens robóticas e narrativas sem sentido.

O rápido surgimento das ferramentas generativas de vídeo de IA capazes de conjurar essas imagens cinematográficas de avisos de texto simples foi recebido com uma mistura de reverência, escárnio e preocupação.

Suas saídas, muitas vezes deslumbrando à primeira vista, mas cheias de características estranhas, ocupam um lugar estranho em nossa paisagem cultural: falhas demais para levar a sério, mas também espetacular e difundido para ignorar.

Algoritmicamente otimizado, esses clipes podem acumular milhões de visualizações e gerar lucros significativos para seus criadores.

Para entender esse paradoxo, é útil colocar o vídeo generativo de IA dentro de uma história mais longa da cultura de imagens em movimento-em particular, o “cinema de atrações”, um termo cunhado pelo estudioso de cinema Tom Gunning para descrever o filme inicial antes do surgimento do cinema narrativo.

Como a AI Slop, o cinema das atrações se baseou em espetáculo, novidade e maravilha tecnológica para envolver o público. Por exemplo, os vídeos do criador da AI FUNTASTIC YT de gatinhos animados Embarcar em desventuras estranhas e evocam a Thomas Edison em 1894 Gatos de boxe filme.

Da mesma forma, o “A podridão do cérebro italianoOs memes de vídeo caracterizados por violência casual e corpos grotescos ecoam o espetáculo estranho, emoções estéticas baratas e ética questionável associada a filmes iniciais, como a terrível eletrocução de um elefante de Edison (1903).

Admiração e decepção

Na primeira década de sua história, aproximadamente entre 1895 e 1908, o cinema estava menos preocupado com a narrativa do que com a exibição. Os irmãos Lumière ‘ Chegada de um trem em La Ciotat (1895) e Georges Méliès ‘ filmes de truque foram projetados principalmente para surpreender seus espectadores.

Os filmes exibiam sua novidade, destacaram efeitos especiais e enfatizaram o ato de se olhar. Gunning descreve esses filmes como “exibicionista”, contrastando -os com a “integração narrativa” que dominaria o cinema a partir da década de 1910.

Ferramentas de vídeo de IA generativas, como Veo 3, Kling AI e Gen-2 da Runway, exemplificam uma ênfase semelhante no espetáculo e novidade. Assim como o cinema inicial, eles funcionam menos como veículos para narrativa coerente do que como atrações projetadas para mostrar o que a tecnologia pode fazer.

A sensação de reverência que eles inspiram decorre de sua capacidade de misturar perfeitamente fantasia e realismo de maneiras inatingíveis pelas câmeras tradicionais e sua capacidade de gerar experiências de visualização personalizadas.

Crucialmente, essas ferramentas também capacitam os usuários a se tornarem criadores, transformando o público em produtores ativos de conteúdo visual.

Os vídeos gerados pela IA e os primeiros filmes também compartilham certas limitações tecnológicas. Na inclinação da IA, as figuras brotam membros extras, as bocas se movem de maneira não natural e os objetos piscam com instabilidade. Os espectadores podem se maravilhar brevemente com um gato “fotorrealista”, mas logo percebem que as patas da criatura derreteram na calçada ou seu corpo se transforma imprevisivelmente.

Essa tensão entre admiração e decepção ecoa algumas das reações aos primeiros filmes, que muitas vezes eram mal iluminados, espumosos e prejudicados por restrições técnicas.

As imperfeições do filme inicial e as falhas dos vídeos da IA ​​testemunham a natureza experimental da mídia emergente. Essas arestas fazem parte de seu fascínio, convidando os espectadores a testemunhar os limites de um novo meio sendo testado em tempo real.

Admiração, ansiedade e demissão

Na virada do século XX, o filme foi demitido por muitas elites culturais como uma moda passageira, uma diversão barata para as massas, em vez de uma forma de arte séria.

Intelectuais preocupados com o potencial do cinema de corromper moral ou crianças superestimular. Levou décadas para o cinema ganhar a mesma legitimidade cultural desfrutada por outras formas de arte, como literatura e pintura.

Da mesma forma, o vídeo generativo da IA ​​é atualmente considerado com ceticismo. Os detratores o rotulam de “poluição do conteúdo”, descartando sua falta de arte intencional. Também existem preocupações reais sobre o impacto da IA ​​no trabalho criativo, o implicações éticas da IA ​​”treinamento” e os custos ambientais associados à computação em larga escala.

Por enquanto, o vídeo gerado pela IA é mais frequentemente alvo de piadas do que o assunto do discurso estético sério. E, no entanto, tão cedo quanto ao cinema acabou evoluindo para um sofisticado meio narrativo e artístico, o vídeo da IA ​​também pode progredir além de suas limitações atuais.

Alguns criadores já estão experimentando filmes mais longos, baseados em narrativas. Recentemente, por exemplo, o OpenAI anunciou uma parceria com empresas internacionais de produção para criar Critterzum longa -metragem feito quase inteiramente com a IA.

Vídeos gerados pela IA e cinema inicial inegavelmente emergiram de contextos culturais, tecnológicos e históricos radicalmente diferentes. Mas suas semelhanças também ilustram a maneira cíclica pela qual surgem novas tecnologias de fabricação de imagens, ganham tração e provocam debate sobre o valor artístico.

Há um século, muitos descartaram as imagens tremeluzentes de trens e truques de mágica como divertimentos triviais, enquanto hoje os reverenciamos como obras fundamentais no cânone da história do cinema. Os vídeos da IA ​​que zombarão agora serão vistos como os rolos de Lumière de sua época – grosseira, imperfeita, mas estourando com a energia de uma nova maneira de ver?

Este artigo é republicado de A conversa. Foi escrito por: Alfio LeottaAssim, TE HERENGA WAKA – Universidade de Victoria de Wellington

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A Alfio Leotta não trabalha, consulta, possui ações ou recebe financiamento de qualquer empresa ou organização que se beneficiaria deste artigo e não divulgou nenhuma afiliação relevante além de sua nomeação acadêmica.