Os 7 melhores filmes novos no vídeo do Amazon Prime agora

Amazon Prime Video está adicionando uma grande variedade de clássicos recentes e não tão recentes para a multidão à sua biblioteca de filmes em abril. As adições de streaming do mês incluem vários hits justificadamente amados do século XXI, além de alguns sucessos de bilheteria que têm o poder de varrer os espectadores e fazer seus corações correrem. Perto do final do mês, um aclamado filme de 2024 que merece um público muito maior do que o que recebeu no ano passado finalmente está chegando ao serviço.

Aqui estão as escolhas do TheWrap para os melhores filmes novos que transmitem no Amazon Prime Video em abril.

“Ford v Ferrari” (2019)

Um drama esportivo generosamente criado, “Ford v Ferrari”, do diretor James Mangold, lança os espectadores no mundo das corridas européias do meio do século, com as ajudas de humor e coração. Estrelando Matt Damon como piloto americano da vida real e designer automotivo Carroll Shelby e Christian Bale, como lendário piloto britânico Ken Miles, o filme segue seus dois heróis enquanto eles assumem uma missão entregue a eles pelo então CEO da Ford, Henry Ford II (Tracy Letts), a Detrone Ferrari como o grande fabricante de carros de corrida do mundo.

Um agradador da multidão que sabe quando fazer você rir e quando fazer você chorar, “Ford v Ferrari” é o tipo de drama de Hollywood de quatro quadros que leva a dizer algo como um clichê como: “Eles simplesmente não os fazem mais assim”. Definitivamente, isso é verdade para “Ford v Ferrari”, mas apenas torna o filme ainda mais especial e vale a pena comemorar.

“Lost in tradução” (2003)

O diretor-diretor de Sofia Coppola, “Lost in Tradução”, é um drama transbordando de melancolia, romance e saudade. Influenciado fortemente pelos dramas de Hong Kong do cineasta Wong Kar-Wai (Coppola até agradeceu em seu discurso de aceitação do Oscar pelo melhor roteiro original), o filme segue uma estrela de cinema envelhecida (Bill Murray) que se encontra perto de sua solidão para a mesma jovem e negligenciada que americana (Scarlet Joahansson) mantém-se.

Ancorada pelo desempenho sensível de Johansson e pela melhor das melhores mudanças na carreira de Murray como sua improvável partida, “Lost in Tradlation” é um romance que dores e anseia, um pedaço de humor tranquilo sobre se sentir à deriva e encontrar uma nova esperança e fundamento, mesmo com as mais inesperadas conexões humanas. E, sim, é garantido que o final de referência e o final é garantido.

“Fargo” (1996)

O thriller negro de 1996 dos Coen Brothers, “Fargo”, é uma obra -prima frequentemente imitada e raramente correspondente. Situado em Dakota do Norte e o estado natal de Coens, em Minnesota, o drama coberto de neve segue Jerry Lundegaard (William H. Macy), uma concessionária de carros muito ambiciosa cujo esquema para extorquir seu rico sogro é assustador quando o seqüestro planejado de sua esposa requer uma rica reviravolta.

Ao longo do caminho, ele chama a atenção do chefe de polícia de bom coração, Marge Gunderson (um Titanic Frances McDormand), cuja investigação sobre uma série de assassinatos na estrada a leva direto a Jerry. Capaz de virar sem esforço a mudança entre sombriamente engraçado e mortal, “Fargo” é um ato tonal de alta fio e uma masterclass em um certo estilo de narrativa de crime que consolidou o Coens como dois dos maiores cineastas americanos de sua geração.

“Dunkirk” (2017)

“Dunkirk”, de pular de adrenalina, de Christopher Nolan, é um filme de guerra, diferente de qualquer outro. Uma dramatização em três pontas do resgate de Dunkirk da Segunda Guerra Mundial, o filme divide seu foco entre a terra, o mar e o ar. Ao fazer isso, captura o desespero não apenas de seus soldados britânicos centrais, que estão presos em uma praia que está sendo bombardeada por aviões nazistas, mas também os pilotos ingleses e os barqueiros civis que estão tentando contra todas as probabilidades para resgatá -los.

A decisão de Nolan de fazer um thriller de guerra sobre uma evacuação é ousada por si só, mas isso não diz nada de sua abordagem estrutural do filme, que o divide em três prazos que ele trunca, alonga e se sobrepõe incansavelmente. O resultado é um sucesso de bilheteria que captura o terror e a paranóia da guerra melhor do que quase qualquer outro tamanho e escala, enquanto insistia que a sobrevivência geralmente requer coragem, cooperação e, acima de tudo, esperança.

“Missão: Impossível – Protocolo Fantasma” (2011)

A franquia de filmes de “Missão: Impossível” pode ter começado em 1996, mas foi a “Missão: Impossível-Protocolo de Fantasmas de 2011 que ajudou a rejuvenescer o perfil de estrela de Tom Cruise e cimentar a série como uma embarcação confiável para atrofiências práticas inspirador. Suas sequências (especialmente a “Missão: Impossível – Fallout” de 2018) cumpriram as promessas do “Protocolo de Fantasmas” com ainda mais entusiasmo e destemor.

Isso não significa “protocolo fantasma”, que segue Ethan Hunt, de Cruise, à medida que ele é forçado a correr após um bombardeio na Rússia, não cumpre os padrões de seus sucessores. Pelo contrário, é tão divertido e emocionante quanto qualquer outro filme de “M: I” e seu golpe de peça central – a escala de Cruise do Burj Khalifa em Dubai – ainda pode ser a melhor sequência de ação da história da franquia. O “Ghost Protocol” também apresenta uma brincadeira visual que nenhuma outra parcela “M: I” realmente combinou, cortesia do diretor do filme, Pixar de longa data e cineasta de animação Brad Bird.

“Out of Sight” (1998)

Escrito pelo criador de “Queen’s Gambit”, Scott Frank, e dirigido pelo cineasta “Ocean’s Eleven”, Steven Soderbergh, “Out of Sight” é uma das comédias criminais mais inteligentes e mais agradáveis ​​dos últimos 30 anos. Baseado em um romance da lenda da ficção criminal Elmore Leonard, o filme segue Jack Foley (George Clooney), um ladrão de banco de carreira, enquanto seus esforços para escapar da prisão e ganhar a vida ilegal o colocou na mira de nós, marechal Karen Sisco (Jennifer Lopez). A responsabilidade de Karen de afastar Jack por seus crimes não é suficiente para impedir que também caíssem rapidamente no outro, abrindo caminho para um romance do crime tão inteligente e engraçado quanto imprevisível e sexy.

Qualquer pessoa que acredite que todas as cenas de sexo são gratuitas devem ver a conexão do hotel de Karen e Jack na segunda metade de “Out of Sight”, que Soderbergh constrói de tal maneira que faça a corrida parecer tão emocionante quanto a linha de chegada, a perseguição tão satisfatória quanto a captura. Esse é um tema adequado para “fora da vista”, um filme sobre duas pessoas que estão desesperadas para superar suas circunstâncias conflitantes. Clooney nunca foi melhor, e nem Lopez, Soderbergh ou Frank, nesse caso.

“Nickel Boys” (2024)

“Meninos de níquel”. A adaptação do diretor Ramell Ross do romance premiado por Pulitzer, do Colson Whitehead, é um dos filmes mais ousados ​​e melhores lançados no ano passado. Apesar de sua qualidade, também é classificada como um dos filmes mais tragicamente sub-vegetais de 2024. Em grande parte, na década de 1960, segue um par de jovens garotos afro-americanos (Ethan Herisse e Brandon Wilson) que se ligam a uma escola de reforma corrupta na Flórida enquanto estavam sujeitos a racismo e abuso horrível.

O filme é filmado em um estilo totalmente POV – a câmera de Ross se torna os olhos do Elwood de Herisse e Turner de Wilson – o que permite alcançar um tipo de graça subjetiva e expressionista que não apenas parece exclusiva de “garotos de níquel”, mas também o torna uma experiência surpreendentemente imersiva. Como filme, é absorvente e esmagador – tematicamente, visual e emocionalmente. Como uma obra de arte, exige ser visto pelo maior número possível de pessoas.

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