Os Beths se abrem, sem ‘mentira’

“Desculpe, eu estava pensando em outra coisa.”

Essas são as primeiras palavras que você ouve no mais recente de Beths, Linha reta era uma mentira, Pedindo desculpas pelo início falso da faixa de abertura. No começo, parece uma espiada fofa e depreciativa atrás da cortina da célebre banda da Nova Zelândia, mas, após reflexão, é realmente uma introdução adequada ao álbum mais vulnerável que se segue.

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Eu nunca associei anteriormente esses descritores aos Beths. Para mim, o adjetivo que eu costumava usar é “requintado”. Há algo gracioso, praticamente sem esforço sobre como os elementos contrastantes da banda – os vocais lindamente delicados de Elizabeth Stokes, os riffs confusos e cativantes de Jonathan Pearce, a bateria de Tristan Deck é tão parecida com as rochas que se parecem com as gemas que se parecem com as primeiras gemas. Consistente, que quatro álbuns, você quase poderia tomar a qualidade de um álbum de Beths como certo.

Por isso, é maravilhoso que eles tenham escolhido agora para mostrar mais pessoas por trás dos ganchos cativantes e coros de canto. A faixa -título define o tom, à medida que constrói e trava, depois constrói e trava novamente antes de chegar a um loop catártico. “No Joy” é tão apertado e rápido quanto você esperaria dessa banda, mas com uma coragem crua no violão e na bateria que você sente que está no estúdio com eles. A banda até abraça o Chaos pela primeira vez no propulsivo “Take”, pois essa é a música de Beths, onde a música parece estar em uma batalha com a voz de Stokes … e vencer, enquanto ela canta a letra “Oblivion” cai em um solo abrasador de Pearce.

Liricamente, este álbum também acha Stokes mais exposto. Sua marca registrada de frases espirituosas ainda estão presentes, mas se sente menos guardada em linhas como “Estou aqui apenas para alimentar mosquitos” ou “sempre serei viciado em sua energia”. Isso é especialmente verdadeiro no gentil destaque do álbum, “Mãe, ore por mim”, onde uma criança se esforça para se conectar com a mãe como pessoa e não como pai. É de coração aberto, mas complicado-“quero te machucar pela mágoa que você fez em mim”-e evita qualquer sentimentalismo terminando sem resolução.

Isso se encaixa no tema maior do álbum de incerteza. Para uma banda que sabe tão claramente quem eles são, as músicas realmente mostram que lidam com um mundo em mudança: as imagens de erosão em “Mosquitos”, a lista do que é preciso para simplesmente sobreviver em “Metal”, o medo do que está por vir na “Arca da Aliança”. O que torna os momentos mais declarativos do álbum – o coro triunfante em “Til My Heart Stops” – pico ainda mais. Sua paixão parece ganhar.

E apesar desses sentimentos difíceis, Linha reta era uma mentira Ainda é um álbum emocionante e de balanço. Como os álbuns anteriores de Beths, você estará balançando o tempo todo, e essas músicas parecerão emocionantes ao vivo. Os Beths estão evoluindo, cumprindo as próprias letras de Stokes em “Roundabout”, “nunca mude, a menos que você faça, a menos que queira”.

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