Os curtas do Oscar: coisas boas em embalagens pequenas | Artes e Entretenimento

As entradas animadas não são visualmente estranhas ou desanimadoras, e as entradas de ação ao vivo não são implacavelmente deprimentes. A “mistura de humor” geral é variada, com um equilíbrio agradável de diversão séria, suavemente moral e divertida.

Dito isto, uma entrada de ação ao vivo é bastante bizarra… e chegaremos lá.

Começando pela animação, sempre fiquei impressionado com os cineastas que contam as suas histórias sem diálogos, tornando-as imediatamente acessíveis a espectadores de todo o mundo. Duas das inscrições deste ano adotam essa abordagem.

Os roteiristas/diretores norte-americanos Nathan Engelhardt e Jeremy Spears apresentam uma mistura fascinante de elementos de madeira esculpida e CGI em “Forevergreen”, um pequeno conto encantador sobre um filhote de urso órfão “adotado” por uma árvore paterna. O vínculo entre eles é forte até o urso atingir a idade adulta, altura em que é tentado pelo fascínio da comida humana fácil: algo que a árvore sábia e longeva sabe que pode ser perigosa.

A aparência geral deste filme é encantadora. Engelhardt e Spears queriam que seu urso fosse “parecido com uma árvore”, para fortalecer a impressão do espectador sobre seu relacionamento; os suaves elementos CGI definitivamente transmitem essa nota emocional.

A conclusão deste filme de 13 minutos é de cortar o coração, então esteja preparado.

“As Três Irmãs”, do diretor russo Konstantin Bronzit, emprega animação 2D clássica desenhada à mão, em um estilo exagerado que realça os elementos amplamente cômicos de sua história. (Não, isso não tem nada a ver com Chekhov.) Três irmãs devotas vivem uma vida tranquila em uma ilha árida e isolada que se projeta do oceano como a metade superior de uma bola de praia.

Os suprimentos são entregues periodicamente por barco; as mulheres pagam com moedas de uma bolsa cuidadosamente guardada, o que — horrores! — um dia cai no mar. Agora forçados a ganhar dinheiro alugando uma de suas casas, a dinâmica muda abruptamente quando o novo inquilino se revela um sujeito grisalho, tão grosseiro quanto delicado.

Exceto que eles não ficam assim, uma vez que disputam sua atenção…

Essa história central é hilária por si só, mas Bronzit adiciona muitas piadas divertidas que são ainda mais engraçadas, graças ao seu estilo de animação.

“Plano de Aposentadoria”, do diretor irlandês John Kelly, também emprega animação 2D desenhada à mão, em um estilo simples e minimalista que evita intencionalmente o floreio. Domhnall Gleeson dá voz a Ray, um homem que contempla tudo o que será capaz de fazer na aposentadoria, quando finalmente “tiver tempo”. Cada uma de suas imaginações é animada brevemente, de uma maneira levemente divertida.

“Vou terminar todos os livros que comecei, vou jogar a vida inteira de jogos de computador que perdi, vou observar pássaros, vou aprender que pegas são lindas.” E assim por diante.

O diálogo parece um poema que poderia ter sido publicado no “The New Yorker”, que defendeu este filme. Mas o resultado não é tanto e desgasta as boas-vindas, apesar de durar apenas sete minutos.

Chris Lavis e Maciek Szczerbowski, de Montreal, empregaram uma mistura inteligente de bonecos stop-motion, cinematografia portátil e animação facial CGI para “The Girl Who Cried Pearls”. Esta história semelhante a um conto de fadas começa na contemporaneidade, em uma casa luxuosa e de bom gosto, quando um velho (dublado por Colm Feore) conta à sua curiosa neta (Jeanne Madore) sobre as dificuldades de sua juventude.

Ele então narra a ação subsequente, enquanto seu eu de infância – um menino de rua pobre – se abriga uma noite em um apartamento abandonado que divide a parede com uma família, onde uma jovem é cruelmente negligenciada. Ela chora todas as noites, dominada pela tristeza, e – para espanto do menino – suas lágrimas formam duas pérolas perfeitas, que rolam pelo chão e, graças a uma rachadura na parede, chegam às suas mãos.

O que se segue envolve um implacável penhorista, um comerciante de joias e a consciência do menino de que escolher incorretamente – entre o amor e a fortuna – poderia condenar sua alma.

A cenografia é surpreendente: Lavis e Szczerbowski construíram uma cidade portuária inteira em miniatura. Tudo contribui para a atmosfera do velho mundo, incluindo a trilha sonora assustadora de Patrick Watson. O teatro de fantoches é fascinante. O CGI é empregado para animar a boca da menina e de seu avô, mas os personagens do passado tinham expressões fixas, como fantoches clássicos, e se emocionavam apenas por meio de gestos e pantomima.

Se os eleitores reconhecerem e recompensarem a enorme escala do esforço, este poderá vencer.

Suspeito, no entanto, que o Oscar irá para a francesa Florence Miaihe, por “Butterfly”, sua comovente narrativa da vida do nadador olímpico Alfred Hakache. Ela emprega um estilo cativante de “pintura sobre vidro” que adiciona uma nota comovente a esta incrível saga.

Um homem nada no oceano, usando braçadas de borboleta. As memórias vêm à tona – algumas gloriosas, algumas felizes, algumas traumáticas – enquanto ele mergulha acima e abaixo das ondas suaves.

Hakache nasceu em 1915, o filho mais novo de uma família judia que vivia na Argélia controlada pela França. Ele superou o medo inicial da água e venceu sua primeira competição de natação aos 16 anos. Ficou em segundo lugar no Campeonato Francês de 1934 e, posteriormente, juntou-se à equipe francesa nos Jogos Olímpicos de Verão de Berlim. Eles terminaram em quarto lugar no revezamento 4×200 metros livre, à frente da seleção alemã.

Muita coisa aconteceu durante a década seguinte e mudou, e – não querendo estragar o impacto dramático – basta dizer que Hakache, Agnes Keleti e Ben Helfgott são os únicos atletas judeus conhecidos que competiram nas Olimpíadas depois de sobreviverem ao Holocausto.

A conexão de Miaihe é profundamente pessoal; ela aprendeu a nadar com um dos irmãos de Hakache. A animação impressionista muitas vezes lembra uma pintura fluida, que se adapta perfeitamente à história. Seu filme é lindo e intensamente poderoso.

Mudando para a ação ao vivo, “The Singers”, do diretor norte-americano Sam A. Davis, é uma adaptação de um conto de 1850 escrito por Ivan Turgenev. O cenário é um modesto bar americano em uma noite fria e cheia de neve. O lugar está cheio até a metade com uma variedade de homens mal-humorados e oprimidos, alguns deles provavelmente alcoólatras, que resmungam uns com os outros com beligerância profana.

Querendo aliviar o clima, o barman (Michael Young) propõe uma cantoria improvisada: uma sugestão recebida com zombarias de desprezo… até que um homem responde. E depois outro…

Davis escalou seu filme com talentos cantores dos cantos mais improváveis ​​da Internet; Young, apenas para dar um exemplo, é um artista de rua viral do metrô e ex-concorrente do “America’s Got Talent”. Embora este encantador de 18 minutos comece lentamente, Davis constrói os eventos até uma conclusão profundamente comovente e, em seguida, adiciona uma cena final fugaz – e hilariante.

“A Friend of Dorothy” da Inglaterra é uma produção tão profissional – beneficiando-se de um orçamento generoso, excelente design de produção e fotografia, e um elenco de primeira linha – que dificilmente parece justo ser colocado entre seus concorrentes mais modestos.

A história começa durante a leitura de um testamento, quando o advogado (Stephen Fry) enfrenta dois jovens sobre uma mesa: JJ (Alistair Nwachukwu), de 17 anos, curioso e um pouco inquieto; e Scott (Oscar Lloyd), insuportavelmente arrogante e racista.

A história então surge em flashback. Miriam Margolyes estrela como Dorothy, uma viúva solitária cujo corpo está falhando, enquanto sua mente permanece tão afiada como sempre. Sua triste rotina diária de pílulas, ameixas secas e palavras cruzadas é destruída quando JJ acidentalmente chuta sua bola de futebol no jardim dela.

Dorothy, abençoada com uma habilidade aguçada de ler as pessoas, percebe instintivamente uma inclinação artística no jovem. Ela o faz ler em voz alta um livro: uma passagem reveladora da peça de Matthew López, “A Herança”. JJ torna-se um visitante regular com o passar dos dias e das semanas e – apesar de estarem em mundos separados – os dois tornam-se amigos rapidamente por causa de interesses comuns.

O filme de Knight não é apenas encantador – Margolyes e Nwachukwu são adoráveis ​​juntos – mas também possui uma moral forte e um impacto emocional palpável. Merece visualização repetida.

Esse certamente não é o caso da produção francesa de “Duas Pessoas Trocando Saliva”, a entrada mais longa, com 36 minutos. Os codiretores e roteiristas Natalie Musteata e Alexandre Singh imaginam uma sociedade distópica de universo alternativo, onde as pessoas pagam pelas coisas recebendo tapas na cara (!), e beijar é punível com a morte (!!).

Para reduzir a possibilidade de sucumbir a este último, todos comem cebolas, alho e outros produtos malcheirosos, e depois “sopram” o seu hálito na cara dos guardas estacionados em frente de cada loja. Uma narradora fora da câmera (Vicky Krieps) fornece pequenos detalhes adicionais.

A história segue a inicialmente infeliz Angine (Zar Amir Ebrahimi), que faz compras compulsivamente em uma loja de departamentos, onde chama a atenção de uma alegre vendedora chamada Malaise (Luàna Bajrami). A cinematografia monocromática de Alexandra de Saint é tão nítida que tudo parece ter arestas vivas, acrescentando mais uma nota desorientadora.

Mas o objectivo da saga absurda de tristeza burguesa de Musteata e Singh escapa-me, excepto talvez como uma parábola sobre a forma como o desejo pode superar o medo, apesar do extremo controlo governamental. A premissa é simplesmente estúpida; se a intimidade é ilegal, como esta sociedade sobreviveria por mais de uma geração?

Em contraste, “Drama de época de Jane Austen”, de Julia Aks e Steve Pinder, é uma hilariante lufada de ar fresco. O título é um trocadilho deliberado, e este tesouro britânico de 12 minutos é uma versão atrevida de “Orgulho e Preconceito” de Austen.

O ano é 1813. Conhecemos a Srta. Estrogenia Talbot (Aks) no momento em que ela recebe uma tão esperada proposta de casamento de seu amado Sr. Dickley (Ta’imua). Mas então – horrores! – ele descobre que ela está sangrando, por um motivo que Austen nunca achou por bem discutir. Acreditando que ela estava ferida, ele a leva para casa, onde as irmãs Labinia (Samantha Smart) e Vagianna (Nicole Alyse Nelson) imploram para que ela não ponha em risco o noivado, contando a verdade ao Sr. Esta opinião é compartilhada por seu pai, Sr. Pai (Hugo Armstrong).

As coisas ficam cada vez mais tumultuadas, à medida que a Estrogenia opta por compartilhar cada pequeno detalhe sangrento. As performances são deliberadamente exageradas, mas fora isso o design de produção, os figurinos da era da Regência e a cinematografia exuberante são perfeitos para Austen. Embora eu lamente que tudo tenha acabado rápido demais, respeito Pinder e Aks por saberem quando tirar o elenco do palco.

Finalmente, “Butcher’s Stain”, do escritor/diretor israelense Meyer Levinson-Blount, quase certamente levará este Oscar. Seu filme sombrio de 26 minutos – com uma história que poderia ser ambientada hoje, no mundo real – carrega uma mensagem poderosa de tolerância, suspeita reflexiva e o impulso muitas vezes precipitado de condenar rápido demais.

Samir (Omar Sameer), um açougueiro palestino, trabalha em um supermercado israelense. Ele é afável e jovial com os clientes, muitos dos quais insistem em que ele os atenda. Sua vida pessoal não é tão alegre. A sua ex-mulher abusa do acordo de guarda partilhada relativamente ao filho adolescente e – não querendo piorar as coisas – Samir tolera-o com relutância.

Num dia fatídico, o gerente de Samir exige uma audiência privada em seu escritório e diz friamente que foi acusado de rasgar os cartazes de reféns israelenses na sala de descanso compartilhada da loja.

Levinson-Blount mantém por muito tempo a reação inicialmente muda de Samir, durante o qual os olhos de Sameer transmitem uma riqueza de emoções: confusão, descrença, medo, incerteza e – finalmente – raiva cuidadosamente controlada. Ele nega a acusação.

A história chega a um final cheio de suspense, repleto de uma reviravolta devastadora que evoca as melhores conclusões “pegadinhas” de “The Twilight Zone”. Só que isso não é fantasia; isso poderia – e provavelmente acontece – acontecer com pessoas reais.

A cena final quebra a quarta parede, quando Samir olha diretamente para a câmera. Mensagem de Levinson-Blount: Cabe a nós, consertar esse tipo de coisa.

Avaliação: Sem classificação, semelhante a um PG-13 para intensidade dramática ocasional

Estrelando: Stephen Fry, Miriam Margolyes, Alistair Nwachukwu, Oscar Lloyd, Omar Sameer, Julia Aks, Ta’imua, Zar Amir Ebrahimi, Luàna Bajrami

Disponível através de: Cinemas