Ouça local: New Louisville Music – Derby Edition – LEO Weekly

LEO Weekly tem listas de reprodução do Spotify para cada coluna Listen Local com faixas selecionadas de cada lançamento revisado. Pesquise LEO Weekly no Spotify e ouça!

Cidade à Deriva
Mosaicos Espectrais de Coração – PE
driftcityband.com

Drift City é uma das poucas bandas que, depois de ouvi-los, você realmente não consegue acreditar que eles não estão sendo comercializados em escala mundial por uma grande gravadora. A banda é muito talentosa, as músicas são muito bem escritas e o som é grande demais para ser apenas uma banda local.

O mais recente de Drift City, as quatro músicas Mosaicos Espectrais de Coração EP, mostra a banda refinando ainda mais seu som em algo ainda mais intrigante e original, ao mesmo tempo em que mantém a incrível musicalidade e habilidades de composição de seus lançamentos anteriores. Psicodélico encontra shoegaze, dream pop, alt-rock, blues, americana e smooth jazz para criar uma paisagem sonora absolutamente deslumbrante e em constante expansão que é linda, pacífica, romântica e sexy. No passado, usei comparações com David Bowie dos anos 80, Roxy Music, Radiohead, Sparklehorse e até My Morning Jacket. Embora isso ainda seja verdade até certo ponto, Drift City realmente criou seu próprio som único com Mosaicos Espectrais de Coração.

O principal compositor e membro principal Jason Rivers mais uma vez recruta um verdadeiro apoio de estrelas de músicos de Louisville para dar vida a essas faixas, incluindo Dave Givan (Jim James, Ray LaMontagne), Billy Lease (Cabin, The Glasspack), Woody Woodmansee (Hawks, The Low Glow) e Justin North, entre vários outros músicos notáveis. Obviamente, os resultados são surpreendentes.

Como sempre, o gorjeio distinto do canto de Rivers chama a atenção. E dado que estamos lidando com performances incríveis de alguns dos melhores músicos de Louisville aqui, isso realmente quer dizer alguma coisa. Seus vocais são ricos e intensos, ao mesmo tempo calorosos e convidativos. As comparações com Bryan Ferry e David Bowie são certamente justificadas.

Se Drift City ainda não estava no seu radar, eles definitivamente precisam estar.

Grifo Fletcher
“Santo Rolla” – solteiro
linktr.ee/griffinfletcher

Não vou mentir, é bom ouvir Griffin Fletcher voltar às raízes do rock. Depois de seu incrível álbum solo de estreia, Para sempre irem que Fletcher mescla R&B, folk, smooth jazz, indie rock, alternativa adulta e pop em oito músicas baseadas em violão, “Holla Rolla” é um rock puro que, em alguns aspectos, lembra a banda anterior de Fletcher, Young Romantics, ao mesmo tempo que é bastante diferente de qualquer uma de suas músicas anteriores.

Combinando versos hip-hop com uma vibração emo do início dos anos 2000 no refrão, “Holy Rolla” é uma música explosiva que serve para mostrar a versatilidade e alcance de Fletcher como vocalista. Nele, Fletcher flui sem esforço do rap para os vocais emocionantes e poderosos do estilo rock, sem nunca abandonar a melodia ou soar fora do lugar ou forçado. Sinto-me confortável em dizer que Fletcher é um dos melhores vocalistas do estado e certamente um tesouro desconhecido de talentos.

E como acontece com todas as músicas de Fletcher, as letras são profundamente introspectivas e vulneráveis, desta vez lidando com o amor perdido e a solidão em um nível com o qual acho que todos nós podemos nos identificar.

E você precisa conferir o divertido videoclipe da música, dirigido por Jared Kunish. Nele, Fletcher veste sua melhor roupa de Hunter S. Thompson e acaba tocando com o Tio Sam, um coelho assustador, e um cara que parece um cruzamento entre o cara do Pringle e o Tio Rico Pennybags do Monopólio. Uma espécie de sonho febril trazido à vida.

Daniel Gilliam/NouLou Jogadores de Câmara
Trio de piano nº 2 “Payne Hollow”/winterloops – álbum
fictivemusic.com

Em 1952, Harlan e Anna Hubbard se estabeleceram em uma extensão de terra às margens do rio Ohio, em Kentucky, que chamariam de Payne Hollow. Isso se tornaria o trabalho de suas vidas: construir uma casa manualmente e viver da terra. Tanto Harlan quanto Anna tocavam música de câmara, e Harlan era um pintor treinado que trabalhava prolificamente com os materiais à sua disposição.

Com “Piano Trio No. 2”, o compositor Daniel Gilliam, residente em Louisville, criou um retrato musical em quatro partes da vida de Hubbard em Payne Hollow, com cada peça representando uma das quatro estações. Gravado ao vivo em abril de 2025 pelos NouLou Chamber Players, composto por violino, violoncelo e piano, cada parte capta perfeitamente a sensação da estação que representa. Começando com “Winter”, a peça abrange a desolação fria da área coberta de neve até a sensação de aconchego em uma lareira quente. “Primavera” traz uma sensação de vida nova florescendo ao redor e o belo conforto que há dentro dela. “Summer” deixa o ouvinte com uma sensação das dificuldades que os Hubbards devem ter enfrentado em suas vidas diárias durante os meses quentes de verão. E “Autumn” traz uma sensação de calma e paz em que o ouvinte pode praticamente sentir a brisa fresca do outono e ouvir as folhas caídas estalando sob seus pés. No geral, todas as quatro partes trazem uma sensação de conforto, amor, paz e serenidade ao ouvinte.

Completando o álbum está a peça “Winterloops”, uma paisagem sonora eletrônica construída inteiramente com sons da gravação ao vivo. Através de looping, faseamento, compressão e alongamento de frases, notas e gestos, “Winterloops” cria um mundo hipnótico e minimalista para o ouvinte explorar.

Linha de Oração
O inferno está transbordando – álbum

Prayerline.bandcamp.com

Dizem que todas as coisas boas têm um fim. E depois de oito anos, dois álbuns, um EP, um EP dividido, nove singles e pelo menos três bateristas diferentes, chegou a hora da banda de terror metal de Louisville, Prayer Line. A banda, que é basicamente uma formação de estrelas com Phil Olympia (Virgin Birth, Never Nervous Records) nos vocais e guitarra, Jake Hellman (Strong Style) nos vocais e baixo, Jake Miller (Virgin Birth) na guitarra e Dave Chale (Deadbird Studios) na bateria, lançou seu último álbum, O inferno está transbordando, junto com um videoclipe para a faixa “Castle Freak” (que o LEO Weekly estreou) no final do ano passado.

O que você obtém são sete faixas de metal irônico, exagerado e tradicional que adora o terror, que ultrapassa a linha entre thrash, punk, hardcore e NWOBHM. Pegue Motorhead, Municipal Waste, Raven, Misfits e Kill ‘Em All-era Metallica e junte-os, e isso o deixará próximo do som do Prayer Line. São músicas sólidas, contundentes e baseadas em riffs que têm um impacto e definitivamente não aceitam merda nenhuma de ninguém.

O baterista Dave Chale também gravou e mixou o álbum em seu próprio Deadbird Studios, que possui uma longa e impressionante lista de bandas locais e nacionais que gravaram lá (Jack Harlow, Bonnie ‘Prince’ Billy, Wax Fang, Low Cut Connie e muitos outros). A produção de Chale oferece a mistura perfeita de som suave, rico e completo, mantendo um toque áspero e cru. Nada demais, apenas aquele equilíbrio perfeito que essas músicas precisavam.

Prayer Line fará seu último show no Plunder Over Louisville em 27 de junho^o no Mag Bar. Confira as redes sociais da banda e da Never Nervous Records para mais informações.

Este artigo aparece em 27 de março a 9 de abril de 2026.

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