‘Parecia muito cura’ (exclusivo)

Precisa saber

• Jakob Nowell, filho do falecido vocalista sublime Bradley Nowell, entrou para frente para a banda que ele jurou que nunca se juntaria, levando à sua primeira música nova em quase 30 anos

• Inspirado por um ponto de virada pessoal no teatro de Phoenix – o site do último show de seu pai – Jakob abraçou o legado enquanto homenageia sua própria jornada de sobriedade

• O próximo álbum Till the Sun Explodes combina a nostalgia com energia fresca, refletindo o som icônico de sublime e a determinação de Jakob de levar a tocha para a frente

Em abril de 2024, Jakob Nowell subiu ao palco em frente a 100.000 frequentadores de festivais no Coachella para fazer sua estréia oficial em frente à banda que ele jurou que nunca se juntaria. Durante anos, o filho de vocalista sublime falecido Bradley Nowell Manteve a distância, cautelosa de ser definida pelo pai que perdeu antes de seu primeiro aniversário. Mas o conjunto -Embalado com fiéis interpretações das gloriosamente panorâmicas do Grupo, de boca suja, foi um triunfo com críticos e fãs de OG do auge dos anos 90. A reunião provisória rapidamente se transformou em uma turnê completa e, agora, a primeira música nova de Sublime em quase 30 anos.

Isso não fazia parte do plano – tanto quanto havia um. “Este ano passado foi um borrão”, disse Jakob à People. “Muito aconteceu e mudou. Muitos altos e baixos, mas eu não trocaria pelo mundo.”

Quando ele concordou em se juntar aos membros sublimes sobreviventes, Bud Gaugh e Eric Wilson, em um benefício único de caridade em dezembro de 2023, alguns meses antes de sua coroação formal no Coachella, parecia nada mais que uma homenagem. Mas a química com seu musical “tios” – e a resposta em êxtase da multidão – deram o momento de retorno.

Para Jakob, a emoção logo superou um caso remanescente de síndrome de impostor. “Ainda sinto isso em alguns momentos”, ele admite hoje. “Mas uma coisa que mudou é que eu e os caras do sublime somos muito mais confiantes e confortáveis ​​tocando completamente. Ficou muito mais regular, muito mais rotineiro e muito mais divertido. Agora, toda vez que jogamos, fica muito mais fácil perder a si mesmo e se desintegrar à experiência.”

Pela maioria da lógica, o sublime não deveria ter tido um segundo ato. A história da banda terminou abruptamente em 1996, quando Bradley sucumbiu ao vício durante a turnê. Demorou dois meses antes do lançamento de seu álbum auto-intitulado, enviando faixas como “Santeria”, “Whry Way” e “What I Get” no top 40. Durante décadas, essas músicas permaneceram congeladas no tempo-clássicos de culto que definiram uma geração de California Cool.

Embora a banda se dissolveu oficialmente após a morte de Bradley, Gaugh e Wilson se reagruparam com o cantor-guitarrista Roma Ramirez em 2009. Concluído como sublime com Roma, o projeto atravessou a linha entre a Lei de Tributo e a Reinvenção. Mas a dupla original deixou claro que a única maneira de sublime poder voltar com seu próprio nome era se Jakob tomasse o microfone. Durante anos, ele recusou, concentrando-se em seus próprios projetos-primeiro com a lei da banda, e mais tarde com seu atual empreendimento de “música na Internet”, Castelo de Jakobs.

O ponto de virada veio no outono de 2023, quando Jakob fez uma visita ao teatro de Phoenix Em Petaluma, Califórnia – O local do concerto final de Bradley. Logada do túmulo de seu pai por fãs e turistas, ele veio ver o palco vazio como um lugar mais particular para lamentar.

Quando ele chegou, Jakob descobriu que tinha entrou em uma reunião de recuperação de dependência. Os participantes estavam lutando contra a guerra que Bradley havia perdido a uma curta distância. Era uma guerra que o próprio Jakob também lutou – e venceu. Sober depois de superar as lutas de abuso de substâncias que começaram na adolescência, ele se apresentou ao grupo (que apresentava mais do que alguns fãs sublime) e compartilhou sua história como um conto de advertência e mensagem de esperança.

De pé naquela sala, na mesma idade que seu pai tinha quando morreu – 28 – Jakob sentiu o peso da mudança de legado da família. Um leitor ao longo da vida que antes considerou o ensino do inglês iluminado, ele não pôde deixar de observar o simbolismo do nome do local: The Phoenix, um sinal de renascimento. Os sinais eram impossíveis para ele ignorar. No dia seguinte, ele ligou para seu gerente: a reunião sublime estava oficialmente ligada.

Após meses de shows ao vivo, a mudança para gravar um novo álbum sublime parecia menos uma decisão do que um próximo passo natural. Parte da inspiração veio do mergulho profundo de Jakob no cofre da banda, um processo de “arqueologia musical” que também o aproximou de seu pai. “Terminar essas músicas nunca foi algo que pensávamos que faríamos, mas nos divertimos muito tocando juntos”, ele diz à People. “Havia tantas coisas sublimes não lançadas que queríamos moldar e compartilhar de uma nova forma”.

Para manter a nova música fiel ao cânone de sublime, Jakob e o produtor Jon Joseph adotaram uma abordagem meticulosa, vasculhando a discografia da banda com detalhes quase forenses. “Tivemos um pequeno caderno engraçado que chamamos de Bíblia de Skin”, lembra Jakob. “Tudo o que o sublime já fez foi dissecado e gravado lá – toda progressão de acordes, tópico de música e arranjo. Todo ingrediente!” Eles até esboçaram um diagrama de Venn para orientar a letra, certificando -se de que as músicas capturassem a mistura de sinceridade e irreverência da banda.

Mas para impedir que as coisas se sintam muito clínicas, a equipe viveu por um lema simples: aprenda e queime.

“Você tem que aprender o livro de receitas e então precisa queimá -lo”, explica Jakob. Muitas pessoas podem pensar que essa é uma maneira artificial de fazer um disco. Para nós, era mais honrar a música e colocar em nosso trabalho. Não há sentimento pior do que ouvir um novo disco de uma banda que não lançou nada em cem anos, e é tão diferente. Assim, confiamos em sua lição de casa e depois nos divertimos.

Depois que a fase de P&D foi concluída, Jakob se uniu a Wilson e Gaugh no Harbor Martyr Studio em San Pedro, Califórnia, onde Jakob gravou anteriormente faixas para o castelo de Jakobs. A autenticidade foi incorporada a todas as opções: Gaugh tocou o mesmo kit de bateria ouvido nos discos originais de Sublime, enquanto Jakob garantiu que a guitarra personalizada de sua marca registrada de seu pai fosse apresentada em cada faixa. “Até tivemos o Mesa Boogie Triple Retifier Amp do meu pai. Assim que você o vira e adiciona a bateria de Bud, é como ‘Oh, acabamos de ligar o sublime interruptor’. Eu acho que o resultado realmente parece sublime – se eu pudesse ser tão ousado.

O primeiro gosto ocorreu em julho com o lançamento de “Ensenada”, a primeira música original de sublime em quase três décadas. Uma mistura ensolarada de ranhuras descontraídas de reggae, coragem punk e uma melodia pop agridoce, a pista toca como um hino de viagem e um acerto de contas pessoais, com letras sobre atravessar fronteiras e começar de novo. Os fãs o abraçaram como uma continuação perfeita do som sublime, enquanto os críticos observaram como sua mistura de nostalgia e energia fresca espelhava a jornada de Jakob no papel musical de seu pai.

Jakob descreve o álbum, que será lançado ainda este ano, como um epílogo para uma banda que nunca conseguiu dizer um adeus adequado. “O último recorde sublime foi um recorde auto-intitulado. Nunca haverá um recorde de sublime verdadeiro depois disso. Estamos voltando juntos e apenas comemorando 30 anos de tempos loucos loucos no sul da Califórnia”.

Eventualmente, Jakob planeja devolver seu foco ao castelo de Jakobs e sua nova gravadora, SVN/BVRN, que ele espera dar uma plataforma à “música alternativa da Costa Oeste”. Mas sublime, diz ele, continuará sendo um pilar central de sua vida criativa. “Sinto que é o meu dever de várias maneiras. As pessoas realmente se preocupam com a música de Subblime. Estou lá em cima pelas boas graças de ser filho de Bradley. Então, tento fazer o máximo de trabalho duro possível para homenagear as músicas – enquanto ainda oferece uma performance autêntica e divertida e caótica”.

Esse caos estava em exibição total em 20 de agosto, quando a banda tocou um cenário acústico íntimo no Silver Lounge, no centro de Manhattan, para algumas centenas de fãs de sorte. Strings de guitarra estalou, as bombas F voaram e um Rottweiler chamado Melvin patrulhou o palco. Sua próxima apresentação de hoje em 15 de setembro provavelmente será mais sedada – mesmo que apenas um pouco.

Se os shows ao vivo são marcados pelo caos alegre, o processo de gravação foi uma experiência mais íntima para Jakob – oferecendo uma chance de se conectar e até colaborar, com o pai que ele nunca conheceu. “Parecia muito cura”, diz ele. “Quando fizemos a última faixa, chorei. Senti uma sensação de alívio. Acho que todos choramos um pouco. Estou muito agradecido aos meus amigos por dedicar seu tempo e estar envolvidos nisso. E sou grato à minha família: Bud, Eric e todos os outros.”

Essa catarse, acrescenta, rapidamente se transformou em combustível. “Depois de fazer esse disco, eu já quero fazer mais músicas. Quero dizer, não quero me adiantar, mas esse álbum me empolgou mais do que qualquer coisa em minha carreira musical até agora. Estou tão empolgado por continuar fazendo música semelhante. Vamos continuar fazendo isso, cara. Isso não está parando. Vamos fazer isso até que o sol exploda!”

A expressão é mais do que apenas uma promessa de resistência, mas o nome do novo álbum. Até que o sol exploda acena para o icônico logotipo celestial da banda que há muito brilha em pôsteres e camisetas. Mas para Jakob, também marca um novo amanhecer: uma maneira de honrar o passado enquanto abriga em seus termos.

Leia o artigo original sobre Pessoas