Por que o texano Richard Linklater pode ser o grande cineasta mais subestimado da América

Peça ao ChatGPT para nomear os mais importantes diretores de cinema americanos contemporâneos – essa é uma ótima pergunta, entusiasma-se – e os resultados provavelmente não se afastam muito do que a maioria dos cinéfilos com conhecimento casual podem fornecer.

Paulo Thomas Anderson. Verificar.

Quentin Tarantino. Verificar.

Ryan Coogler. Verificar.

Jordan Peele. Verificar

Greta Gerwig. Verificar

Cristóvão Nolan. Verificar.

REVISÃO DA ‘LUA AZUL’: Ethan Hawke apresenta sua melhor atuação na evocação de Richard Linklater da Broadway dos anos 40.

Em nenhum lugar da lista de 20 pessoas, divididas em categorias como “Aclamado pela crítica e artisticamente influente”, “Inovadores e vozes emergentes” e “Menções honrosas”, aparece o nome do cineasta Richard Linklater, nascido em Houston e radicado em Austin, embora dois de seus contemporâneos do Texas – Terrence Malick e seu colega de Houston, Wes Anderson – façam parte da lista.

E isso é uma pena, mas não é totalmente surpreendente, já que Linklater, 65 anos, tende a voar silenciosamente sob o radar da cultura pop. Ele nunca fez um filme de super-herói que estourasse o orçamento e você poderia produzir vários filmes de Linklater pelo custo de um projeto de Nolan. Seu maior sucesso comercial continua sendo o filme de US$ 35 milhões “Escola de Rock” de 2003.

Ele trabalha diligentemente e sempre parece ter vários projetos em andamento. Ainda assim, a maioria dos espectadores provavelmente não o reconheceria se o encontrassem por causa dos abacates no HEB.

Para completar, Linklater, que ganhou um Globo de Ouro e alguns BAFTAs, nunca levou para casa um Oscar, embora tenha sido indicado cinco vezes nas categorias diretor e roteiro.

No entanto, ao longo dos últimos 35 anos, ele produziu consistentemente alguns dos filmes mais calorosamente humanos e amplamente identificáveis ​​de qualquer grande diretor, esteja ele trabalhando em drama ou comédia. Desde o último dia de aula, tudo bem, tudo bem, tudo bem, travessuras de “Atordoado e confuso” (1993) ao brilho nostálgico da pré-pubescência de Houston dos anos 60 no desenho animado “Apollo 10 1/2: Uma Infância na Era Espacial” (2022), os filmes de Linklater quase sempre são povoados por pessoas tridimensionais reconhecíveis que não parecem meros pontos de trama ou estratégias de marketing focadas em grupos.

Isto é especialmente verdadeiro em sua série de filmes “Before” – a trilogia de “Antes do nascer do sol” (1995), “Antes do pôr do sol” (2004), e “Antes da meia-noite” (2013) – em que Ethan Hawke e Julie Delpy retratam um casal que se conhece em um trem com destino a Viena e acaba entrelaçado na vida um do outro nas duas décadas seguintes. Assistir a esses filmes, obras-primas de diálogo e drama lindamente gravadas, lançadas em intervalos de nove anos, evoca a mesma sensação de reencontrar velhos amigos.

O mesmo é verdade para “Infância,” A história de maioridade de Linklater em 2014, filmada com o mesmo elenco ao longo de 12 anos, na qual os triunfos e tragédias diárias de uma família se tornam tão palpáveis ​​quanto as nossas.

Depois, é claro, há os contos mais alegres, mas verdadeiros, do Texas, que ele trouxe para a tela, como “Bernie” (2011), retirado do caso de Bernie Tiede, condenado pelo assassinato de uma viúva de 81 anos, e “Homem assassino”(2023), baseado na vida de um professor universitário de Houston que teve uma vida paralela como um suposto assassino trabalhando disfarçado para o departamento de polícia (embora, infelizmente, o cenário do filme tenha sido transferido para Nova Orleans).

REVISÃO ‘NOUVELLE VAGUE’: Richard Linklater leva os espectadores de volta no tempo para a França dos anos 50.

E, agora, a humanidade de Linklater está em plena exibição atualmente em dois filmes, ambos uma espécie de cinebiografia de época. “Lua Azul” (nos cinemas), uma noite na vida do problemático compositor da Broadway dos anos 1940, Lorenz Hart (famoso por Rodgers e Hart), estrela Hawke no que acaba sendo seu melhor papel como um homem que teme o futuro enquanto tenta desesperadamente se agarrar a um passado que retrocede rapidamente.

Depois, há a comédia mais astuta, de língua francesa “Nouvelle Vague” (nos cinemas e começa a ser transmitido na Netflix em 7 de novembro), uma recriação em preto e branco da Paris dos anos 1950 como um elegante mundo de sonhos que deu origem ao filme inovador do diretor Jean-Luc Godard, “Breathless”, e toda a New Wave francesa.

Esses filmes não vêm equipados com um público grande e integrado. Na verdade, eles parecem visar um mercado adulto que, se as bilheterias atuais servirem de referência, pode estar desaparecendo na história. (Basta dar uma olhada o relativo fracasso de “One Battle After Another” de Paul Thomas Anderson, altamente elogiado e adorado pela crítica como prova.)

Mas isso não impede o sempre ocupado Linklater que trabalha em menor escala e, de acordo com o IMDB.com, tem três filmes em andamento, incluindo um filme sobre o falecido e polêmico comediante de Houston, Bill Hicks, e sua versão de “Merrily We Roll Along”, o musical de Stephen Sondheim de 1981. Isso apenas aumentará o catálogo de um dos cineastas mais distintos e originais da América.

Talvez, um dia, o ChatGTP receba o memorando.

Este artigo publicado originalmente em Por que o texano Richard Linklater pode ser o grande cineasta mais subestimado da América.