À medida que as marcas utilizam cada vez mais a música e a cultura para criar conexões emocionais, Rivca Burns, chefe de música da Factory International, a organização por trás do Aviva Studios, escreveu este blog para compartilhar como os locais culturais estão redefinindo a experiência de eventos corporativos.
A música como conector
Estamos vendo uma mudança real na forma como as pessoas pensam sobre eventos corporativos e ativações de marcas.
Agora tudo se resume a criar experiências compartilhadas orgânicas e genuínas. A música é uma linguagem universal e um ótimo conector. Cria momentos de alegria, conexão, tristeza, reflexão e surpresa – tem o poder de transformar.
Meu papel é fazer a curadoria desses momentos, reunir o público em jornadas inesperadas e compartilhadas. Você quer que as pessoas se sintam surpresas, então elas começam a conversar entre si nesses momentos – porque é disso que se trata os eventos: networking e construção de conexões. E trata-se de fazer isso de uma forma que não seja um exercício de formação de equipe, mas sim uma forma muito orgânica de conexão.
Tendências musicais que as marcas precisam saber
Tecnologia imersiva, intimidade e base são as grandes tendências dos eventos musicais do momento.
O ponto ideal para as marcas reside na combinação dos três.
Tecnologia – Formatos híbridos e imersivos estão chegando. Billie Eilish está trabalhando com James Cameron em um filme 3D 360°. Projetos como esse serão divisores de águas.
Intimidade – O público deseja conexões mais próximas. Os artistas estão escolhendo shows menores, passagens de som abertas e encontros e cumprimentos. Eles querem ver o branco dos olhos do artista.
Base – Há um foco crescente no apoio a espaços locais e artistas emergentes. Grandes e pequenos promotores estão se unindo para investir estrategicamente na música popular, o que fortalece todo o ecossistema.
Existem muitos paralelos entre produzir um show ao vivo e produzir uma experiência de marca ou evento corporativo impactante. Seja um show ou um jantar para mil pessoas, tudo se resume à mesma coisa: ótimo som, ótimo ambiente, ótima experiência.
Espaços culturais mudam o jogo
Mais do que nunca, os organizadores de eventos estão transformando seus eventos trabalhando com espaços culturais. Isso ocorre porque eles podem explorar perspectivas e conhecimentos criativos e divulgar suas marcas em comunidades locais e internacionais.
Os locais culturais não funcionam a partir de modelos ou projetos; nós experimentamos. Isso significa que os parceiros de eventos encontram abertura, criatividade e vontade de desafiar as formas habituais de fazer as coisas – tudo para criar o melhor evento possível.
Há uma mentalidade diferente quando você trabalha com artes. Nossas equipes estão acostumadas a produzir eventos totalmente diferentes, desde ativações do adidas Skateboarding BUILD Manchester e City Sessions da Amazon Music até conferências e prêmios para organizações globais. Nestes eventos, a variedade, a audácia e a escala são extraordinárias. Nada é impossível.
Planejamento criativo – clareza e colaboração
Ao planejar uma ativação de marca ou evento corporativo, sempre comece com um propósito. Você tem que começar com o ‘porquê’. Por que você está fazendo este evento? Para quem é? Sabendo disso, fica muito mais claro como construir a jornada – onde você quer momentos íntimos, onde quer espetáculo, onde quer que as pessoas dancem.
Para marcas ou agências que desejam infundir mais criatividade em seus eventos, recomendo ter a mente aberta, um briefing claro e estar disposto a colaborar.
Pense grande, não tenha medo de correr riscos e esteja aberto à jornada. É aí que a mágica acontece.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.conference-news.co.uk’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
