Quando o jornal despede o último crítico musical

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6 de fevereiro de 2026, 14h22 · A última semana trouxe uma enorme perda para as artes na América – a potencial perda de um lar para as artes performativas, a perda de vozes para as artes – e uma terrível constatação de que estas coisas podem acontecer num instante.

Ilustração de Violinist.com; imagem de Anne Midgette, usada com permissão.

No domingo passado chegou a notícia de que o Kennedy Center poderá ser fechado por dois anos, deslocando a Orquestra Sinfônica Nacional e levantando muitas preocupações. O tempo dirá se o Kennedy Center e a sua orquestra residente irão recuperar dos boicotes, da queda vertiginosa nas vendas de bilhetes e agora do potencial encerramento e demolição das instalações durante anos. Não foram apresentados planos tangíveis para a sua restauração; apenas pelo seu iminente desmantelamento.

Depois, há a questão das vozes colectivas rejeitadas, quando o Washington Post cortou um terço de toda a sua força de trabalho e despediu cerca de 300 jornalistas na quarta-feira. Tenho a sensação de que esta é uma sentença de morte verdadeira e significativa para o jornal tradicional.

Mas o que é mais importante para nós que trabalhamos na música clássica: esta é uma fase significativa na erosão da cobertura das artes e da música.

Embora a perda da redação de esportes do Post tenha recebido a maior cobertura, a destruição de sua cobertura artística foi quase completa: a demissão do editor de artes e entretenimento, do editor de artes visuais, do editor de filmes, do editor sênior da seção de estilo e de dois repórteres de arte, bem como de todos os críticos pop, clássicos, de TV e teatro, de acordo com Hiperalérgico.

Deixe-me reiterar: não há nenhum crítico de música clássica na equipe. Esse tipo de cobertura confiável desapareceu do Washington Post – e de muitos, se não da maioria, dos jornais em toda a América.

Jornalista de artes Ana Anão emprestou alguma perspectiva em um Postagem no Facebook na quarta-feira: “Quando comecei como stringer (também conhecido como revisor freelance) no New York Times, há 25 anos, havia um editor de música clássica, três críticos e outro stringer regular, bem como um assessor editorial – tudo apenas para música clássica”, escreveu ela. Midgette foi a principal crítica de música clássica do Washington Post por 12 anos antes de sair em 2019 para se concentrar em um livro. “Já sabíamos que a cobertura artística estava em declínio, mas sempre presumi que o New York Times e o Washington Post, pelo menos, continuariam a ter críticos de música clássica. Até hoje, nenhum dos dois tem. (Joshua Barone, editor de cultura do Times, e vários freelancers estão escrevendo as resenhas.)”

É claro, depois desta semana, que as instituições que outrora apoiaram as nossas tradições musicais – lares das nossas sinfonias, repositórios de diálogo sobre as artes – são frágeis. Podem ser derrubados pelos ventos da mudança e pelos caprichos da política, e isso pode acontecer num dia.

É claro que essas vozes não são silenciadas; eles podem ir para outro lugar. Esta publicação, Violinist.com, que comecei em 1996 e tem sede em Los Angeles, certamente apoia vozes que falam pela música clássica com a nossa mistura de blogs, críticas, discussões, listagens e muito mais. E existem sites de nicho na Internet que continuam a fazê-lo: O Canal do Violinocom sede em Nova York; A Revisão Clássica sites que hospedam avaliações em sete grandes áreas metropolitanas dos EUA; Voz Clássica de São Francisco na Costa Oeste; OrelhaRelevante para o Sul dos Estados Unidos; e internacionalmente, o é BachTrack. E eu sei que estou deixando de fora muitos mais.

Mas quando comecei o Violinist.com, depois de trabalhar durante anos como repórter de jornal, nunca sonhei que os jornais abandonariam as artes. Porque os jornais fizeram algo importante: colocaram as sinfonias locais e as organizações artísticas no contexto das suas comunidades geográficas vivas e presenciais.

Ainda precisamos de jornalismo artístico e precisamos dele a nível local. Talvez possamos fazer isso globalmente na Internet, mas também ainda precisamos de análises locais, entrevistas e notícias artísticas comunitárias.

É importante reconhecermos que a nossa arte não existe de forma real, a menos que as pessoas lhe prestem atenção. Para que as pessoas prestem atenção em algo, elas precisam de conhecimento, contexto, entusiasmo – até mesmo afirmação. O marketing pode fazer isso, até certo ponto. Mas críticas, entrevistas, histórias – este tipo de jornalismo fornece o contexto e o conhecimento que podem estimular a imaginação dos nossos públicos e apoiantes. Promove conversas que podem continuar ao longo do tempo.

Se formos sábios, reconheceremos que as conversas em torno dos nossos eventos de música clássica são tão importantes como os próprios eventos, quando se trata de construir uma comunidade entusiasta da música clássica. Ainda precisamos de cobertura artística, de jornalismo artístico. Precisamos de apoiar e formar aqueles que liderariam essas conversas, para trazer o jornalismo artístico de qualidade de volta à mistura quando este for cortado. Quando bem feito, escrever sobre música é uma arte em si.

Quando essa conversa é robusta, é quando construímos apoio para elevar a qualidade das nossas artes locais, para contratar os músicos, para ter um espaço especial para desfrutar das artes e da comunidade que elas criam. É aí que cresce o apoio às instituições que abrigam nossas sinfonias e artes.

Precisaremos de reconstruir e precisaremos de imaginação para descobrir onde as nossas conversas artísticas podem florescer. Porque sem a nossa infraestrutura artística, haverá muito silêncio.

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