Quando um moletom custa tanto quanto seu ingresso para um show

Uma luz noturna por 40€, um taco de minigolfe para a árvore de Natal por 20€, um relógio de secretária – 70€ e, claro, inúmeras camisas e camisolas: a loja online de Taylor Swift está repleta destes artigos, muitos dos quais esgotam rapidamente.

A megastar dos EUA levou os produtos dos fãs a um nível totalmente novo. Os Swifties costumam gastar muito com esses produtos – mas não são só eles.

A cantora e compositora de R&B americana SZA ofereceu um colete de segurança amarelo neon por cerca de 109 euros durante a turnê com Kendrick Lamar, e a estrela pop britânica Adele vende uma jaqueta universitária online por 196 euros.

Para muitos grandes artistas, os produtos de fãs – produtos para abreviar – já não são uma lembrança barata, mas um produto premium – por vezes quase tão caro como um bilhete de concerto. Por que os preços estão subindo e por que os fãs estão dispostos a pagar?

Por que os produtos estão ficando mais caros?

O termo itens de merchandising abrange tudo, desde canecas e camisetas até itens colecionáveis ​​de alta qualidade.

Cerca de 90% dos negócios são administrados por licenciadores ou agências que comercializam direitos de produtos, explica Ute Stauss, diretora-gerente da Licensing International Germany.

Essas agências garantem que os artistas recebam sua parte nos lucros. Mas o aumento dos custos também desempenha um papel.

“Os produtos estão a tornar-se mais caros porque as cadeias de abastecimento mudaram devido a problemas globais”, diz Stauss. A maior parte dos produtos vem da Ásia, onde os preços das matérias-primas são mais elevados.

A música como um mercado em crescimento

Johannes Everke, diretor-gerente do grupo industrial BDKV para eventos ao vivo, afirma que “aumentos significativos de preços no setor de merchandising” não estão subindo além dos níveis normais.

“Como os aumentos gerais dos custos de produção e a inflação levaram a aumentos de preços em todas as áreas da vida social, pode-se assumir que o sector do merchandising também é afectado”, observa.

Isto significa que os produtos estão a tornar-se mais caros em geral – e isto também se aplica às mercadorias.

Stauss, que também é professor na Popakademie da Alemanha para música e indústrias criativas, diz que os produtos musicais e os concertos são lucrativos.

Usando o mercado alemão como exemplo, ela observa que “a música é um setor muito grande e em crescimento”.

“Isso certamente também foi impulsionado pelos shows do verão de 2024, quando Adele, Taylor Swift e Coldplay fizeram shows na Alemanha”, diz ela. Adele estabeleceu novos padrões em Munique com um estádio pop-up especialmente construído e uma espécie de festival folclórico.

Swift fez o mesmo com sua monumental turnê “Eras”. As mercadorias são uma importante fonte adicional de renda para os artistas, segundo Stauss.

Mercadoria como um estilo de vida

Na opinião de Stauss, no entanto, a principal fonte de receitas ainda são os concertos, as taxas, a venda de bilhetes e, até certo ponto, as receitas de streaming. Isto também é demonstrado por um estudo sobre a indústria musical na Alemanha em 2024.

Os artistas ganham cerca de metade dos seus rendimentos com apresentações ao vivo e gravações em estúdio, enquanto o streaming e a venda de gravações representam apenas 5% dos seus rendimentos, mostra o estudo.

“Além dos concertos serem a fonte de receitas mais importante, outras receitas podem ser geradas através do merchandising”, afirma o BDKV.

Para muitos fãs, os produtos fazem parte de seu estilo de vida e experiência de ir a shows. Camisas de turnê, bonés com o título do álbum e suéteres estampados com rostos de estrelas estão na moda no dia a dia.

Os artistas costumam oferecer uma variedade de produtos padrão, como canecas ou camisetas. Swift é um exemplo extremo com sua extensa loja.

Quando o ícone pop lançou seu álbum “Folklore” com o single “Cardigan” em 2020, os fãs puderam até comprar um cardigã combinando em seu site.

Hoje em dia é o espírito comunitário que conta, diz Stauss. “Muitos fãs hoje também usam produtos como expressão de pertencimento e identificação.” Além disso, muitos, certamente impulsionados pela pandemia, têm uma “demanda insana reprimida”.

Os consumidores ficam felizes em gastar dinheiro em eventos como concertos. “Eles são generosos com o seu dinheiro e talvez os preços não desempenhem necessariamente um papel aqui porque estão de bom humor e simplesmente gastam mais dinheiro”

faça você mesmo alternativas e cultura de fãs

No entanto, alguns fãs também encontram seus próprios caminhos. No recente concerto dos Tokio Hotel em Berlim, alguns fãs foram vistos a fazer as suas próprias camisas de fãs. Essa também foi uma forma de ter algo único que se destacasse da multidão. “Ninguém mais tem um”, disse uma mulher.

A mercadoria dos fãs já existe há muito tempo. Algumas pessoas podem ter pôsteres do filme “Titanic” pendurados em seus quartos, enquanto outras dormiam em camas de uma boy band ou clube de futebol.

Você poderia até voltar mais atrás na história da humanidade, diz o pesquisador de fãs Harald Lange sobre santos homenageados em igrejas com relíquias no passado.

Visto sob este prisma, o produto dos adeptos de hoje é, num certo sentido, uma interpretação moderna disto, diz Lange, um cientista desportivo que se concentra particularmente na cultura dos adeptos no desporto.

Basicamente, os fãs colecionam itens de pessoas que admiram de uma forma especial. Muitos estão dispostos a cavar mais fundo em seus bolsos em busca de mercadorias, a fim de estarem mais próximos de seus ídolos ou para construir um vínculo, observa ele.

Uma mulher que assistiu ao concerto dos Tokio Hotel em Berlim diz que se tiver dinheiro, gosta de comprar alguma coisa – e está até disposta a gastar um pouco mais.

Mas ela observa que esses itens são geralmente mais caros hoje. “Nem todo mundo pode mais comprá-los, infelizmente.”