RAYE esta turnê pode conter novas músicas na cidade de Nova York: 7 melhores momentos

Sim, houve mudanças de figurino e de cenário e um enredo elaborado e até coreografia, mas Raye poderia ter contado piadas por duas horas e ainda assim teria incendiado o local. O Radio City Music Hall certamente não é uma arena ou um estádio, então a produção é um pouco menor e há menos véu entre o público e os bastidores. Para compensar, RAYE brincou com o público (ela até encontrou um fã comemorando seu quinto show), ergueu cartazes estampados com códigos QR que levavam a streaming e links de compra para seu álbum e, no típico estilo de clube de jazz, apresentou quase todas as músicas com uma extensa história de fundo.

Alguém diga Merriam-Webster para adicionar uma imagem de RAYE sob sua definição de “carisma”.

Embora This Tour May Contain New Music ostentasse vários cenários práticos, como a nuvem de tempestade flutuante, a placa “nome nas luzes” e as mesas e cadeiras que compunham o clube de jazz improvisado, a última jornada de Raye também aproveitou as enormes telas do local.

Obviamente, ela não está em turnê com uma orquestra completa – isso seria um esforço hercúleo mesmo se ela não fosse uma artista independente – então ela usou a tela de fundo para projetar imagens de uma orquestra digital que se fundiu com a banda de apoio da vida real durante “Click Clack Symphony”, que obteve uma resposta febril da multidão. Durante “Winter Woman”, ela equilibrou o drama de um único holofote e dos fãs ao estilo Beyoncé com uma montagem em vídeo da letra da música se desenrolando no ritmo da música por meio de uma tipografia minimalista. E então, é claro, o design de iluminação, cortesia de Dan Crowther e Guy Knox-Holmes, infundiu no Radio City uma energia rave perto do final do show, criando um dos momentos mais subversivos da noite.

Talvez não haja álbum melhor equipado para apresentações ao vivo do que Esta música pode conter esperançae o diretor musical Pete Clements estavam absolutamente à altura da ocasião.

Desde o arranjo alegre de “Fly Me to the Moon” durante a seção do clube de jazz até a emocionante introdução de “Where Is My Husband”, que meticulosamente constrói quase clímax desde o primeiro frum roll, a direção musical de This Tour May Contain New Music apresenta alguns dos arranjos mais ambiciosos e ecléticos para enfeitar shows pop modernos. Não é exatamente fácil manter a seriedade e o humor atrevido simultâneos que fundamentam “Beware… The South London Lover Boy”, mas eles encontraram um jeito. RAYE combina tudo, desde big band de jazz e rock até hip-hop e R&B, e ela e Clements fizeram questão de destacar cada elemento em seus arranjos.

Houve um período nos anos 90 e início dos anos 2000 em que praticamente todos os artistas de R&B terminavam seus álbuns com algum tipo de música gospel ou dedicatória. RAYE seguiu essa tradição com “Joy”, a penúltima faixa do Esta música pode conter esperançano qual ela une forças com suas irmãs Amma e Absolutely.

De conversas francas sobre violência sexual e suicídio até a carga impossivelmente pesada de um verdadeiro desgosto, RAYE atravessa um amplo terreno emocional ao longo de seu show. Mas ao encerrar com “Joy”, ela acaba se rendendo à crença de que dias melhores não estão apenas à frente, eles estão prometidos a ela, apesar das lágrimas que marcam suas noites. Auxiliada por toda a sua banda de apoio – dois cantores de apoio, dois bateristas, um tecladista, um guitarrista, um baixista e duas cordas e seções de metais bem arredondadas – o encerramento de Raye não apenas proporcionou um encerramento emocional para o público, mas também honrou de forma inteligente a linha mestra do gospel que fundamenta tanto sua performance vocal quanto seu espírito lírico.

Alguns dos primeiros sucessos comerciais de RAYE foram como artista de destaque em canções dance-pop. Embora seus álbuns solo tenham se inclinado mais para suas inclinações jazzísticas, ela aproveitou o poder de cura específico da dance music durante a seção mini rave.

Antes de RAYE lançar um medley problemático de “Secrets”, “You Don’t Know Me”, “Black Mascara” e “Prada”, uma placa gigante com o nome dela desceu do teto, com a letra “Y” eventualmente sendo substituída pela letra “V”. Enquanto as luzes estroboscópicas transformavam completamente o arco do proscênio do local no paraíso headonístico que é uma verdadeira rave, RAYE encorajou a multidão a deixar de lado qualquer bagagem que carregassem consigo para o show. Do trance de “Life Boat” ao intervalo de “Prada” e subsequente clímax duplo, RAYE enfrentou todo o desafio da dance music – um alívio muito necessário depois que ela abriu o coração de todos com a seção de balada anterior.

“Escapism” é a música que realmente consolidou o status atual de RAYE como uma estrela pop definidora da era indie, então não é nenhuma surpresa que ela tenha mantido o hit global em seu bis na noite de quarta-feira. Por mais previsível que isso possa ter sido, a decisão ainda se revelou irresistível. Depois de passar por um show verdadeiramente alucinante como atração principal, RAYE retornou ao palco pela última vez, abrindo caminho através de uma versão rock de “Escapism” que reverberou por todo o teatro.

Na noite de quarta-feira, “Escapism” não soava mais como um melancólico hino de festa de sobrevivência e distração. Em vez disso, foi a celebração de um momento marcante para a carreira de RAYE, que lhe tornou possível montar um show tão singular em um dos locais de atuação mais emblemáticos do mundo.

Todo mundo sabe que RAYE conhece bem uma boa balada poderosa, mas o golpe um-dois-três de “Nightingale Lane”, “Ice Cream Man” e “I Know You’re Hurting” foi a sequência mais devastadora da noite.

Depois de entregar uma versão sincera de “Nightingale Lane”, que ela precedeu com algum contexto em torno do ex da vida real que inspirou a faixa, RAYE foi sincera e chorosa ao explicar como foi difícil cantar a letra de “Ice Cream Man”, um single marcante e angustiante que relata suas experiências de violência sexual nas mãos dos guardiões da indústria musical. Às vezes, sua voz mal flutuava acima de um sussurro, dançando cuidadosamente ao redor das bordas de uma fenda antes de mergulhar em sua voz de peito para tirar os cintos incrivelmente ressonantes que compõem “I Know You’re Hurting”. Vocais imaculados são simplesmente parte do acordo com RAYE, mas realmente não pode ser subestimado o quão ambiciosas algumas de suas escolhas foram nesta seção – e ela acertou em cheio em cada uma delas.

Embora ela também tenha precedido “Hurting” com um discurso reconhecendo aqueles que sofrem de ideação suicida, RAYE não deixou o show ficar pesado sem motivo; este foi um artista que caminhou pelas profundezas da turbulência emocional, permitindo que aqueles com dificuldades semelhantes se sentissem vistos e ouvidos pelo que poderia muito bem ser a primeira vez.