Retorno do Mês da Música de Nova York: Programa destaca IA e apoio aos criadores

O mês de junho na cidade de Nova York costuma ser repleto de música. Dentro de apenas algumas semanas, a Indie Week, o Libera Awards, o Governors Ball, o Songwriter’s Hall of Fame e dezenas de outros eventos acontecerão, marcando o início oficial do verão. Nos últimos nove anos, o gabinete de entretenimento de mídia do prefeito de Nova York (MOME) aderiu ao Mês da Música de Nova York (NYMM) e Shira Gansdiretor executivo sênior de políticas e programas do MOME, está ocupado definindo o cronograma da programação deste ano, que inclui 60 eventos em 30 dias em todos os cinco distritos.

Nas semanas que antecedem o evento, Gans está finalizando a programação e garantindo que a conferência deste ano, que acontecerá em 3 de junho, aborde cada faceta do que está impactando a indústria musical no momento, desde a integração da IA ​​até como encontrar um emprego após demissões.

Quando o NYMM foi lançado pela primeira vez em 2017, foram 12 eventos ao todo. A programação deste ano inclui 38 palestras, 21 apresentações, a conferência principal e o retorno da série de ensaios gratuitos do NYMM, oferecendo mais de 2.000 horas de espaço de ensaio gratuito em quatro locais.

“Fica uma loucura”, diz Gans Painel publicitário. “Quando penso em como ela evoluiu ao longo dos anos, ela cresceu em vários níveis… Quando penso em criá-la, penso nela como uma infraestrutura. E isso realmente mudou à medida que vi a indústria ficar cada vez mais entusiasmada com o Mês da Música. É uma verdadeira parceria pública.”

O ano passado marcou a primeira vez que o NYMM começou a cobrar pelos ingressos para sua conferência, com Gans explicando que eles fizeram isso para garantir que as pessoas que se inscreveram estivessem presentes. Atualmente, os ingressos custam US$ 30, incluindo taxas all-in.

“O que está acontecendo em Nova York é um alinhamento raro onde as políticas públicas, a indústria privada e os criadores independentes param de orbitar separadamente e começam a operar como um ecossistema, reconhecendo que a cultura sobrevive apenas quando a infra-estrutura por trás dela é construída intencionalmente.” Josh Rabinowitzconsultor musical e professor da Brooklyn Music Experience, diz. “O resultado é que Nova York não apenas hospeda o negócio da música, mas também projeta ativamente as condições que permitem que o futuro da indústria exista aqui.”

Enquanto o NYMM revela sua programação completa de eventos, Gans explica como o evento cresceu e se tornou parte integrante da infraestrutura da cidade e da indústria musical.

Como você cria sua programação para este evento ano após ano?

Tudo vem da própria indústria. Cada ideia, em sua maior parte, é na verdade alguém vindo até mim e dizendo: “Ei, acho que isso beneficiaria o segmento da indústria em que trabalho”. Acho que este é um tema importante. E então seremos capazes de investir e fornecer financiamento para fazer isso. Então, vira espelho e megafone.

Quando você está no circuito de conferências, muitas vezes são as mesmas pessoas que sobem ao palco, seja porque são elas que as pessoas conhecem ou porque é impulsionado por patrocínios. Não há sombra para isso, mas tentamos nos afastar disso. Além de ampliar alguns tópicos, acho interessante ver como isso muda com o tempo.

Como os eventos ao vivo influenciam o NYMM?

No começo, eu não me sentia muito confortável com a música ao vivo fazendo parte da conferência. Fizemos parceria com SummerStage e Celebrate Brooklyn, mas eu não queria necessariamente que a cidade colocasse o dedo no equilíbrio da cultura e decidisse: “Este ato é bom e não recebe financiamento municipal”. À medida que cresceu e conseguimos mais parcerias – eu faço a curadoria dos curadores, então estamos realmente trabalhando com pessoas que estão trabalhando com artistas emergentes – no lado da performance, isso também mudou, pois tínhamos mais programação em termos de música ao vivo.

No início, foi uma parceria com o departamento de parques para dar oportunidades a comunidades carentes do Bronx e Queens. E, nos últimos anos, à medida que isto se tornou uma coisa mais estabelecida na indústria, mudamos o foco para sermos uma plataforma para artistas emergentes.

Quais são todas as suas ofertas na programação do NYMM?

Começa com quatro verticais. São as palestras, as apresentações, colocamos o espaço de ensaio de lado e depois é essa matriz multidimensional de fatores. Estou considerando o valor da música. Estamos conseguindo coisas para artistas? Estamos conseguindo coisas do lado comercial? Estamos olhando para a sincronização? Estamos olhando para a distribuição? Estamos olhando para o jurídico? Este ano teremos um evento sobre o estado do jornalismo musical. O que está acontecendo com isso? E, se não houver artistas locais, se não houver tantos jornalistas locais, como conseguir alguém coberto? Se você não consegue cobri-los, como isso muda a descoberta de artistas e coisas assim?

Adicionei informações sobre o cenário de contratações, então temos um evento sobre: ​​“Você foi demitido, o que vem a seguir?” Tenho outro com um headhunter musical que está reunindo RH de grandes gravadoras para falar sobre o que procuram. Há mais em saúde mental. Tem havido muito interesse nos últimos anos de pessoas olhando para a intersecção da saúde mental a partir dos ângulos dos desafios do trabalho na indústria, dos desafios de um artista e agora de como a música está sendo usada como tratamento de saúde.

Como você mantém este evento atualizado ano após ano?

Mudamos a marca no ano passado, o que acho que ajudou muito. Parecia um pouco com a feira de ciências da escola porque não tínhamos uma marca consistente. Temos o logotipo, mas a cada evento individual a pessoa cria sua própria marca. Trabalhamos com um diretor criativo realmente excelente e agora, com nossas redes sociais, criamos esses modelos que são codificados por cores na vertical e há muitas opções diferentes. O Mês da Música de Nova York é legal porque é a soma de todas as partes, e agora temos essa marca e as pessoas veem que todas parecem um pouco diferentes, mas aí você começa a entender.

Como você imagina que este evento beneficiará a comunidade de criadores de Nova York?

Acho que isso os beneficia de várias maneiras. A programação é amplamente focada no desenvolvimento profissional, seja na construção de habilidades reais, tiros na cabeça gratuitos e coisas assim.

As conferências são caras. Até mesmo a adesão a diferentes organizações pode ser difícil de descobrir. Acho que o desenvolvimento profissional é importante. Acho que a rede em si é muito importante, pois as pessoas pensam em alguma ideia apocalíptica em torno da IA. Eu realmente acho que a conexão humana é algo que você realmente não pode substituir e a força de uma indústria realmente tem a ver com esses diferentes níveis de laços fortes e fracos e como você conhece as pessoas.

Um dos maiores tópicos de conversa no momento é sobre IA. Como você acha que isso pode impactar os músicos e criadores de Nova York, e quais painéis e conversas você incluiu na programação deste ano?

Teremos um painel sobre IA liderado por Drew Thurlow, que escreveu livros sobre o assunto. E teremos perspectivas diferentes — é um painel, certo? Teremos lá o ElevenLabs, outros autores e acadêmicos que estão pensando em IA. Acho que saímos da parte filosófica, que surgiu pela primeira vez com Vernon Reed no palco em 2023. Naquela época, era uma ideia alucinante. Agora é mais olhar para os ângulos legais e modelos de receita. Como as pessoas estão usando isso para ganhar dinheiro? Acho que a cidade de Nova Iorque tem a ver com inovação, e uma das coisas que a torna uma grande cidade é o facto de estar na intersecção do cinema, da televisão, da publicidade, da tecnologia e das finanças. Isso não é algo que você tem em Los Angeles ou Nashville e é realmente exclusivo de Nova York, e a maior parte da programação vai assumir esse ângulo.

Liverpool, na Inglaterra, organizou recentemente seu próprio Mês da Música, inspirando-se no NYMM. O que outras cidades podem aprender com eventos como este?

Quando você se conecta com as pessoas e fala sobre isso, você pode modelar as melhores práticas e pegar ideias de outras cidades ou lugares e ver o que funcionou. Quando montamos o Office of Nightlife, foi realmente um momento que começou na Europa a falar sobre a economia noturna e a pensar nela de uma forma que era muito avançada para os EUA, e isso era algo a que estávamos prestando atenção. São Francisco tinha isso com o conselho de vida noturna, que existia para proteger a vida noturna e manter os locais abertos até tarde. Austin fez coisas legais ao trazer artistas de países escandinavos para campos de composição e ajudar a monetizar a música como exportação com esse tipo de colaboração. Acho que temos muito que aprender com outras cidades.