REVISÃO: Shakespeare no Festival de Música em Stratford-upon-Avon

REVISÃO: Shakespeare in Music Festival, vários locais, 20 a 23 de abril

Por Peter Buckroyd

O Shakespeare in Music Festival rapidamente se estabeleceu como o evento musical do ano em Stratford. Consistiu em sete concertos diurnos (um dos quais foi cancelado por motivo de doença), outros quatro eventos diurnos e quatro eventos noturnos realizados na Igreja da Santíssima Trindade.

Assisti a seis concertos diurnos, cinco deles na Igreja Reformada Unida e outro na Capela da Guilda.

Lembrei-me de que quando você ia ao teatro na época de Shakespeare, não dizia que tinha visto uma peça como fazemos agora, mas que tinha ouvido uma peça. Você não foi descobrir a história, mas na grande maioria dos casos você estava familiarizado com o enredo, mas foi ouvir o que esse escritor em particular havia feito com ele. Este festival ofereceu a possibilidade de fazer algo semelhante com a música porque ouvimos várias performances diferentes da mesma coisa, interpretadas por artistas diferentes. Por exemplo, ouvi quatro apresentações de ‘O Mistress Mine’, de Thomas Morley. O contratenor Benjamin Irvine-Capel fez uma interpretação esplêndida e direta da música, lindamente fraseada e com um som adorável e puro. Os Arcadian Singers de Oxford abriram seu concerto com uma versão coral a capella. O Bloomsbury Baroque Ensemble presenteou-nos com uma deliciosa versão para viola baixo, violino renascentista, flauta renascentista, cravo e soprano. The Painted Fall nos deu uma versão instrumental de 1599 para harpa e viola. Mesma melodia. Versões muito diferentes.

Cada um dos grupos também teve seu foco específico. Songs for Countertenor, de Benjamin Irvine-Capel (a estrela do festival para mim), foi um recital inteiramente de canções de época, a maioria delas com letras de Shakespeare habilmente acompanhadas por Kristiina Watt no alaúde. Ele tem um som adorável e puro e performances lindamente formuladas. Fiquei particularmente impressionado com o ritmo suave, as esplêndidas variações de andamento e o rallentando gradual que contribuem para uma surpreendente gama de emoções em ‘Full Fathom Five’ de Robert Johnson. Foi interessante saber que Johnson foi o único compositor conhecido por ter composto para a companhia de Shakespeare, The King’s Men. Irvine-Chapel transportou-nos para a corte elisabetana, onde claramente a natureza calma, calma e reflexiva da música deve ter sido um contraste notável e um alívio da turbulência muitas vezes tempestuosa das suas manobras políticas.

A execução do programa da Dowland Factory dificilmente poderia ter sido mais diferente. Em seu programa Facetas do Tempo. Daniel Thomson cantou baixinho, mas pintou cada palavra e frase. Em sua performance de ‘Clear or Cloudy’ de Dowland, por exemplo, ele deu grande ênfase às síncopes, criando uma série de surtos. Foi uma pena que as interpretações dele e de Sami Brown dos cinco sonetos e do trecho de Macbeth tenham sido tão silenciosas que se tornaram incompreensíveis. No entanto, foi uma ideia adorável fazer com que o alaúde tocasse suavemente à medida que o público chegava.

O programa Shakespearean Music for ‘Broken Consort’ do Bloomsbury Baroque Ensemble foi uma delícia do começo ao fim. A soprano cristalina de Philippa Hyde funcionou perfeitamente com a flauta renascentista de William Summers, o contrabaixo de Ibrahim Aziz, o violino renascentista de Diane Moore e o cravo de Yeo Yat-Soon. As introduções de Yat-Soon às peças foram informativas e incomumente audíveis. Este grupo de músicos perfeitamente equilibrado conseguiu, em ‘O Mistress Mine’, por exemplo, criar um quinteto em vez de uma voz com acompanhamento. Também foi uma delícia ouvir como várias das músicas apresentavam um dueto de voz e flauta, cada uma perfeitamente equilibrada. Houve uma enorme variedade de efeitos musicais neste programa, nenhum mais impressionante do que a esplêndida abertura vocal em staccato de ‘Hark, hark the cotovia’ de Robert Johnson com o cravo. Voz e instrumentos em perfeita harmonia.

Não senti o mesmo em relação ao programa The Painted Fall. Achei difícil me acostumar com a combinação desconhecida de harpa, viola e duas vozes. O seu programa, Canções de Shakespeare, Antigas e Modernas, foi compilado de forma interessante e imaginativa e apresentou-me à compositora do século XX, Madeleine Dring, cujo trabalho eu não tinha conhecido antes. Seu ‘Come Away Death’ foi escrito em 1949 para voz elegíaca e harpa e ‘Take O Take They Lips Away’ tinha um clima semelhantemente queixoso, tanto elegíaco quanto lírico. As duas vozes cantando em harmonia foram particularmente eficazes em ‘Love Story’ de Taylor Swift. Foi instigante terminar o programa com duas versões do Soneto 29 escritas com cento e cinquenta anos de diferença, uma por Hubert Parry e outra por Rufus Wainwright.

O som mais emocionante do festival veio dos Madrigals elisabetanos e jacobinos dos Arcadian Singers a capella de Oxford, habilmente conduzidos por Gerard Lim. Demorou um pouco para o ouvido ficar sintonizado com o número de partes de cada música, porque elas variavam. Este coro de treze vozes produziu um som talentoso e uma variedade considerável de ritmo, entonação e modelagem. Logo ficou claro que eles estavam ouvindo uns aos outros com atenção, tanto entre as partes como dentro delas. Adorei a variação de volume em ‘Sing We and Chant It’ de Thomas Morley, a profundidade do som criado pelos baixos em ‘L’innamorato’ de Gastoldi, as linhas sustentadas, as discórdias posicionadas e equilibradas e o belo canto pianíssimo em ‘Shall I Compare Thee’ de Lindberg, o ritmo perfeito e o movimento do flerte à paixão mais profunda em ‘Come Again’ e a maneira elegante como a metáfora religiosa / sexual e a ambiguidade em ‘Never Weather-beaten Sail’ de Campion foi exibida.’ O conjunto foi complementado por dois esplêndidos solistas – um tenor e uma soprano.

O último dos concertos que me interessou particularmente foi All Fancy Sick I Am From Love, um segundo recital do Bloomsbury Baroque Ensemble, mostrando o que aconteceu um século depois das composições elisabetanas e jacobinas. Foi fascinante ouvir o que aconteceu com a variação rímica, tonalidades, interação entre voz e instrumentos, repetições, decorações, harmonias e ocasionais dissonâncias da época anterior. Gostei particularmente dos trechos de As Fadas, de John Christopher Smith, o copista musical, disseram-nos, para Handel quando ele ficou cego, e dos trechos de Píramo e Tisbe, uma ópera simulada de John Frederick Lampe. Eu não conhecia Thomas Chilcot que morava em Bath em meados do século XVIII. Seu ‘Orfeu com seu alaúde’ apresentava a flauta de William Summers com cordas pizzicato e a soprano de Philippa Hyde enquanto suas melodias eram ecoadas pela flauta. Exclusivamente neste concerto não houve cravo, talvez apontando para a próxima era em que o cravo seria cada vez menos usado.

Em suma, foi uma série de eventos maravilhosos. Uma hora era a duração perfeita para esse tipo de recital. O público recebeu programas gratuitos inestimáveis ​​e a ideia de fazer com que os artistas apresentassem seus números foi excelente. A Igreja Reformada Unida e a Capela da Guilda são ótimos locais para música desse tipo, mas sua acústica bastante cavernosa é muito desagradável para a voz falada. Talvez nos próximos anos haja alguma amplificação da fala.